Lidhu me ne

intervistat

Intervistë: "Dita e Themeluesve" Vëllezërit Bloomquist në Slasherin e tyre të Ri Social

Publikuar

on

Dita e Themeluesve

Dita e Themeluesve është një komedi horror politik i frymëzuar nga epoka slasher e viteve '90. Ky mund të duket si një koncept i çuditshëm dhe i egër, por më lejoni t'ju them, funksionon (mundeni lexoni rishikimin tim të plotë këtu).

Unë pata mundësinë të ulem me Dita e Themeluesve regjisori dhe bashkë-skenarët, Erik dhe Carson Bloomquist, për të diskutuar slasherin e tyre socio-politik, trillerat e komunitetit dhe krijimin e një pamje ikonë vrasëse.


Kelly McNeely: Pra, me Ditën e Themeluesve, cili ishte koncepti i konceptit për këtë film? 

Carson Bloomquist: Eriku dhe unë themi se kemi këtë dashuri shumë formuese për filmat slasher që i kemi parë në moshë të re, që me të vërtetë ishin porta jonë për të parë të gjitha llojet e ndryshme të horrorit, mendoj, dhe ne donim që ta nderonim atë. Ne gjithashtu kemi pasur gjithmonë këtë magjepsje dhe dashuri për idenë e një thriller misterioz të komunitetit që ndjen rrezik të lartë në një qytet të vogël. Pra, është diçka me të cilën kemi punuar dhe kemi dashur ta zhvillojmë për një kohë të gjatë. 

Erik Bloomquist: Mendoj se të jesh një letër dashurie për vjeshtën është një gjë e madhe, vetëm në aspektin estetik, por edhe nga lloji i keqardhjes që ndjen. Dhe padyshim, dua të them, Carson aludoi për filma të tillë si Piskat, e cila është shumë formuese për ne. Natyrisht, njerëzit kapin indin lidhor, ose pjesë të ADN-së së përbashkët, por ne nuk donim të bënim diçka që kishte të bënte me filmat, ose meta-referenciale, ose ku vrasësi kishte një zë domosdoshmërisht, por ne donim të kishim atë lloj prapësi që e ndjemë kur po shikonim të parën Piskat kur ishim paksa shumë të rinj për të. Pra, kjo është ajo që ne donim të bënim. Drafti i parë ishte si më shumë se 10 vjet më parë dhe ishte si, ato ndjenja të hedhura në letër, dhe me kalimin e kohës ai evoluoi në atë që është tani.

KM: Padyshim që mund ta ndiej dashurinë e ciklit horror të adoleshentëve të viteve '90 Dita e Themeluesve, dhe se si ky është një lloj ndikimi i madh. Ishin atje - përveç Piskat – frymëzime apo ide të tjera? Sidomos për sa i përket dizajnit vrasës dhe kostumit me këtë maskë Sock and Buskin, mendoj se është shumë e bukur. 

CM: Do të doja të flisja për dizajnin, por do ta përmend shpejt, një ndikim tjetër që dua të them është Gryke, në fakt; akti i parë, si do apo do apo nuk do i hapin plazhet? Çfarë duhet të bëjnë ata dhe efekti që ka në Amity në tërësi është vërtet interesant. Pra, një lloj transferimi i kësaj në një kornizë slasher ishte argëtuese dhe qendrore për këtë film. 

Për sa i përket maskës dhe gjithë atij dizajni, kur ne po e konceptonim për herë të parë këtë, nuk mendoj se ishte afër asaj që përfundoi. Fillimisht nuk kishte këtë komponent politik në film, por më shumë për këtë festival të qytetit. Por kur u bë kështu, disa gjëra u vendosën në vend. Ne donim që ajo të kishte këtë lloj ndjesie lëkure të vjetëruar; është një maskë tragjedie, kështu që është gjysmë e buzëqeshur, gjysmë e vrenjtur,

EB: Por për një kohë të gjatë, ne nuk e dinim se çfarë ishte. Dua të them, mendoj se ky ishte gjithashtu një zhvillim relativisht i fundit. Fillimisht në skenar, ajo ishte e veshur me rrobën e gjyqtarit me aksesorë të thjeshtë taktikë, por evoluoi. Unë mendoj se maska ​​dhe gjilpëra erdhën në të njëjtin moment, ne ishim sikur, si ta mprehim këtë dhe si ta bëjmë më specifike?

para Krishtit: Specifike, zbavitëse dhe qartësisht e ngjashme me atë që po merr ky film.

EB: Dhe mua më pëlqeu shumë ajo maskë sepse ekziston kjo ide e dualitetit dhe dy anëve, dhe teatraliteti i saj, nëse doni të luani si teatri politik i të gjithëve dhe të bëni deklarata dhe gjëra të tilla. 

para Krishtit: Ne donim të përdornim të kuqe si një ngjyrë qendrore për këtë, me sa mbresëlënëse është. Është gjithashtu politik në një farë mënyre, jep atë lloj avantazhi, kështu që sapo u ulëm në të kuqe, u ndjemë sikur u bë vërtet diçka. Ishte thjesht shumë e qëllimshme, por jo mashtrim, diçka unike për të, dhe paruka ishte prekja e fundit. Dhe gjithashtu ndihmoi në atë nënton pothuajse historik përmes filmit.

EB: Isha shumë e lumtur që funksionoi, sepse funksionoi në kokën time, dhe më pas po e bashkonim, duke bërë veshjet e garderobës për herë të parë. Isha sikur, o zot, a do të funksionojë kjo? Dhe pastaj ne stiluam parukën dhe e ngacmuam, dhe ne jemi si, mirë, mirë. I jep një formë të bukur. Por ka disa pamje qesharake të rënies së parukës në disa momente kyçe. 

para Krishtit: Ata janë në telefonin tim.

EB: Ata nuk do ta shohin kurrë dritën e ditës.

KM: Më pëlqen – së bashku me maskën për të dizenjuar – përdorimin e damarit dhe armatimin e ndryshëm të atyre materialeve. A erdhi kjo në të njëjtën kohë me maskën, planifikimin e atyre lloj armëve të palosshme në të gjithë terrenin? 

EB: Ishte ndoshta pesë ose gjashtë muaj para se të gjuanim… ne po bënim një pasim më shumë në të. Si ta mprehim atë që ai po bën? Dhe thjesht ndihesha shumë interesante për mua, sepse kishte disa vrasje me thikë dhe disa të tjera, por ne thjesht donim që ajo të ishte diçka specifike, por përsëri, jo mashtrim. Ti më kupton se ku e kam fjalën? Sikur ne nuk donim si një shkop me gozhdë në të… por kjo nuk është një trokitje në Negan.

para Krishtit: Dëgjoni, ka disa armë vërtet të lezetshme atje; Mendoj se është një vijë e mirë për të ecur mes diçkaje që ndihet shumë e frikshme dhe ikonike në një farë mënyre, kundrejt diçkaje që mund të duket sikur është nga një shteg i përhumbur. 

EB: Ka shumë komponentë; është surpriza e të gjithave, nëse njerëzit nuk e dinë kur e shikojnë filmin – gjë që, ju e dini, shumë ndoshta do ta bëjnë nga traileri – se thika ekziston, por ju lejon të goditni së pari dhe më pas keni këtë pjesë tjetër. të saj. Dhe ka vetëm diçka në lidhje me dualitetin e të dyjave -

para Krishtit: Natyra e papritur e saj.

EB: Imazhi i mrekullueshëm dhe mënyra se si mund të udhëtojë. Unë thjesht u ndjeva shumë e saktë për ne. Është shumë mirë, do të doja ta kishim me vete. Por është shumë argëtuese të luash me të, mendoj se ne kishim një hero dhe dy marifet në xhirime, dhe që atëherë bëra një hero. Dhe ata janë njësoj si… funksionon! Është me të vërtetë, shumë e lezetshme. Dua të them, thika nuk është e mprehtë -

para Krishtit: Është gjithashtu mjaft e rëndë. Do të bënte një dëm, me siguri.

KM: Unë e vlerësoj përsëri dualitetin, është goditja me thikë, si dhe goditja me thikë, dhe komedia si dhe tragjedia. E prekët edhe atë, teatrin e politikës dhe teatrin e tmerrit. Mendoj se ato shkojnë dorë për dore, është sikur komedia dhe tmerri janë dy anët e së njëjtës medalje. Ka shumë filma horror që kanë një kuptim më të thellë, që hyjnë në kontekstin socio-politik dhe padyshim që ka një kontekst të ngarkuar në këtë film. A mund të flisni për këtë? 

EB: Ne duam që kjo të funksionojë si diçka e tillë që mund të shikojë një 12-vjeçar – edhe pse është vlerësuar me R ose çfarëdo tjetër –

KM: Kjo nuk na ka penguar kurrë më parë!

EB: Në atë moment pashë Piskat, e dini? Shihni përpara se ta shihni, do të jetë super argëtuese. Tematikisht – dhe ka pjesë të kësaj që ndoshta, deri në një masë, nëse shkojmë shumë thellë mund të heqin shumë shtresa – por mendoj se në fund të fundit, ne thjesht donim të demonstronim llojin e arbitraritetit për disa nga ato që ndodhin dhe si politika personale mund të hyjë në këtë tërheqje lufte dhe të infektojë njerëz të tjerë dhe pastaj se si pozitat drejtuese mund të njollosen nga kjo.

para Krishtit: Ne e kemi këtë kuadër politik, por shumë prej tij përdoret vetëm për të eksploruar tendenca të caktuara shoqërore. Është një thriller social, mendoj unë, kryesisht, me mënyrën se si ne po përpiqemi t'i eksplorojmë njerëzit përmes atij kuadri politik. Ne nuk duam të zhytemi shumë thellë, por duam gjithashtu që të jetë disi e arritshme dhe e kuptueshme, dhe diçka që dikush që është i ri mund ta kuptojë dhe të shohë atë që po themi. Por atëherë dikush që ka parë këtë lloj gjërash më parë, mund të ketë vërtet një vlerësim të caktuar.

EB: Unë kam parë disa gjëra ku njerëzit thonë se filmi kurrë nuk merr një anë, një kandidat apo tjetrin, apo zgjerohet në atë që është platforma e tyre. Por unë nuk jam dakord, mendoj se kjo është pikërisht deklarata; se ka shumë gërmadha boshe dhe shumë qëndrime dhe fjalë fyese, dhe kjo është një lloj deklarate që ne po bëjmë është se këta dy njerëz janë njësoj për ne, sepse janë. Ata të dy janë fajtorë për atë që po akuzojnë tjetrin për të bërë, dhe mendoj se është shumë argëtuese të luash me të. Kjo është arsyeja pse më pëlqen shumë rivaliteti i tyre.

KM: Kjo është disi e përsosur për të folur për përzgjedhjen e këtyre dy roleve, me Amy Hargreaves dhe Jayce Bartok, ata janë fantastikë në ato role. Si u bashkua kastigu? A kanë lexuar bashkë? Apo si funksionoi e gjithë kjo?

para Krishtit: Ata në fakt nuk e bënë këtë, ne kishim Amy-n të lidhur më parë – ajo kishte bërë filmin tonë të mëparshëm me ne, pa lidhje me zhanrin – dhe ne e dinim në procesin e bërjes se ajo do të ishte e duhura për këtë. 

EB: Pjesë shumë e ndryshme, por ne ishim sikur, ajo e ka kuptuar. 

para Krishtit: Po, një lidhje shumë, shumë e fortë me këtë, dhe ne e pamë atë. Dhe pastaj Jayce ishte një shtesë e mëvonshme. Ne pamë një kasetë të tij dhe Amy këndoi lavdërimet e tij.

EB: Amy kishte punuar me të, si vite e vite më parë, dhe ata ishin miq. Dhe ne po shikonim këtë dhe folëm me të për të. Dhe kështu ata kishin një raport ekzistues, dhe ai solli pak më shumë… komedi gërvishtëse për të -

para Krishtit: Një urrejtje. 

EB: Si, vetëm një dobësi për të. Të cilën, nëse e dëgjon këtë, shpresoj ta dijë se e kam fjalën me gjithë dashurinë e botës. Është kaq e mrekullueshme. Dhe ne ishim sikur, në rregull, kjo do të ishte një letër me të vërtetë argëtuese, dhe fakti që ata e njihnin njëri-tjetrin, dhe ne po gjuam kaq shpejt, dhe ata kishin këtë besim dhe raport ekzistues, mendoj se thjesht kishte shumë kuptim për ne. Pra, kjo është se si u ul. Dhe më vjen mirë që ndodhi! Ata janë një çift shumë i mrekullueshëm.

KM: Është mirë që ata tashmë e kishin atë lidhje, sepse me të vërtetë lexohet se ata kanë qenë ai rivalitet prej vitesh. Si është procesi i bashkë-shkrimit, duke punuar me dy shkrimtarë të bashkuar? A keni shkëmbyer me skenat? A jeni ulur dhe keni bërë gjithçka tërësisht në bashkëpunim? Si ishte ai proces për ju djema?

para Krishtit: Mendoj se janë të dyja, ne do të lëkundemi mes tyre, si, oh, e dua këtë skenë, më lejoni të bëj një goditje në të. Dhe Eriku do të dëshirojë njëri-tjetrin. Dhe ka disa që ne të dy duhet t'i shikojmë në të njëjtën kohë. Ose do t'i dërgoj një mesazh me mesazh, ai do të më dërgojë një ide dhe ne do të shkojmë që andej. 

Eb: Nëse jemi në të njëjtën dhomë, shpesh është si një situatë e kalimit të laptopit përpara dhe mbrapa. Është sikur, ti shko, po nuk e di, çfarë mendon për këtë? 

para Krishtit: Dhe pastaj do të shkojmë nga atje. Por ne në të vërtetë nuk kemi arritur në një ngërç me si, oh jo, atë ka të jem ky ose kam mbaruar! Ne nuk punojmë bashkë! Ka qenë shumë me fat që kemi një mendje të tillë. Por ndonjëherë njëri prej nesh mund të ketë pak më shumë bindje për diçka që tjetri nuk e sheh plotësisht. Dhe pastaj ekziston besimi se ne mund t'i besojmë njëri-tjetrit në ato pika.

EB: Edhe gjëra të vogla si të kesh një skenë në fillim që është disi ekspozuese, por e nevojshme dhe e mirë për disa nga këta personazhe. Ju e dini, Carson do të jetë si, në rregull, le t'i bashkangjisim disa veprime kësaj. Dhe është sikur, në rregull, si ta bëjmë këtë? Ka një skenë bar në fillim, fillimisht ishte si unë, zëvendës Miller dhe z. Jackson takimi në lokal. Dhe ne kishim nevojë vetëm për të mbajtur energjinë lart. Më pëlqen ajo skenë, më pëlqen biseda jonë, por mendoj se [Carson] donte një sherr në bar vetëm për të treguar atë trazirë në qytet, dhe më pas isha sikur, në rregull, nëse do të ketë një zënkë në lokal për ta filluar atë, le ta bëjmë është anëtarët e këshillit nga takimi i mëparshëm. Pra, ne krijuam një komunitet në atë mënyrë, dhe më pas ne thjesht ndërtuam nga atje. Ishte shtresa e kësaj.

para Krishtit: Dhe kjo ka një rëndësi tjetër fanatike më vonë. Gërshetimi i atyre personazheve të tjerë në qytet – dhe në xhepa të tjerë – mendoj se ju lejon të ndjeni sixhadenë më madhështore të Fairwood.

EB: Ishte e rëndësishme për të dy ne që – edhe nëse njerëzit nuk kishin punë të zgjeruar me njëri-tjetrin – të ndihej sikur të gjithë ose e njihnin ose njihnin njëri-tjetrin në qytet dhe kishin një mendim për njëri-tjetrin. Pra, edhe nëse dikush po kalon nëpër një skenë, ju e keni parë më parë, nëse ata kanë një rresht. Këta njerëz që ishin në takimin e qytetit më herët, tani ata janë në bar për një rresht, dhe ju i shihni në sfondin e Ditës së Themeluesve, në mënyrë që të ketë vetëm këtë ndjenjë të vërtetë të komunitetit për të gjithë. Kështu që ne u përpoqëm ta strukturonim atë me numrin e personazheve që kishim. Vetë qyteti është një karakter në tërësi.

para Krishtit: Kjo shtrihet edhe në redaktim, ku ka disa skena që i kemi shkruar diku dhe më pas duke i parë, jemi sikur, oh, ndoshta mund ta rishkruajmë pak këtë, ose ndoshta mund ta shkurtojmë. Dhe kjo është në redaktim, sepse ju e dini se në atë proces ju duhet të bëni rregullime për t'i bërë të gjitha të klikoni pak më shumë. Pra, është e gjitha pjesë e procesit, dhe është mirë që mendoj se i mbajmë të dy kapele, sepse përpiqemi të shkruajmë duke parashikuar hapat e ardhshëm me prodhimin dhe montimin, dhe më pas përpiqemi ta prodhojmë duke pasur parasysh montazhin. 

EB: Redaktimi është si drafti i fundit i skenarit. Unë mendoj se ne ose riorganizojmë ose shkurtojmë disa skena, ose skena të ndërthurura që fillimisht nuk ishin të ndërthurura. Është mirë, por këtë mund ta bësh vetëm në redaktim.

KM: Roli që luan [Erik] në film, Oliver, ka qenë gjithmonë i synuar? A është shkruar me ju në mendje? Apo ishe sikur, e di çfarë, dua ta bëj këtë? 

EB: Unë do të jem shpesh në gjëra që unë drejtoj. Aktrimi është rrënjët dhe prejardhja ime, por vetëm nëse i shërben historisë dhe e lejon infrastruktura. Ndonjëherë ndihem sikur mund të drejtoj nga brenda skenës thjesht duke vendosur një ton ose duke i bërë gjërat në një mënyrë të caktuar që përcakton një bazë të cilës njerëzit mund të reagojnë. Pra, ky ishte disi në të njëjtën kohë me rolin e zëvendësit të policisë, të luajtur nga Adam Weppler - ai është në shumë gjëra tona - dhe kështu na pëlqeu disi ideja për të pasur një urë ndërmjet ansamblit të shkollës së mesme dhe ansamblit të plotë të të rriturve. , që ishin si të rinjtë e rritur në qytet që po i lidhin ata të dy së ​​bashku, dhe çfarë do të thotë të qëndrosh në një komunitet pas kësaj dhe të jesh në atë periudhë tranzicioni midis shkollës së mesme dhe moshës madhore në një qytet të vogël. Dhe thjesht duke qenë në gjendje të përfaqësoj një lloj pune më neutrale, si unë në bashkinë dhe [Adami] në komisariat, vetëm për të pasur një tjetër -

para Krishtit: Dhe vetëm një lloj mbajtja e rrotave të qytetit. Ka diçka interesante në këtë që mendoj se ka kuptim. 

KM: Ju përmendët se zakonisht veproni po aq mirë sa drejtoni – dhe shkruani – ndonjëherë dëshironi të bëni një hap më tej si regjisor, apo mendoni se e bën shumë më të lehtë regjinë nga brenda?

EB: Më pëlqen shumë. Nga këndvështrimi i aktrimit, mund të jetë vërtet e lirë të futesh në të. Do të shikoj riprodhimin, por Carson është aty. Ne jemi duke punuar shumë ngushtë, dhe Carson po më shikon për imazhet e mia të vogla që ai e di se nuk i dua në mbulimin tim, dhe vetëm duke mbajtur një sy në formën e skenës. Kështu që unë kam besim atje. Dhe unë mund të disi - mendoj nga përvoja - ta balancoj performancën dhe të jap shënime më pas, mund t'i vesh të dyja kapele në të njëjtën kohë. Kështu që shpesh funksionon. Kur ka pyetje, ose është shumë teknike, unë do të dal dhe do të shqyrtoj, por vërtet u besoj njerëzve përreth meje. Carson dhe kinematograf, dhe të gjithë në departamentet e tyre ta kuptojnë me të vërtetë. Dhe shumë nga kjo është vetëm nga të paturit e qartësisë së vizionit nga kërcimi.

KM: Me Dita e Themeluesve, I dua shumë temat e atij qyteti të vogël, atij komuniteti; duke u ndjerë i bllokuar brenda tij, por edhe duke u përpjekur për të bërë ndryshime në të. Më duket se ky, përsëri, është një lloj konteksti i ngarkuar edhe në një shkallë më të madhe. A mund të flisni pak për ndërtimin e atij komuniteti në film dhe shtresave jo aq delikate të qepës poshtë saj?

para Krishtit: Më pëlqen ta artikuloj atë si një mikrokozmos të gjërave që ndodhin në një shkallë më të gjerë që ne duam t'i eksplorojmë. Mendoj se bërja e gjërave të nivelit të politikës lokale të qytetit të vogël na lejon t'i shqyrtojmë gjërat në një mënyrë intime që ndoshta na lejon t'i shohim gjërat në një mënyrë më madhështore. Dhe kjo është ajo që na pëlqen të bëjmë.

EB: Zmadhoni.

para Krishtit: I zmadhuar, po. Në përgjithësi, ne kemi qenë dëshmitarë të llojeve të këtyre izmave – politikisht – në të gjitha xhepat dhe madhësitë e ndryshme të qeverisjes, dhe ne shohim vazhdimisht shenjat e lëndinës dhe përsëritjen e tyre. Por ne kemi edhe këtë dashuri të çuditshme të asaj periudhe të vitit. Është pothuajse si një batanije ku je, ja ku vjen sërish, është sezoni tetor-nëntor, le të përgatitemi për të. Ne e përziejmë atë lloj eksplorimi tematik me atë kupë formuese të rehatisë së vjeshtës në një mënyrë që na duket e drejtë. Dhe ne u rritëm në një qytet të vogël, ne përdorim gjëra nga ai dhe ne përdorim gjëra nga njerëz të tjerë që njohim në përvojat e tyre gjithashtu, për t'u përpjekur të krijojmë një lloj hapësire dhe qyteti unik – por të njohur – që mund të ndiheni sikur e njihni. , edhe sikur të jetë si gjithë këta personazhe të çuditshëm. Të gjithë ndoshta fshihen pak më shumë nga sa mund ta imagjinoni se do të ndodhte në jetën reale, por mendoj se kjo ju lejon t'i shihni gjërat ashtu siç janë në një farë mënyre, dhe gjithashtu thjesht të argëtoheni me të në të njëjtën kohë.

EB: Është satirë.

para Krishtit: Është një satirë, apo jo, dhe është kënaqësi të ngrihesh paksa. Të jep këtë udhëtim për të vazhduar dhe disi i zmadhon këto tendenca që ti i kupton, por ndoshta mos i artikuloni gjatë gjithë kohës.

KM: Me tmerrin si zhanër, ndihem sikur ka shumë në nënzhanre të veçanta – tema të veçanta – që ne i eksplorojmë në horror që veprojnë si pasqyrim i asaj që po ndodh në shoqëri. Dhe unë jam disi kurioz se çfarë mendoni ju djema se cilat do të jenë temat e ardhshme të mëdha në tmerr. Ka komente se si Filmat me vampirë janë të mëdhenj në momente të caktuara, dhe filmat me zombie janë të mëdhenj në momente të caktuara. Dhe është disi kurioze se çfarë mendoni se do të ndodhë më pas.

EB: Duket se ka një valë slasher tani. Ndaj më vjen mirë që jemi këtu ku jemi. 

para Krishtit: Dhe mendoj se është koha të flasim për këtë film. Më pëlqen të them se Themeluesi – dhe ajo që ne po bëjmë – ai është një ndërprerës i situatës siç është tani, gjë që është shumë interesante ta perceptosh atë në këtë mënyrë. Por unë mendoj se kjo është ajo që slasher ka fuqinë të bëjë në lidhje me pëlqimin, ku mund të shkojë kjo…

EB: Unë mendoj se do të ketë më shumë vazhdime të trashëgimisë. Unë mendoj se do të ketë më shumë përmbledhje zhanre siç ka qenë -

para Krishtit: Hibride nga ky film, por është ky! 

EB: Gjë që mendoj se është e lezetshme. Jam vërtet i emocionuar për Ata ndjekin

para Krishtit: Ndihet pothuajse paksa e paqartë, apo jo? Sepse mendoj se jemi në këtë vend ku janë provuar shumë gjëra. Është pothuajse si gjëja e vazhdimit/pasojës së trashëgimisë; një vazhdim ose një ribërje ose çfarëdo që do të nderojë filmin e parë, por të bëjë një vazhdim të drejtpërdrejtë të tij. Dhe ne kemi parë kaq shumë prej tyre, megjithatë, deri në pikën ku pyes veten se çfarë gjëje të re mund të shpallet ku do të merrnit si, "i shenjtë, ata po bëjnë një nga ato!". Nuk e di se sa ka mbetur ku mund të kesh atë ndikim.

EB: Elm Street me Robert England? 

para Krishtit: Ndoshta kjo. Por tani është e kufizuar. Mendoj se është njësoj si lavjerrësi që lëkundet në në një farë mënyre gjëra origjinale, vërtet interesante me koncept të lartë. Por më pëlqen gjithashtu të mendoj se argëtimi nuk do të humbasë si pjesë e kësaj. Dhe kjo është e rëndësishme për ne. Ne po kthehemi në shumë mënyra në një epokë filmash slasher dhe argëtimi, nga disa dekada më parë që është plotësisht e vlefshme dhe meriton një vend për t'u parë. Më duket qesharake, ku i keni këto valë, cila është fjala? Tmerr i ngritur?

EB: Ne nuk do ta përdorim atë.

para Krishtit: E drejtë, por është një term që përdoret. Mendoj se është më mirë të përqafosh vetë tmerrin, nuk mendoj se ke nevojë domosdoshmërisht për atë term për gjithë argëtimin që mund të ketë. Kështu mendoj, argëtuese dhe aktuale.

EB: Më shumë makarona rrëqethëse.

para Krishtit: Po, mund të ketë më shumë gjëra të bazuara në internet.

EB: Ose edhe diçka që merr parasysh teknologjinë. AI është një gjë, ndoshta do të ketë disa filma horror të TikTok.   

KM: Mendoj se është interesante se si në vitet 2000, ne patëm atë ringjalljen e ribërjeve, dhe më pas në vitet 2010 ata vazhduan ta bënin atë në vazhdimësi, dhe tani jemi në çështjen e riprodhimit. Pra, çfarë do të vijë pas kësaj. 

EB: A ju kujtohet epoka e ribërjeve të "Platinum Dunes"? Siç mendova se ishin argëtuese. Nuk e di, kishte diçka rreth tyre, ata janë njësoj si… filmat horror të Michael Bay.

KM: Po, si viti 2009 E premte 13th dhe 2013 Masakra e sharrë elektrike me shina e Teksasit, ato janë të shkëlqyera.

EB: Jam dakort me ty. Ne kemi vendosur kutinë për E premte 13th dhe ne i pamë të gjithë për herë të parë. Ribërja është vërtet e mirë!

para Krishtit: Nëse nuk do ta quanit një ribërje, dhe do të ishte vetëm një nga vazhdimet atje, do të ishte një nga vazhdimet e preferuara. Por unë mendoj se ekziston kjo ide se është një ribërje. 

KM: Është më argëtuese se sa ka të drejtë të jetë. 

EB: Unë do të them, për këdo që e lexon këtë, vetëm prizën e përgjithshme; Unë mendoj se filmi indie po bëhet gjithnjë e më i vështirë vetëm për sa i përket zakoneve të shikimit të njerëzve dhe dëshirës për t'u përfshirë herët me përmbajtjen

para Krishtit: Sa i shkurtër është shtrirja e vëmendjes me përmbajtjen…

EB: Nëse keni interes ta shihni këtë, ose diçka të ngjashme, mendoj se mbështetja e hershme dhe vokale është shumë domethënëse dhe monumentale për gjëra të tilla, sepse kjo është ajo ku gjërat mbështeten. Unë mendoj se duhet shumë më tepër për ta bërë dikë që të vendosë të shtypë lojën për diçka tani. Pra, për çfarëdo që ia vlen, mendoj se nëse ju tërheq diçka, hidheni herët dhe tregojuni miqve tuaj nëse ju pëlqen.

Dita e Themeluesve luajtur si pjesë e Festivalit të Filmit në Toronto After Dark. Klikoni këtu për të lexuar rishikimin e plotë.

Rishikimi i 'Luftës Civile': A ia vlen ta shikosh?

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

intervistat

Tara Lee flet për horrorin e ri VR "Zonja pa fytyrë" [Intervistë]

Publikuar

on

E para ndonjëherë seri të shkruara VR është më në fund mbi ne. Zonja pa fytyrë është seriali horror më i ri i sjellë tek ne nga TV kript, ShinAwiL, dhe vetë mjeshtri i gore, Eli Roth (Ethet e kabinës). Zonja pa fytyrë synon të revolucionarizojë botën e argëtimit si ne e dimë atë.

Zonja pa fytyrë është një pamje moderne e një pjese të folklorit klasik irlandez. Seriali është një udhëtim brutal dhe i përgjakshëm i përqendruar në fuqinë e dashurisë. Ose më mirë, mallkimi i dashurisë mund të jetë një përshkrim më i përshtatshëm i këtij thrilleri psikologjik. Më poshtë mund të lexoni përmbledhjen.

Zonja pa fytyrë

"Hyni brenda kështjellës Kilolc, një fortesë madhështore prej guri thellë në fshatin irlandez dhe shtëpia e "Zonjës pa fytyrë" famëkeqe, një shpirt tragjik i dënuar të ecë përjetësisht në pallatin e shkatërruar. Por historia e saj nuk ka përfunduar, pasi tre çifte të rinj do ta zbulojnë. Të tërhequr në kështjellë nga pronari i saj misterioz, ata kanë ardhur për të konkurruar në Lojërat historike. Fituesi do të trashëgojë Kështjellën e Kilollcit dhe gjithçka që ndodhet brenda saj… si të gjallët, ashtu edhe të vdekurit."

Zonja pa fytyrë

Zonja pa fytyrë premierë më 4 prill dhe do të përbëhet nga gjashtë episode të tmerrshme 3D. Adhuruesit e horrorit mund të shkojnë në Meta Quest TV për të parë episodet në VR ose Facebook-u i Crypt TV faqe për të parë dy episodet e para në format standard. Ne ishim me fat që u ulëm me mbretëreshën e britmave në rritje Tara Lee (Bodrum) për të diskutuar shfaqjen.

Tara Lee

iHorror: Si është krijimi i shfaqjes së parë VR të shkruar ndonjëherë?

Tara: Është nder. Kasti dhe ekipi, gjatë gjithë kohës, thjesht ndjeheshin sikur ishim pjesë e diçkaje vërtet të veçantë. Ishte një përvojë kaq lidhëse të arrija ta bëja këtë dhe të dije se ju ishit njerëzit e parë që e bënit atë.

Ekipi pas tij ka kaq shumë histori dhe shumë punë fantastike për t'i mbështetur ato, kështu që ju e dini se mund të mbështeteni tek ata. Por është si të shkosh në një territor të paeksploruar me ta. Kjo ndihej vërtet emocionuese.

Ishte vërtet ambicioze. Nuk kishim shumë kohë… duhet të rrokullisesh me grushta.

A mendoni se ky do të bëhet versioni i ri i argëtimit?

Mendoj se padyshim që do të bëhet një version i ri [argëtimi]. Nëse mund të kemi sa më shumë mënyra të ndryshme për të parë ose përjetuar një serial televiziv, atëherë fantastike. A mendoj se do të marrë përsipër dhe do të zhdukë shikimin e gjërave në 2d, ndoshta jo. Por unë mendoj se po u jep njerëzve mundësinë të përjetojnë diçka dhe të zhyten në diçka.

Me të vërtetë funksionon, në veçanti, për zhanre si horror… ku dëshironi që gjërat t'ju vijnë. Por unë mendoj se kjo është padyshim e ardhmja dhe mund të shoh më shumë gjëra të tilla duke u bërë.

A ishte e rëndësishme për ju sjellja e një pjese të folklorit irlandez në ekran? A ishit tashmë të njohur me historinë?

E kisha dëgjuar këtë histori si fëmijë. Ka diçka kur largohesh nga vendi nga je, befas bëhesh kaq krenar për të. Mendoj se mundësia për të bërë një serial amerikan në Irlandë … për të treguar një histori që kam dëgjuar kur isha fëmijë duke u rritur atje, thjesht u ndjeva shumë krenar.

Folklori irlandez është i famshëm në të gjithë botën, sepse Irlanda është një vend i tillë përrallor. Të kuptoj se në zhanër, me një ekip kaq të lezetshëm krijues, më bën krenar.

A është horror zhanri juaj i preferuar? A mund të presim t'ju shohim në më shumë nga këto role?

Unë kam një histori interesante me tmerr. Kur isha fëmijë [babai im] më detyroi të shikoja Stephen Kings IT në moshën shtatë vjeçare dhe kjo më traumatizoi. Isha kështu, nuk shikoj filma horror, nuk bëj horror, thjesht nuk jam unë.

Përmes xhirimeve të filmave horror, u detyrova t'i shikoja… Kur zgjedh t'i shikoj këta [filma], këto janë një zhanër kaq i jashtëzakonshëm. Do të thosha se këto janë, dorë më zemër, një nga zhanret e mia të preferuara. Dhe një nga zhanret e mia të preferuara për të xhiruar gjithashtu sepse janë shumë argëtuese.

Ju keni bërë një intervistë me Red Carpet ku keni thënë se “Nuk ka zemër në Hollywood".

Ju keni bërë kërkimin tuaj, më pëlqen.

Ju keni deklaruar gjithashtu se preferoni filmat indie sepse aty e gjeni zemrën. A është ende kështu?

Unë do të thosha në 98% të rasteve, po. Më pëlqejnë filmat indie; zemra ime është në filma indie. Tani a do të thotë kjo nëse do të më ofronin një rol superheroi, do ta refuzoja? Absolutisht jo, ju lutem më bëni si një superhero.

Ka disa filma të Hollivudit që unë absolutisht i adhuroj, por ka diçka kaq romantike për mua në realizimin e një filmi indie. Sepse është shumë e vështirë… është zakonisht një punë dashurie për regjisorët dhe shkrimtarët. Njohja e gjithçkaje më bën të ndihem pak më ndryshe për ta.

Audienca mund të kapë Tara Lee in Zonja pa fytyrë Tani e tutje Meta kërkim Facebook-u i Crypt TV faqe. Sigurohuni që të shikoni trailerin më poshtë.

Rishikimi i 'Luftës Civile': A ia vlen ta shikosh?

Vazhdo Leximi

intervistat

[Intervistë] Regjisori dhe shkrimtari Bo Mirhosseni dhe Star Jackie Cruz diskutojnë – "Historia e së Keqes".

Publikuar

on

Dridhet Historia e së Keqes shpaloset si një thriller horror mbinatyror i mbushur me atmosfera të frikshme dhe një atmosferë rrëqethëse. I vendosur në një të ardhme jo shumë të largët, filmi paraqet Paul Wesley dhe Jackie Cruz në rolet kryesore.

Mirhosseni është një regjisor i sprovuar me një portofol të mbushur me video muzikore që ai ka krijuar për artistë të shquar si Mac Miller, Disclosure dhe Kehlani. Duke pasur parasysh debutimin e tij mbresëlënës me Historia e së Keqes, Unë parashikoj që filmat e tij të mëvonshëm, veçanërisht nëse thellohen në zhanrin horror, do të jenë po aq, nëse jo më bindës. Eksploroni Historia e së Keqes on dridhem dhe merrni në konsideratë ta shtoni atë në listën tuaj të vëzhgimit për një përvojë thriller drithëruese.

Sinopsisi: Lufta dhe korrupsioni mundojnë Amerikën dhe e kthejnë atë në një shtet policor. Një anëtare e rezistencës, Alegre Dyer, del nga burgu politik dhe ribashkohet me burrin dhe vajzën e saj. Familja, në arrati, strehohet në një shtëpi të sigurt me një të kaluar të keqe.

Intervistë – Regjisor / Shkrimtar Bo Mirhosseni dhe Star Jackie Cruz
Historia e së Keqes – Nuk disponohet në dridhem

Skenari dhe Regjisori: Bo Mirhosseni

Të hedhura: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Tmerr

Gjuha: Anglisht

Runtime: 98 min

Rreth Shudder

"Shudder" i AMC Networks është një shërbim video premium transmetimi, i cili super-shërben anëtarët me përzgjedhjen më të mirë në zhanrin e argëtimit, duke mbuluar horror, thriller dhe të mbinatyrshme. Biblioteka e zgjeruar e Shudder e filmave, serialeve televizive dhe përmbajtjes origjinale është e disponueshme në shumicën e pajisjeve të transmetimit në SHBA, Kanada, MB, Irlandë, Australi dhe Zelandën e Re. Gjatë viteve të fundit, Shudder ka prezantuar audiencën me filma novatorë dhe të vlerësuar nga kritika, duke përfshirë HOST të Rob Savage, LA LLORONA të Jayro Bustamante, MAD GOD i Phil Tippett, REVENGE e Coralie Fargeat, SATAN'S SATAN'S ROBENKI SLLAVES'S SATANLE, Joko Anwar'S SATAN'S RABENKI SSLAVES, SPEAK NO EVIL i Christian Tafdrup, WATCHER i Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS i Demián Rugna dhe ekskluziviteti më i fundit në antologjinë e filmave V/H/S, si dhe seriali televiziv i preferuar i fansave THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, dhe GregREEPSH DRIVE E FUNDIT ME JOE BOB BRIGGS

Rishikimi i 'Luftës Civile': A ia vlen ta shikosh?

Vazhdo Leximi

intervistat

Regjisori i 'MONOLITH' Matt Vesely për krijimin e thrillerit fantastiko-shkencor - Doli në Prime Video Sot [Intervistë]

Publikuar

on

lapidar, thriller i ri fantastiko-shkencor me protagoniste Lily Sullivan (Ngritja e Vdekur e Keqe) është vendosur të shfaqet në kinema dhe VOD më 16 shkurt! Shkruar nga Lucy Campbell dhe regjisor Matt Vesely, filmi u xhirua në një lokacion dhe luan vetëm një person. Lily Sullivan. Kjo në thelb e vendos të gjithë filmin mbi kurrizin e saj, por pas Evil Dead Rise, unë mendoj se ajo është në lartësinë e detyrës! 

 Së fundmi, patëm rastin të bisedojmë me Matt Vesely për regjinë e filmit dhe sfidat pas krijimit të tij! Lexoni intervistën tonë pas trailerit më poshtë:

lapidar Rimorkio zyrtare

iHorrror: Matt, faleminderit për kohën tuaj! Ne donim të bisedonim për filmin tuaj të ri, MONOLIT. Çfarë mund të na thoni, pa u prishur shumë? 

Matt Vesely: MONOLITH është një thriller fantastiko-shkencor për një podkaster, një gazetare të turpëruar që ka punuar për një media të madhe lajmesh dhe së fundmi i është hequr një punë kur ajo ka vepruar në mënyrë joetike. Pra, ajo u tërhoq në shtëpinë e prindërve të saj dhe filloi këtë lloj podcast-i misterioz të klikimit, për të provuar të kthejë rrugën e saj drejt njëfarë besueshmërie. Ajo merr një email të çuditshëm, një email anonim, që i jep asaj një numër telefoni dhe emrin e një gruaje dhe i thotë: tulla e zezë. 

Ajo përfundon në këtë vrimë të çuditshme lepuri, duke gjetur për këto objekte të çuditshme, aliene që po shfaqen në të gjithë botën dhe fillon të humbasë veten në këtë histori ndoshta të vërtetë, të pushtimit të alienëve. Mendoj se grepi i filmit është se ka vetëm një aktor në ekran. Lily Sullivan. Gjithçka tregohet përmes këndvështrimit të saj, përmes bisedës së saj me njerëzit në telefon, shumë intervista të grumbulluara në këtë shtëpi pallati, moderne në kodrat e bukura Adelaide. Është një lloj episodi rrënqethës, një person, X-Files.

Drejtori Matt Vesely

Si ishte të punoje me Lily Sullivan?

Ajo është e shkëlqyer! Ajo sapo kishte dalë nga Evil Dead. Nuk kishte dalë ende, por e kishin qëlluar. Ajo solli shumë nga ajo energji fizike nga Evil Dead në filmin tonë, edhe pse është shumë i përmbajtur. Asaj i pëlqen të punojë nga brenda trupit të saj dhe të gjenerojë adrenalinë të vërtetë. Edhe para se të bëjë një skenë, ajo do të bëjë shtytje përpara goditjes për të provuar të krijojë adrenalinën. Është vërtet argëtuese dhe interesante për t'u parë. Ajo është thjesht super me këmbë në tokë. Nuk e bëmë audicionin sepse e dinim punën e saj. Ajo është jashtëzakonisht e talentuar dhe ka një zë të mahnitshëm, i cili është i shkëlqyeshëm për një podkaster. Ne sapo folëm me të në Zoom për të parë nëse do të ishte gati për të bërë një film më të vogël. Ajo është si një nga shoqet tona tani. 

Lily Sullivan në Ngritja e Vdekur e Keqe

Si ishte të bësh një film kaq të përmbajtur? 

Në disa mënyra, është mjaft çliruese. Natyrisht, është një sfidë për të gjetur mënyra për ta bërë atë emocionues dhe për ta bërë atë të ndryshojë dhe të rritet gjatë gjithë filmit. Kinematografi, Mike Tessari dhe unë, ne e ndamë filmin në kapituj të qartë dhe kishim rregulla vërtet të qarta vizuale. Ashtu si në hapjen e filmit, nuk ka foto për tre apo katër minuta. Është thjesht e zezë, atëherë ne shohim Lily. Ka rregulla të qarta, kështu që ju ndjeni hapësirën dhe gjuhën vizuale të filmit duke u rritur dhe ndryshuar për ta bërë të ndjehet sikur po shkoni në këtë udhëtim kinematografik, si dhe një udhëtim intelektual audio. 

Pra, ka shumë sfida të tilla. Në mënyra të tjera, është filmi im i parë, një aktor, një vend, je vërtet i fokusuar. Ju nuk duhet të përhapeni veten shumë hollë. Është një mënyrë vërtet e përmbajtur për të punuar. Çdo zgjedhje ka të bëjë me atë se si ta bëni atë një person të duket në ekran. Në disa mënyra, është një ëndërr. Ju thjesht jeni krijues, kurrë nuk po luftoni vetëm për të realizuar filmin, ai është thjesht krijues. 

Pra, në disa mënyra, ishte pothuajse një përfitim dhe jo një pengesë?

Pikërisht, dhe kjo ka qenë gjithmonë teoria e filmit. Filmi u zhvillua përmes një procesi Film Lab këtu në Australinë e Jugut të quajtur The Film Lab New Voices Program. Ideja ishte që ne hymë si ekip, ne hymë me shkrimtaren Lucy Campbell dhe producenten Bettina Hamilton, dhe ne shkuam në këtë laborator për një vit dhe ju zhvilloni një skenar nga themeli për një buxhet fiks. Nëse je i suksesshëm, merr paratë për ta bërë atë film. Pra, ideja ishte gjithmonë të dilnim me diçka që do ta ushqente atë buxhet dhe pothuajse do të ishte më mirë për të. 

Nëse do të mund të thoshit një gjë për filmin, diçka që dëshironi që njerëzit të dinin, cila do të ishte ajo?

Është një mënyrë vërtet emocionuese për të parë një mister fantastiko-shkencor dhe fakti që është Lily Sullivan, dhe ajo është thjesht një forcë e shkëlqyer, karizmatike në ekran. Mendoj se do t'ju pëlqejë të kaloni 90 minuta për të humbur mendjen me të. Gjëja tjetër është se ajo vërtet përshkallëzohet. Ndihet shumë i përmbajtur dhe ka një lloj djegieje të ngadaltë, por shkon diku. Ngjiteni me të. 

Duke qenë se ky është tipari juaj i parë, na tregoni pak për veten tuaj. Nga jeni, cilat janë planet tuaja? 

Unë jam nga Adelaide, Australia e Jugut. Është ndoshta madhësia e Phoenix-it, ajo madhësia e një qyteti. Jemi rreth një orë fluturim në perëndim të Melburnit. Unë kam punuar këtu për një kohë. Unë kam punuar kryesisht në zhvillimin e skenarit për televizion, për 19 vitet e fundit. Gjithmonë më ka pëlqyer fanta-shkenca dhe tmerri. I huaj është filmi im i preferuar i të gjitha kohërave. 

Unë kam bërë një sërë pantallonash të shkurtra, dhe ato janë të shkurtra fantastiko-shkencore, por janë më shumë komedi. Kjo ishte një mundësi për të hyrë në gjëra më të frikshme. E kuptova duke e bërë këtë se është gjithçka që më intereson vërtet. Ishte si të kthehesha në shtëpi. Ndihej paradoksalisht shumë më argëtuese të përpiqesh të jesh i frikshëm sesa të përpiqesh të bëhesh qesharak, gjë që është e dhimbshme dhe e mjerueshme. Ju mund të jeni më të guximshëm dhe të huaj, dhe thjesht shkoni për të me tmerr. Unë absolutisht e doja atë. 

Pra, ne thjesht po zhvillojmë më shumë gjëra. Për momentin ekipi po zhvillon një tjetër tmerr kozmik që është në ditët e para. Sapo përfundova me një skenar për një film horror të errët Lovecraftian. Është koha e shkrimit për momentin dhe shpresojmë të kalojmë në filmin tjetër. Unë ende punoj në TV. Unë kam shkruar pilotë dhe gjëra të tjera. Është zhvillimi i vazhdueshëm i industrisë, por shpresojmë se do të kthehemi shumë shpejt me një film tjetër nga ekipi i Monolith. Do ta rikthejmë Lilin, të gjithë ekuipazhin. 

Mbresëlënës. Ne e vlerësojmë vërtet kohën tuaj, Matt. Ne patjetër do të kujdesemi për ju dhe përpjekjet tuaja të ardhshme! 

Mund të shikoni Monolith në kinema dhe në vazhdim Kryeministri Video 16 shkurt! Me mirësjellje të Well Go USA! 

Rishikimi i 'Luftës Civile': A ia vlen ta shikosh?

Vazhdo Leximi