Lidhu me ne

kinema

Intervistë: Regjisorja Frida Kempff në 'Trokitje'

Publikuar

on

Drejtuar nga Frida Kempff, goditje është një thriller horror klaustrofobik suedez që mbyt veten në tone shumëngjyrëshe dhe të errëta. Bazuar në tregimin e shkurtër, knocks, filmi prek paranojën dhe e bën audiencën e tij të ndihet i vetmuar, i shqetësuar dhe jo i sigurt se çfarë të presë më pas.

Në film, pasi pësoi një incident traumatik, Molly (Cecilia Milocco) zhvendoset në një apartament të ri për të filluar rrugën e saj drejt rikuperimit, por nuk ka kaluar shumë kohë pas mbërritjes së saj që një sërë trokitjesh dhe britmash të vazhdueshme fillojnë ta zgjojnë natën. Jeta e re e Molly-t fillon të zgjidhet ndërsa britmat intensifikohen dhe askush tjetër në ndërtesë nuk beson ose nuk është i gatshëm ta ndihmojë atë.

Pata mundësinë të ulem dhe të flisja me Kempff për filmin e saj artistik, guximin civil, David Lynch dhe frikën se mos të besohet.


Kelly McNeely: Kështu që e kuptoj që është një përshtatje ose e bazuar në një histori të shkurtër të Johan Theorin të quajtur knocks. Mund të flisni pak se si e gjetët atë histori? Dhe çfarë ju foli vërtet?

Frida Kempff: Po, sapo hasa në një roman. Unë kisha bërë dokumentarë më parë dhe gjithmonë e ndjeja në dokumentarë, kjo ishte diçka që më mungonte si regjisor, e dini, nuk mund ta bëja të gjithë paletën. Kështu që, kur gjeta romanin, mendova, uau, kjo është e mrekullueshme. Tani mund të jem vërtet kreativ dhe të punoj me të gjitha elementet, me tingujt dhe muzikën, me ngjyrat dhe gjithçka. Dhe kështu mora lejen. Dhe ai tha, ti e di, ndjehu i lirë, thjesht shko. 

Dhe ajo që më pëlqeu shumë me romanin është tema e mosbesimit. Sidomos si grua, dhe gjithashtu sfida për të treguar historinë më shumë të brendshme sesa të jashtme. Dhe vështirësitë. Por më pëlqen sfida edhe në këtë, sepse mendoj se rrëfimi është disi i shkurtër - nuk është i gjatë - është më shumë, është më shumë rrëfim i thellë në trupin dhe mendjen e saj. Dhe kjo ishte diçka që me të vërtetë doja ta provoja.

Kelly McNeely: Aty po ndodh shumë. Dhe unë i vlerësoj temat e ndezjes së gazit gjithashtu, mendoj se si gra të gjithë jemi të njohur në mënyrë të pakëndshme me këtë. Mund të flisni pak për këtë? Dhe cili ka qenë reagimi dhe reagimi ndaj filmit?

Frida Kempff: Fatkeqësisht nuk kam qenë në gjendje të takoj shumë audiencë. Unë kam bërë dy shfaqje - para shfaqjes - këtu në Suedi. Dhe kam thënë se mendoj se të gjitha femrat do ose e kanë përjetuar mosbesimin. Dhe unë mund të shoh të gjithë audiencën, dhe gjysma e audiencës ishin gra, dhe mund të shihja se si po tundnin kokën, e dini, dhe burrat ende as që e kuptonin se për çfarë po flisja. 

Dhe unë mendoj se kjo është diçka që ne të gjithë e kemi me vete. Dhe kjo ishte gjithashtu diçka me të cilën doja të bëja goditje, ju e dini, se burrat ndoshta mund ta kuptojnë se si mund të ndihet, të jesh grua. Dhe duke e bërë këtë, vëre audiencën në vendin e Molly-t. Dhe unë mendoj se shumë djem e kuptojnë. E dini, a është vërtet e vërtetë? Kjo është përvoja juaj? Unë mendoj se në këtë kuptim, ka filluar diçka në trurin e burrave, e dini? [qesh] Ndonjëherë është e vështirë të shpjegosh fjalët e tua. Është më mirë të bësh një film. 

Kelly McNeely: Mendoj se është një lloj filmi shumë i vetmuar, ai lloj ushqen paranojën me Molly-n, dhe tingulli dhe ngjyra përdoren vërtet, me të vërtetë në mënyrë efektive për të ndihmuar në komunikimin dhe për të ndihmuar në eksplorimin e saj. Si ishte procesi për të koordinuar të gjitha këto së bashku, për ta bërë atë të përballet me të vërtetë në mënyrën se si ndodhi kaq thellë?

Frida Kempff: Po, mendoj se ishte e lehtë. Në një farë mënyre ishte e lehtë, sepse ishte vetëm një këndvështrim. Kështu që të gjitha departamentet (të filmit) duhej të ndiqnin udhëtimin emocional të Molly-t. Kështu që më lindi ideja e përdorimit të një sistemi ngjyrash. Kështu ata ndoqën temperamentin e Molly-t. Nuk mundëm ta filmonim në mënyrë kronologjike, ndaj fola me ngjyra në vend të fjalëve. Kështu që kur drejtoja Cecilia-n (Milocco), do të thosha se duhet të jesh - dua të them, fillimi ishte e gjelbërta, dhe e kuqja e thellë, e thellë ishte fundi i filmit - dhe do të thoja, jo, ti' nuk je ende e kuqe, ti je ende vetëm vjollcë apo diçka tjetër. Dhe skena dhe dritat, ato ndjekin të njëjtin model. Pra, po, kështu e ndërtova.

Kelly McNeely: Më pëlqen ajo që thatë për të pasur atë diapazon, atë shkallë për të vlerësuar se ku është ajo mendërisht dhe emocionalisht, sepse ju vërtet e ndjeni këtë përmes skemës së ngjyrave të filmit.

Frida Kempff: Po, në fakt shihet kur ajo po vrapon tek burrat, kur ata kishin pajisjen e kamerës mbi të. Ajo ka një këmishë që është vetëm e bardhë, nuk është ende e kuqe. Por në klipin tjetër, në fakt është e kuqe. Ajo me të vërtetë po shkon në ngjyrën e kuqe në të njëjtën pozë. Ishte vërtet një lloj argëtimi.

Kelly McNeely: Më duket se ka elementë të Dritarja e Pasme takohet Shtyrja, në një farë mënyre, dhe me ato copëza të së kaluarës që ne i kapim disi jashtë kontekstit, gjë që më bëri të mendoj Objekte të mprehta pak. A kishte pika frymëzimi për ju kur bëni goditje? Mund të flisni pak për to?

Frida Kempff: Po, ishte e sigurt, Repulsioni. Në këtë kuptim, mendova se ishte e freskët të kishe një këndvështrim femëror, e dini, jo një këndvështrim Polanski. Unë mendoj se më shumë gra duhet të bëjnë tmerr. Sepse ne e dimë se si është, e dini? Dhe Dritarja e PasmeNatyrisht, vetëm të shikoje diçka dhe të mos ishe i sigurt nëse duhet të ndërhyje apo jo, ishte interesante. Kështu jetojmë në shoqëri, veçanërisht në Suedi. Nuk e di si është në SHBA, por në Suedi është “mos ndërhy”. Kujdesuni vetëm për biznesin tuaj. Dhe ju e dini, ju mund të dëgjoni një britmë, por nuk duhet të bëni asgjë. Pra, mendova se guximi civil ishte i rëndësishëm. 

Por, po, Hitchcock dhe David Lynch, dhe gjithashtu Objekte të mprehta. Më vjen mirë që e patë, që erdhi në procesin e redaktimit. Sepse ne kemi rikthimet e saj nga plazhi - në fakt ishin vetëm dy sekuenca. Por kuptova që në pjesën e parë, që nuk mund ta shikoje thjesht. Duhet ta ndjeje atë dhe atë që ajo ka kaluar. Kështu që unë sapo kisha parë së fundmi Objekte të mprehta dhe mendova se fragmentet e një traume ishin vërtet të mëdha. Kështu që e përdora, thjesht e mora [qesh].

Kelly McNeely: Më pëlqen se si i nxjerr gjërat jashtë kontekstit, ti kap emocionet pas tij, por jo domosdoshmërisht atë që ndodhi, gjë që e bën atë më emocionale, mendoj.

Frida Kempff: Po. Dhe mendoj se kështu është me kujtimet dhe traumat. Ju shikoni diçka ose ndjeni erë diçkaje dhe ajo kthehet tek ju në një vështrim të shkurtër, dhe më pas është zhdukur.

Kelly McNeely: Ju përmendët se si jemi dëshmitarë të dhunës dhe në të vërtetë nuk themi asgjë, por kjo është një ide vërtet interesante. Unë mendoj se ne i shohim këto gjëra dhe jemi dëshmitarë të këtyre gjërave, por ka një lloj gjëje social-kulturore të mos thuash asgjë, të mos ndërhysh, të mos përfshihesh. Mund të flisni pak për këtë dhe si ndikoi kjo në film?

Frida Kempff: Po, lexova shumë lajme kohët e fundit për gratë që ishin abuzuar - veçanërisht në apartamente - dhe fqinjët që vendosin disa tapa veshësh sepse ata, e dini, duhet të shkojnë në punë. “Jam shumë i lodhur nga ajo që bërtet”. Dhe mendova se ishte e tmerrshme. Pse nuk bëjmë asgjë? Dhe kështu ky guxim civil është kaq i rëndësishëm për mua për të folur. Dhe pse nuk bëjmë asgjë. Nuk e di nëse është duke u përkeqësuar, apo ka qenë më mirë më parë, nuk e di. Por duket sikur kemi gjithnjë e më shumë individë dhe na intereson më pak se çfarë po ndodh rreth nesh. Pra, kjo është e trishtueshme. Por ju e dini, ka ende shpresë, ne ende mund të bëjmë gjëra.

Kelly McNeely: Ne do të marrim telefonat tanë dhe do të zhytemi kaq shumë në këtë ndonjëherë. E dini, bllokoni atë që po ndodh rreth jush shumë herë.

Frida Kempff: Po. Dhe ka kaq shumë lajme të këqija, kështu që ju thjesht ndiheni… ndoshta jeni lodhur shumë prej tyre. Por dua të them që mendoj se pas pandemisë, dhe të gjitha gjërat, mendoj se duhet të kujdesemi më shumë për njëri-tjetrin. Dhe veçanërisht njerëzit që janë të vetmuar, ose kanë sëmundje mendore. Ti e di, thuaj përshëndetje dhe fto njerëzit për një filxhan kafe. Thjesht, e dini, shiheni njëri-tjetrin. 

Kelly McNeely: Tani, Molly - Cecilia Milocco. Ajo është e pabesueshme. Si e përfshive atë, si e njohe? 

Frida Kempff: Unë në fakt bëra një film të shkurtër me të përpara se të telefonoja Fëmijë i dashur. Unë mendoj se ajo tha, si një fjali apo diçka në 15 minuta, dhe ajo në fakt po shikon diçka. Ajo mund të mendojë se një fëmijë po abuzohet, por nuk ka prova. Pra, ajo është më shumë një dëshmitare në shkurt. Dhe ishte shumë për kamera që ishte në fytyrën e saj. Dhe ajo i tregon të gjitha këto shprehje pa thënë asgjë. Pra, kur gjeta romanin për goditje, e dini, thjesht e dija që ajo ishte perfekte për rolin. 

Pra, ne jemi të gjithë atje, për të krijuar besimin me njëri-tjetrin, por unë kisha nevojë që ajo ta shtynte më shumë goditje, sigurisht. Dhe ne folëm një verë të tërë para xhirimeve, jo veçanërisht për Molly-n, por më shumë për, e dini, çfarë është sëmundja mendore? Çfarë është të jesh i çmendur? Si është të jesh grua? Dhe pastaj ne zgjodhëm gjëra nga përvoja jonë dhe ndërtuam personazhin e Molly së bashku. Ajo gjithashtu studioi në një pavijon psikiatrik për një ditë. Dhe ajo tha, nuk kam nevojë për më shumë kërkime. Tani e kam marrë. E mora rolin. E mora pjesën. Por ajo është e mahnitshme. Ajo është e mahnitshme. Unë mendoj se ajo ka lindur për të, ju e dini.

Kelly McNeely: Vetëm përsëri, fytyra e saj. Dhe ajo komunikon aq shumë përmes atyre mikro-shprehjeve të vogla, thjesht vëllimeve.

Frida Kempff: Pikërisht. Po. Kështu që e vetmja gjë që duhej të kujdesesha ishte të prisja me shpërthimin. "Jo tani", e dini, sepse ajo thjesht donte ta bënte atë që në fillim. Por “jo, jo ende. Është mjaftueshëm. Ju premtoj, mjafton” [qesh].

Kelly McNeely: Dhe tani cilat ishin sfidat e realizimit të një filmi ku fokusohesh vetëm në këndvështrimin e një personi, apo në perceptimin e tij për ngjarjet?

Frida Kempff: Hmm. E dini, unë nuk kam bërë ende të kundërtën. Kështu që nuk e di se si është të punosh me një kast të madh. Në një farë mënyre, mendova se ishte ndoshta më e lehtë, sepse përqendroheni vetëm në një personazh. Sfida ishte se ajo ishte kaq e vetme gjatë gjithë kohës. Ajo është në këtë apartament, si 80% e filmit, dhe ajo po vepron kundër katër mureve, dhe si e bëni këtë? Kështu që unë kisha disa tinguj të regjistruar paraprakisht për të, në mënyrë që ajo të mund të vepronte me këtë. Gjithashtu, ndonjëherë unë bërtisja, kështu që ajo kishte diçka për të reaguar. Dhe po, nuk e di të kundërtën. Kështu që unë mendoj se do të jetë interesante ta provoni atë [qesh]. 

Kemi pasur disa aktorë dytësorë. Pas një jave, vjen një person - një aktor dytësor - dhe [Cecilia] ishte sikur, oh, kjo është shumë qesharake, unë mund të flas me ju sot. Ajo që unë mendoj - për Cecilian - ishte një sfidë, ishte të mos dëgjoja tingujt që kisha në kokën time. E kisha gjithë këtë tingull në kokë gjatë gjithë të shtënave. Por ajo nuk e kishte atë, natyrisht. Ndaj duhet ta bind se mjafton. E di, je vetëm ti, më pas do ta bashkoj këtë botë të shëndoshë.

Kelly McNeely: E kuptoj se ky është filmi juaj i parë artistik si një lloj filmi artistik narrativ ose imagjinar. A do të kishit këshilla për regjisorët e rinj që dëshirojnë të bëjnë filmin e tyre të parë, apo edhe më veçanërisht, regjisoret e reja femra që duan të shpërthejnë në zhanër ose që duan të punojnë në industri? 

Frida Kempff: Pyetje e mirë. Unë mendoj se ju duhet të gërmoni thellë në veten tuaj dhe atë që dini. Përdorni përvojën tuaj, sepse kur është afër jush, bëhet e sinqertë. Ky është fokusi im. Vjedhni nga gjërat, por mos u përpiqni të bëni një tjetër Dritarja e Pasme, sepse ne tashmë e kemi atë. Mendoj se kur punoni nga vetja, nga perspektiva juaj dhe nga këndvështrimi juaj, ai bëhet unik, dhe kjo është ajo që ne duam të shohim. 

Unë gjithashtu mendoj se është mirë të jesh kokëfortë. Sepse herë pas here, ju bini dhe goditeni, dhe njerëzit thonë, oh, është kaq e vështirë, ka mundësi. Por nëse ju pëlqen, thjesht vazhdoni. Shkoni dhe do të gjeni njerëz të mirë për të punuar, njerëz që mund t'ju ndihmojnë. Dhe mos kini frikë të dëgjoni njerëzit e tjerë. Por prapë keni vizionin tuaj. Është një bilanc. 

Kelly McNeely: Tani pyeta më herët për frymëzimet për goditje, por thjesht në një kuptim më të gjerë, a keni një film të preferuar të frikshëm? Apo një film i preferuar në të cilin jeni rikthyer?

Frida Kempff: Jam rritur në fshat të Suedisë. Pra, ne kishim kanale qeveritare - ishin dy kanale - dhe kështu kur isha 11 ose 12 vjeç, shikova Twin Peaks. Dhe kjo ishte e mahnitshme. Ishte kaq e frikshme. Mbaj mend që kishim një pemë jashtë, sepse ishte një fermë, dhe e dini, pema e Lynçit dhe muzika që kalon nëpër të? Ishte kaq e frikshme. Dhe ndjeva se isha në filmin e Lynch. Është e mahnitshme se si mund të punojmë me elementë të vjetër. Dhe nuk e kisha parë kurrë më parë. Kështu që do ta kujtoj gjithmonë këtë, mendoj se ai është i mrekullueshëm. 

Por më pas pashë shumë filma të këqij horror gjatë viteve të adoleshencës. Kështu që mendova se nuk më pëlqente. Dhe në fakt, kur pashë atë të Jordan Peele Dil jashtë, m'u kthye. Si mund të thuash në të vërtetë diçka për botën në të cilën jetojmë si shoqëri dhe gjithçka tjetër, mendoj se është e mahnitshme. Kjo është ajo që më pëlqen nga ato lloj filmash.

Kelly McNeely: Dhe unë mendoj se ka diçka që është kaq e frikshme në idenë e të mos besuarit. Përsëri, që të gjithë të jenë të tillë, jo, jo, jo, jo, jo, kjo është mirë, kjo është mirë, dhe të dish thellë se diçka nuk është në rregull. Dhe unë mendoj se ka shumë filma horror vërtet të mrekullueshëm me një kuptim të asaj frike, që me të vërtetë e eliminon atë frikë, dhe Dil jashtë patjetër që e bën atë. 

Frida Kempff: Dhe njerëzit që shikojnë horror janë vërtet njerëz të mirë të filmit. Ata kanë këtë imagjinatë që është e mrekullueshme. Mendoj se është ndryshe nga një audiencë dramatike, e dini, duhet të jetë reale dhe realiste dhe gjithçka, por në tmerr, është magji. Dhe ata gjithmonë mund t'ju ndjekin në atë magji.

Kelly McNeely: Po, absolutisht. Nëse ka një Sharknado, njerëzit thjesht do të shkojnë me të. 

Frida Kempff: Po, po, absolutisht. Ne shkojmë me atë [qesh]. Po. E dashuroj ate. 

Kelly McNeely: Pra, çfarë është më pas për ju? 

Frida Kempff: Tjetra është në fakt diçka krejtësisht e ndryshme. Është një pjesë e periudhës feministe. Pra, është vendosur një vit para fillimit të Luftës së Dytë Botërore. Është i bazuar në një histori të vërtetë për një notar suedez i cili notoi Kanalin Anglez tre ditë para fillimit të luftës. Quhet Torpedo suedeze. Për shkak se ajo notoi aq shpejt, ajo ishte një silur. Por mendoj se edhe në të do të përdor elemente nga zhanri. Do ta marr me vete.

 

Shkruar nga Emma Broström dhe protagoniste Cecilia Milocco, goditje është në dispozicion në Digital dhe On Demand. Për rishikimin tonë të plotë të filmit, Kliko këtu!

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

kinema

Traileri i ri i veprimit Windswept për 'Twisters' do t'ju shpërthejë

Publikuar

on

Loja verore e filmave të suksesshme erdhi me të Djaloshi i Rënies, por traileri i ri për Twisters po rikthen magjinë me një trailer intensiv plot aksion dhe pezullim. Kompania e prodhimit të Steven Spielberg, Amblin, qëndron pas këtij filmi më të ri fatkeqësie ashtu si paraardhësi i tij i vitit 1996.

Kësaj radhe Daisy Edgar-Jones luan rolin kryesor femër të quajtur Kate Cooper, “një ish-ndjekëse stuhie e përhumbur nga një takim shkatërrues me një tornado gjatë viteve të kolegjit, e cila tani studion modelet e stuhisë në ekranet e sigurta në qytetin e Nju Jorkut. Ajo është joshur përsëri në fushat e hapura nga miku i saj, Javi për të testuar një sistem të ri gjurmues novator. Atje, ajo kryqëzon rrugët me Tyler Owens (Glen Pauell), superylli simpatik dhe i pamatur i mediave sociale, i cili lulëzon duke postuar aventurat e tij për të ndjekur stuhitë me ekuipazhin e tij të egër, sa më i rrezikshëm aq më mirë. Ndërsa sezoni i stuhive intensifikohet, shfaqen fenomene të tmerrshme që nuk janë parë më parë dhe Kate, Tyler dhe ekipet e tyre konkurruese e gjejnë veten në shtigjet e sistemeve të shumta të stuhive që konvergojnë në Oklahoma qendrore në luftën e jetës së tyre.

Kasti i Twisters përfshin Nope's Brandon Perea, Korsi Sasha (Mjaltë amerikane), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Aventurat e ftohta të Sabrinës), Nik Dodani (Atipike) dhe fitues i Golden Globe Maura tierney (Djalë i bukur).

Twisters drejtohet nga Lee Isaac Chung dhe del në kinema korrik 19.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

listat

Trailer i pabesueshëm i lezetshëm i 'Scream' por i ri-imagjinuar si një film horror i viteve '50

Publikuar

on

A keni menduar ndonjëherë se si do të dukeshin filmat tuaj të preferuar horror nëse do të ishin realizuar në vitet '50? Falë Ne i urrejmë kokoshkat, por i hamë gjithsesi dhe përdorimi i tyre i teknologjisë moderne tani ju mundeni!

La YouTube channel riimagjinon rimorkiot moderne të filmave si filma me pulp të mesit të shekullit duke përdorur softuerin e AI.

Ajo që është me të vërtetë e bukur në lidhje me këto oferta të madhësisë së kafshatës është se disa prej tyre, kryesisht slashers, shkojnë kundër asaj që kinematë kishin për të ofruar mbi 70 vjet më parë. Filmat horror të përfshirë në atë kohë monstra atomike, alienet e frikshem, ose një lloj shkence fizike e shkuar keq. Kjo ishte epoka e filmit B, ku aktoret vendosnin duart në fytyrë dhe lëshonin britma tepër dramatike duke reaguar ndaj ndjekësit të tyre monstruoz.

Me ardhjen e sistemeve të reja të ngjyrave si p.sh luksoz Technicolor, filmat ishin të gjallë dhe të ngopur në vitet '50 duke rritur ngjyrat kryesore që elektrizuan veprimin që ndodhte në ekran, duke sjellë një dimension krejtësisht të ri në filma duke përdorur një proces të quajtur Panavision.

"Scream" u riimagjinua si një film horror i viteve '50.

ndoshta, Alfred Hitchcock përmbysi tipar i krijesës tropon duke e bërë përbindëshin e tij një njeri psikopat (1960). Ai përdori filmin bardh e zi për të krijuar hije dhe kontrast që shtoi pezullim dhe dramë në çdo mjedis. Zbulimi përfundimtar në bodrum ndoshta nuk do të ishte nëse ai do të kishte përdorur ngjyrë.

Kërceni në vitet '80 e më tej, aktoret ishin më pak histrione, dhe e vetmja ngjyrë primare e theksuar ishte e kuqja e gjakut.

Ajo që është gjithashtu unike për këto rimorkio është rrëfimi. Të Ne i urrejmë kokoshkat, por i hamë gjithsesi ekipi ka kapur rrëfimin monoton të zërave të trailerit të filmave të viteve '50; ato kadenca tepër dramatike të spirancës së lajmeve false që theksonin fjalët e zhurmshme me një ndjenjë urgjence.

Ai mekanik vdiq shumë kohë më parë, por për fat, ju mund të shihni se si do të dukeshin disa nga filmat tuaj të preferuar horror modern kur Eisenhower ishte në detyrë, periferitë në zhvillim po zëvendësonin tokën bujqësore dhe makinat u bënë me çelik dhe xhami.

Këtu janë disa trailera të tjera të rëndësishme të sjella për ju nga Ne i urrejmë kokoshkat, por i hamë gjithsesi:

"Hellraiser" i rimenduar si një film horror i viteve '50.

"It" u riimagjinua si një film horror i viteve '50.
Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Ti West ngacmon idenë për filmin e katërt në ekskluzivitetin "X".

Publikuar

on

Kjo është diçka që do të emocionojë fansat e ekskluzivitetit. Në një intervistë të fundit për Entertainment Weekly, ti perëndim përmendi idenë e tij për një film të katërt në ekskluzivitet. Ai deklaroi, "Unë kam një ide që luan në këta filma që mund të ndodhë..." Shikoni më shumë se çfarë tha ai në intervistën e mëposhtme.

Pamja e parë në MaXXXine (2024)

Në intervistë, Ti West tha: “Unë kam një ide që luan në këta filma që mund të ndodhë. Nuk e di nëse do të jetë e radhës. Ajo mund të jetë. Do ta shohim. Unë do të them se, nëse ka më shumë për të bërë në këtë ekskluzivitet X, sigurisht që nuk është ajo që njerëzit presin të jetë.”

Më pas ai tha, “Nuk është vetëm rikthimi disa vite më vonë dhe çfarëdo qoftë. Është ndryshe në mënyrën se si Pearl ishte një largim i papritur. Është një tjetër largim i papritur.”

Pamja e parë në MaXXXine (2024)

Filmi i parë në ekskluzivitet, X, u publikua në vitin 2022 dhe pati një sukses të madh. Filmi fitoi 15.1 milion dollarë me një buxhet prej 1 milion dollarësh. Ai mori vlerësime të shkëlqyera duke fituar një vlerësim 95% të kritikës dhe 75% të audiencës Domate të prishura. Filmi i radhës, margaritar, u publikua gjithashtu në vitin 2022 dhe është një prequel i filmit të parë. Ishte gjithashtu një sukses i madh duke bërë 10.1 milion dollarë me një buxhet 1 milion dollarë. Ai mori komente të shkëlqyera duke fituar një rezultat 93% të kritikëve dhe 83% të audiencës në Rotten Tomatoes.

Pamja e parë në MaXXXine (2024)

MaXXXine, i cili është kësti i 3-të i ekskluzivitetit, pritet të dalë në kinema më 5 korrik të këtij viti. Ai ndjek historinë e yllit të filmit për të rritur dhe aktores aspirante Maxine Minx më në fund merr pushimin e saj të madh. Megjithatë, ndërsa një vrasës misterioz ndjek yjet e Los Anxhelosit, një gjurmë gjaku kërcënon të zbulojë të kaluarën e saj të keqe. Është një vazhdim i drejtpërdrejtë i X dhe yjeve Goti im, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito, dhe më shumë.

Posteri zyrtar i filmit për MaXXXine (2024)

Ajo që ai thotë në intervistë duhet të emocionojë fansat dhe t'ju lërë të pyesni se çfarë mund të ketë në mëngë për një film të katërt. Duket sikur mund të jetë ose një spinoff ose diçka krejtësisht e ndryshme. Jeni të emocionuar për një film të 4-të të mundshëm në këtë ekskluzivitet? Na tregoni në komentet më poshtë. Gjithashtu, shikoni trailerin zyrtar për MaXXXine më poshtë.

Traileri zyrtar për MaXXXine (2024)
Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi