Fuzhnjë është pjesë e përzgjedhjes zyrtare të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit Fantasia 2019, që zhvillohet në Montreal, Quebec. Thrshtë një thriller i tendosur, i errët dhe shpesh i qeshur që me siguri do të kap audiencën në befasi. Unë pata shansin të flas me shkrimtarin / regjisorin Rob Grant për filmin, gjenezën e tij dhe pse njerëzit e tmerrshëm janë kaq interesantë.

Ju mund të mbani një vështrim për intervistën time me një nga yjet e filmit, Munro Chambers, dhe një përmbledhje të plotë të filmit.

---

Kelly McNeely: Nga dreqin lindi ky film? 

Rob Grant: Frustrimi, është mbase një fillim i mirë! Unë isha duke biseduar me producentin tim Mike Peterson dhe u ankova për gjendjen e filmave që po bëja ose ku isha. Unë i thashë se thjesht doja të bëja diçka ku mund të shkoja për t'u prishur dhe i dhashë idenë e Polanskit Thikë në ujë me anë të personazheve Seinfeld. Sapo kisha mbaruar xhirimet e një projekti të mëparshëm, dhe atëherë thjesht doli; brenda katër javësh patëm një draft të parë. E kisha mbaruar Gjallë në fund të gushtit / fillim të shtatorit, dhe pastaj unë kisha një draft për producentin tim Mike deri në tetor, dhe ne po xhironim deri në janar, kështu që u bashkua me të vërtetë shpejt.

Dhe nuk është sikur ideja sapo më lindi, kur unë zakonisht shkruaj një skenar më duhen rreth 2 vjet nga ideja e parë deri në kohën kur e vendos në letër, kështu që deri në momentin që unë shkruaj draftin, tashmë është e bukur e menduar mire. Kështu që nuk është sikur sapo doli e çmendur. Por Unë e dija kur ishim duke e shkruar atë dhe kur isha duke i kërkuar Majkut, si, unë dua të bëj të gjitha gjërat që do të kisha qenë shumë i frikësuar ose nuk i kam provuar më parë, në rast se ky është filmi im i fundit. Kështu filloi Harpoon me mua.

KM: A kishit synuar gjithmonë ta kishit atë lloj vija të errëta komike, apo ajo doli kur e shkruat?

RG: Kjo përfundimisht doli, sepse gjeneza origjinale e saj ishte kur lexova për herë të parë për rastësinë e Richard Parker dhe mendova; nëse këta njerëz do të dinin për atë rastësi, kjo do të ishte gazmore. Kështu që për mua ishte gjithmonë ashtu si, fati i keq është aq i fortë sa nuk mund të mos qeshësh. Kjo ishte disi gjeneza ime e parë, duke ditur që duhej të ishte disi në atë rrugë. Alsoshtë gjithashtu një nga ato gjëra, si… Unë u rrita duke parë Richard St Clair, më pëlqen të dëgjoj njerëzit duke folur. Po e kuptova që ke nevojë për një grimë mendjelehtësie, përndryshe shqetësohem se thjesht do t'i mërzis njerëzit. Kjo është gjëja me zhanër - Unë do të doja të bëja dramë të drejtpërdrejtë, por kam frikë se do t'i mërzis njerëzit. Pra, po, le të fusim ca gjëra të çmendura. 

KM: Ajo funksionon vërtet mirë. Me rrëfimin, ishte ajo diçka që doli nga dëshira për ta shkundur pak dhe për ta bërë atë jo aq të rëndë, apo a keni qenë gjithmonë lloj që keni ndërmend ta keni atë atje?

RG: Narracioni ishte në draftin e parë. Qëllimi ishte gjithmonë - për mua gjithsesi - kur keni tre njerëz që e njohin njëri-tjetrin për kaq shumë kohë, ata kanë këtë stenografi që nuk lidhet shumë me dialogun ekspozues. Kështu që unë me të vërtetë dëshiroja t'i transmetoja të dy si "hej, të kujtohet koha kur e bëmë këtë?". Kështu që rrëfimi kishte për qëllim gjithmonë të hiqte të gjithë ekspozitën nga rruga, kështu që deri në kohën kur shkojmë te personazhet, ata mund të veprojnë ashtu siç duhet.

Fillimisht ishte shumë më hundë, por disa nga temat dhe idetë ishin disi të errëta. Ne kaluam nëpër 4 ose 5 zëra të ndryshëm, duke e provuar atë, nivele të ndryshme të zgjuarsisë së thatë dhe humorit. Ne bëmë shfaqje provash dhe kuptuam se nëse narratori po i gjykonte shumë ashpër këta personazhe, kështu do të bënte edhe publiku, kështu që ne duhet ta rishikonim me të vërtetë. Kishte një ton përsëritje të kësaj. 

KM: Dhe si e gjetët Brett Gelman? A hyri ai, e solle ti in?

RG: Ai erdhi një javë para se të bënim premierën në Roterdam. Pra, ne e morëm vesh datën tonë të premierës në Ditën e Krishtlindjes ose një ditë më pas - Dita e Boksit ndoshta - dhe ne ishim premierë në fund të janarit dhe ende nuk e kishim mbaruar treguesin tonë ose nuk e kishim shkruar saktë. Kështu që e gjithë festa e Krishtlindjes u kalua duke u përleshur, duke ri-shkruar dhe duke e bërë atë të duhur. Dhe më në fund, si një javë para Roterdamit, Gelman pranoi të vinte në bord.

Unë duhej të fluturoja poshtë për në LA, të regjistroja narracionin, dhe ta redaktoja atë në aeroplan përsëri të njëjtën ditë, dhe pastaj të fluturoja me hard drive - kopja e vetme e tij me të në të - në Roterdam. Dy kompanitë tona të menaxhimit - menaxhmenti 360 - që kishin mbështetur dy prej aktorëve, Christopher Grey dhe Emily Tyra, ne kemi një marrëdhënie vërtet të mirë me atë kompani sepse edhe ata janë të kënaqur me projektin, kështu që kur erdhi puna te treguesit, ata ndihmuan shumë. Natyrisht, Brett, humori i tij i errët - veçanërisht nga ditët e tij të Adult Swim - ishte një lloj përshtatjeje e duhur në atë që po bënim dhe ai e mori atë menjëherë. Filmi i tij - Limon - shfaqet edhe në Roterdam. 

KM: Dhe tani me kastin që keni, keni pasur ndonjë aktor me të cilin keni dashur të punoni në veçanti? Dhomat e Munro janë fenomenale dhe unë e di se ai është Kanadez, gjë që është shumë mirë të kesh një talent Kanadez atje… a kishe ndonjë aktor në mendje kur fillove apo i gjete disi kur shkove?

RG: Faleminderit shumë, sepse edhe ne mendojmë të njëjtën gjë për Munron. Pa u prishur ai ka ndoshta kthesën më të vështirë për të marrë. Kur po shkruaja? Jo, nuk kisha njeri në mendje. We hodha së pari rolin e Richard, dhe më i vështiri që kisha ishte hedhja e këtij personazhi Jonah për arsye që do të bëhen të dukshme për këdo që shikon filmin.

Ishte, përsëri, prodhuesi im që tha "duhet të shikosh vërtet Munro". Unë kisha edituar filmin e fundit të Majk, Top dore, në të cilën ndodhej Munro. Dhe për ndonjë arsye unë thjesht mendova, me të si horr në atë, nuk ishte duke llogaritur në kokën time. Si, "Unë nuk e di, unë nuk mendoj se ai ka të drejtë, ka shumë nivele të ndryshme për këtë karakter". Ai ishte si, "më beso, thjesht shiko Munro". Kështu që ai bëri që Munro të bënte një shirit dhe të ma dërgonte mua, dhe sapo pashë shiritin e audicionit, ishte si “ok, është ai. Ne e morëm atë ”.

Majk na lejoi tre ditë prova në hotel para se të fillonim xhirimet, gjë që është kaq e rrallë për një film indie, por që bëri një ndryshim të tillë, mendoj vetëm në kuptimin e përgatitjes së tyre, dhe mënyrën se si të tre bashkëveprojnë me njëri-tjetrin, dhe na lejoi të përsosim shumë nga ai dialog dhe linjat paraprakisht. Kështu që në kohën kur u ngjitën në skenë, ata do ta xhironin sikur të ishte një shfaqje skenike. Ata do të ekzekutonin skena të plota 12 minutëshe në një marrje të vetme. Kështu ndihem sikur shumë nga shfaqjet e tyre u diktuan në bazë të atyre tre ditëve. 

KM: Unë do të thosha, veçanërisht me ato zgjatje dhe pjesë të mëdha të dialogut, është një pjesë e tillë e drejtuar nga karakteri, që ndihet shumë si një shfaqje skenike, por vetëm në rrethanat më ekstreme të mundshme.

RG: Absolutisht. Kjo është arsyeja pse ekziston një pjesë një dhe pjesa e dytë, nuk është në të tretat. Wasshtë bërë në mënyrë shumë specifike në atë mënyrë. Siç e thashë, më pëlqen të dëgjoj njerëzit duke folur, dhe u duk disi sikur kjo të mos bëhej si një film, unë mund ta bëja atë si një shfaqje skenike, kështu që unë e trajtova kështu. Gjithashtu i bëri aktorët të mendojnë në atë mënyrë.

Ne duhet të xhironim të gjitha ambientet e brendshme me rregull, pastaj i rivendosëm dhe i xhiruam të gjitha të jashtmet në rregull, dhe mendoj se jo vetëm që ndihmuan në ndërtimin e shfaqjeve të tyre pasi ato ngadalë u lodhën gjithnjë e më shumë, por gjithashtu vetëm kaluan nëpër skena 10 minutëshe gjëra intensive pa pushim se në fund të ditës mendoj se gati po binin, ishin aq të lodhur dhe të rraskapitur emocionalisht. Do të thoshte, por e dija që po funksiononte shumë mirë për shtetin në të cilin duhej të ishin. 

Vazhdon në Faqe 2

Faqe: 1 2