Lidhu me ne

Lajme

The Making of Cujo: Autori Lee Gambin flet Libër i ri

Publikuar

on

Bazuar në romanin e Stephen King, 1981, film horror i qenit të tërbuar në vitin 1983 Cujo ishte vetëm një nga tre adaptimet e filmit King që arritën ato vite. Cujo u bashkua me Christine, dhe adaptimi më i mirë i filmit King në dekadën, Zona Dead. Një sukses modest në arkë, Cujo , si shumë filma të zhanrit nga vitet 1980, ka gëzuar një entuziast gjatë jetës së tij të paspërtejme post-teatrale, e cila ka shtrirë mbi një të tretën e një shekulli.

Tani autori dhe historiani i filmit Lee Gambin ka shkruar një libër, të titulluar Jo, Asgjë të gabuar këtu: Krijimi i Cujo, që detajon krijimin e filmit. Kam pasur rastin të flas me Gambin për arsyet e tij për shkrimin e këtij libri, i cili do të botohet nga Media BearManor. Libri mund të porositet paraprakisht në faqen e internetit të botuesit.

DG: Çfarë ju frymëzoi të shkruani një libër rreth krijimit të filmit Cujo?

LG: Unë gjithmonë e kam dashur filmin - dhe librin. Ndjej që filmi është një film i pabesueshëm, i ngushtë dhe i fortë, dhe mbi të gjitha, një gjë që unë me të vërtetë e admiroj për këtë, është kompleksiteti i tij i fshehur brenda historisë shumë të thjeshtë mashtruese "të thjeshtë". Doja të shqyrtoja të gjitha aspektet e kësaj në libër, dhe sigurisht që mbi to të zbuloja gjithçka në lidhje me prodhimin. Gjithashtu, shumë punë që kisha bërë duke çuar në fillimin e punës në libër kishin të bënin Cujo. Për shembull, unë shkrova një libër mbi filmat eko-horror të quajtur Masakruar nga Nëna Natyrë: Eksplorimi i Filmit Horror Natyror, dhe në atë që unë shkruaj në Cujo. Dhe atëherë ishte / është lidhja ime me Dee Wallace - gjatë ditëve shumë të hershme të hartës së librit që kam punuar me Dee si pjesë e Monster Fest këtu në Melburn. Pra, të gjithë këta elementë ndihmuan në hapjen e rrugës për të punuar në këtë libër, i cili është një eksplorim shterues i filmit - nga një perspektivë "e bërë" me një kënd akademik gjithashtu.

DG: Cili ishte plani juaj për të shkruar librin, dhe si u zhvillua dhe u zhvillua kjo ndërsa u zhytët më thellë në procesin e shkrimit?

LG: Sapo kisha përfunduar një libër për të bërë Ulërima, dhe kjo më diktoi vërtet se si u nisa ta shkruaj librin Cujo. Mënyra se si kam strukturuar Ulërima libri duhej të shkonte skenë pas skene dhe të integronte citate nga sasia e intervistave mamuth që kam marrë për të. Vendosa që kjo ishte një mënyrë e bukur për të bërë - për të zbërthyer me të vërtetë dhe për të shqyrtuar në mënyrë kritike përbërjen narrative, përbërësit tematikë, karakterin dhe cilësitë mitike të filmit, si dhe duke u dhënë një zë njerëzve që kanë punuar në film. Cujo është vendosur saktësisht në të njëjtën mënyrë.

DG: Cilat janë temat Cujo që keni dashur të eksploroni me këtë libër?

LG: Ka kaq shumë tema të mrekullueshme të endura brenda strukturës së Cujo - ekziston koncepti i shqetësimit në natyrë, trazirave në familje, pabesi, votimi njerëzor, tjetërsimi, Tre Ditët e Errësirës, ​​arketipi "gruaja në stuhi", shëlbimi, përbindëshi i imagjinuar dhe real. Dua të them, ky film ka kaq shumë thellësi dhe inteligjencë, dhe ka vërtet shumë për të eksploruar. Jashtë gjithë kësaj, ka me dhjetëra intervista që janë vërtet të sinqerta dhe bujare, kështu që elementi i prodhimit të librit është masiv. Unë me të vërtetë mendoj se kjo është një gjë e fundit në bërjen e librave - unë jam shumë krenar për të. Unë me të vërtetë u përpoqa të mos lë asnjë gur pa lëvizur.

DG: Cila ishte sfida më e madhe në shkrimin e librit?

LG: Fakti që kishte shumë njerëz që nuk janë më me ne do të ishte mahnitëse të kisha në bord. Për shembull, skenaristja Barbara Turner ndërroi jetë një muaj para se të filloja punën për librin (si në mbledhjen e intervistave), dhe kjo ishte e trishtueshme sepse ajo ishte aq integrale. Gjithashtu, redaktori, Neil Machlis, i cili bëri një punë kaq të shkëlqyer, nuk është më gjallë, kështu që do të ishte mahnitëse të kesh kontributin e tij. Por ndjej se mbi tridhjetë intervista me një tufë alumni të Cujo është e shëndetshme për të thënë të paktën!

DG: Kë keni intervistuar për librin?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly - kaq shumë njerëz. Gary Morgan është një tregimtar i mrekullueshëm; ai ishte djali me kostumin e qenve! Gjithashtu Teresa Ann Miller ndau histori në lidhje me babanë e saj, trajnerin e kafshëve Karl Lewis Miller, kështu që ishte bukur të dëgjoja gjithçka rreth St. Bernards të përdorur për filmin. Robert dhe Kathy Clark janë atje, dhe ata ishin pjesë e ekipit SFX, kështu që ka disa gjëra të shkëlqyera që diskutojnë qenin animatronic, kokën e kukullave, kokën e qenit që do të përdorej për të shtyrë derën Pinto dhe shumë më tepër. Unë gjithashtu intervistova njerëz të tillë si nëna e Danny Pintauro, e cila ishte në shesh xhirimi gjatë gjithë xhirimit, njerëz të përfshirë në film para se Lewis Teague të vinte në bord si regjisori i caktuar fillimisht Peter Medak (i ​​cili është hera e parë që ai ka folur për këtë) dhe DOP-i i tij Tony Richmond. Ka shumë njerëz këtu.

DG: Më trego diçka rreth filmit që nuk do ta dija nëse nuk e lexoj këtë libër?

LG: Oh ka shumë gjëra që jam i sigurt se edhe tifozi më i thekur nuk do t'i dinte. Një gjë që më befasoi me të vërtetë ishte fakti se kishte një skenë të fshirë për të cilën aktori Robert Craighead më foli. Ndodh pak para se personazhi i Kaiulani Lee t'i tregojë Ed Lauter se ajo ka fituar lotari dhe momente para se Ed të gjejë ngritësin e motorit në garazhin e tij. Craighead luan një dërgesë i cili, së bashku me partneren e tij, lëshon makinerinë, vetëm për të gjetur një Cujo të trazuar që kërcen lart dhe i tremb ata. Kjo është para se virusi i tërbimit të ketë kapur vërtet mbi të keqen e varfër, kështu që ai ende është i hutuar nga të gjitha. Craighead më tha se Lewis Teague mendoi se skena luante për të "ndezur", dhe se do të hidhte audiencën, duke parë që Cujo është një film kaq i drejtë me një ton të qëndrueshëm serioz. Skena bëri që Craighead dhe partneri i tij të largoheshin me shpejtësi në kamionin e tyre të dorëzimit, njëri prej tyre e ktheu zogun te Shën Bernardi. Kam një të mirë akoma nga ajo që do të paraqitet në libër.

DG: Lee, kur shikon prapa në shkrimin e këtij libri, a ekziston një kujtim - apo një anekdotë që të është dhënë nga një temë interviste - që të bie në mendje kur e kujton këtë proces?

LG: Pyetje e mirë - por me gjithë sinqeritet, shumica e të intervistuarve kanë dhënë një pasqyrë të mahnitshme që do të qëndrojë me mua përgjithmonë. Një gjë që duhet të them që do të thotë shumë për mua është fakti që në një farë mënyre të vogël, unë kam kapërcyer një hendek të tridhjetë viteve plus midis Peter Medak dhe Lewis Teague. Medak më tha se ai nuk pranoi të shikonte filmin pasi u përjashtua nga projekti (ky ishte i vetmi film nga i cili u pushua ndonjëherë - ai ishte larguar nga filma të tillë si projekte të mëdha që përfshijnë Barbra Streisand dhe Sean Connery, por kjo ishte i pari nga i cili u pushua nga puna). Por pastaj në mbrëmje para se ta intervistoja, ai shikoi filmin dhe ishte plotësisht i impresionuar. Kur fola me të, ai më tha që t’ia kaloja urimet Lewis Teague. Unë e bëra këtë, por bëra diçka më shumë. I prezantova të dy burrat dhe gjithë pakënaqësia u pushua pas gjithë këtyre viteve. Ishte mjaft e veçantë.

DG: Lee, kur e mendoj Cujo, Unë mendoj për turmën e adaptimeve të filmit të Stephen King që u shfaqën nga fillimi i viteve 1980 e tutje. Cujo ishte vetëm një nga tre adaptimet e King-ut që u publikuan në 1983, së bashku me Christine, Dhe, natyrisht, Zona Dead, për të cilin shumë, përfshirë edhe veten time, besojnë se është një nga më të mirat e adaptimeve të filmit King. Pyetje: Çfarë mendoni se vendos Cujo përveç pjesës tjetër të adaptimeve të filmit King nga kjo periudhë kohore?

LG: Ajo - 1983 - ishte një vit i mrekullueshëm për adaptimet e King, me siguri. Kishte tre regjisorë të shkëlqyeshëm që punonin në këto filma - John Carpenter, David Cronenberg dhe, natyrisht, Lewis Teague - si dhe bashkëpunëtorë të shkëlqyeshëm të horrorit në secilin film si Debra Hill dhe Dee Wallace etj. Por gjëja që ndan Cujo nga filma si Christine La Zonë e vdekur është fakti që është një film horror i bazuar në realitet. Cujo është një nga ato historitë e rralla të Stephen King (mjerim më vjen në mendje gjithashtu) që nuk mbështetet në tmerrin e mbinatyrshëm - nuk ka asnjë adoleshent telekinetik ose shtëpi të përhumbur ose vampirë ose makina vrasëse. Përkundrazi, është thjesht një histori për një grua të bllokuar nga situata e saj personale dhe më pas e bllokuar përfundimisht nga një paund i egër 200 kile Shën Bernardi.

DG: Lee, përveç intervistave tuaja, çfarë materialesh shtesë keni mbledhur për këtë libër, përkatësisht fotografi, dhe si i gjetët të gjitha këto?

LG: U përfshinë shumë kërkime, por shumica e tyre ishte një rast i burimeve të materialeve nga vetë të intervistuarit.

DG: Lee, çdo prodhim filmi ka një histori, një konflikt apo ritëm gjithëpërfshirës që përcaktoi krijimin e filmit. Pyetje: Cila ishte gjendja shpirtërore gjatë xhirimeve, midis kastit dhe ekipit dhe a kishte ndonjë konflikt të madh që u krijua gjatë xhirimeve?

LG: Cujo ishte një xhirim shumë, shumë i komplikuar. Kishte tensione, debate shumë të mëdha, shumë keqkomunikim dhe armiqësi. Sidoqoftë, në hap të parë të kësaj, kishte shumë dashuri, mbështetje, solidaritet, kujdes, dhembshuri dhe unitet. Them se varet nga kush pyet! Shumë nga të intervistuarit duket se kanë një problem me DOP Jan de Bont - i cili kurrë nuk iu përgjigj kërkesave dhe prandaj dikush në mënyrë aktive i mungon librit. Ishte e mahnitshme të dëgjoje nga të dy aspektet e argumentit dhe të dëgjoje sesi njerëzit e ndryshëm preferonin të punonin - për shembull, Daniel Hugh Kelly urrente faktin që skenari i Barbara Turner po shtyhej mënjanë për rishkrimet e Don Carlos Dunaway, ndërsa Dee Wallace preferoi " më pak është më shumë ”qasja ndaj filmit në lidhje me aspektin e dialogut.

DG: Lee, a u mendua për vrasjen e karakterit Tad në film, në përputhje me librin, dhe a kishte ndonjë element tjetër të historisë që u hodh poshtë para fillimit të xhirimit?

LG: Dee Wallace kishte shumë kontribut dramaturgjik për këtë prodhim dhe dikush aq bujar dhe perceptues sa Lewis Teague e mori këtë në bord. Një nga ato gjëra ishte vrasja e Tadit. Ajo ishte e vendosur që fëmija të mos vdiste dhe vetë Stephen King pranoi. Drafti i tij origjinal për skenarin e bëri Tad të mbijetonte nga rrethimi. Sa i përket elementeve të tjerë të historisë, ishin kryesisht dy që u hoqën - një ishte lidhja midis Zona Dead Cujo ku qeni do të "konsiderohej" si një rimishërim i karakterit Frank Dodd (vrasësi në Zona Dead) Kjo ishte luajtur me dhe komplotuar nga Barbara Turner në draftin e saj të skenarit. Peter Medak e donte këtë ide. Të dy punuan së bashku për konceptet.

Skenari i Turner do të kishte disi një element të mbinatyrshëm. Kjo është diçka që Teague do të binte plotësisht kur të merrte përsipër filmin. Kur Medak u pushua nga puna, Turner u lëndua aq shumë sa që i tha studios të ndryshonte emrin e saj në kredite në Lauren Currier, dhe puna e saj në nënplotin e mbinatyrshëm u la plotësisht. Sidoqoftë, e gjithë sekuenca e rrethimit është e gjitha shkrimi i saj.

Elementi i dytë i madh i historisë që u bë miniskul në filmin përfundimtar ishte marrëdhënia midis Ed Lauter dhe personazheve të Kaiulani Lee - Joe dhe Charity Camber. Plus, kishte sende fillimisht atje që përfshinin trembjen e drithërave dhe kështu me radhë. Por po, filmi u bë shumë më i dobët në ekzekutimin përfundimtar.

DG: Në fund të fundit, Lee, cila është historia e këtij libri, përshtypja që mendoni se do të mbetet me lexuesit, në lidhje me filmin, realizimin e filmit dhe periudhën kohore në të cilën u bë?

LG: Unë mendoj se çdokush që është i interesuar në historinë e filmit do të pëlqejë të dëgjojë historitë nga sheshi. Unë mendoj se është një kondensim vërtet i mahnitshëm i ndjenjave të përziera dhe një shembull i përsosur i procesit krijues, përvojës krijuese dhe sesi artistët shënojnë.

Para-porosit Jo, Asgjë të gabuar këtu: Krijimi i Cujo këtu.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

Shqyrtime filmash

Rishikimi i Panic Fest 2024: 'Ceremonia është gati të fillojë'

Publikuar

on

Njerëzit do të kërkojnë përgjigje dhe përkatësi në vendet më të errëta dhe njerëzit më të errët. Kolektivi Osiris është një komunë e bazuar në teologjinë e lashtë egjiptiane dhe drejtohej nga Ati i mistershëm Osiris. Grupi mburrej me dhjetëra anëtarë, secili duke hequr dorë nga jeta e tij e vjetër për një të mbajtur në tokën me temë egjiptiane në pronësi të Osiris në Kaliforninë Veriore. Por kohët e mira marrin një kthesë për më të keqen kur në vitin 2018, një anëtar i ri i kolektivit i quajtur Anubis (Chad Westbrook Hinds) raporton se Osiris zhduket ndërsa ngjitej në mal dhe e shpall veten udhëheqësin e ri. Një përçarje pasoi me shumë anëtarë që u larguan nga kulti nën udhëheqjen e pavarur të Anubis. Një dokumentar po realizohet nga një i ri i quajtur Keith (John Laird) fiksimi i të cilit me The Osiris Collective buron nga e dashura e tij Maddy duke e lënë atë për grupin disa vite më parë. Kur Keith ftohet të dokumentojë komunën nga vetë Anubis, ai vendos të hetojë, vetëm për t'u mbështjellë në tmerre që as nuk mund t'i imagjinonte…

Ceremonia do të fillojë është filmi më i fundit horror i zhanrit të përdredhur nga Bora e Kuqe's Sean Nichols Lynch. Këtë herë trajton tmerrin kulturor së bashku me një stil talljeje dhe temën e mitologjisë egjiptiane për qershinë sipër. Unë isha një fans i madh i Bora e Kuqe's subversivitetit të nën-zhanrit romancë vampir dhe ishte i emocionuar për të parë se çfarë do të sillte ky veprim. Ndërsa filmi ka disa ide interesante dhe një tension të mirë midis Keith-it të butë dhe Anubis-it të çrregullt, ai thjesht nuk i bashkon gjithçka në një mënyrë të përmbledhur.

Historia fillon me një stil të vërtetë dokumentar krimi që interviston ish-anëtarët e The Osiris Collective dhe vendos se çfarë e çoi kultin atje ku është tani. Ky aspekt i historisë, veçanërisht interesi personal i Keith për kultin, e bëri atë një komplot interesant. Por përveç disa klipeve më vonë, nuk luan aq shumë faktor. Fokusi është kryesisht në dinamikën midis Anubis dhe Keith, që është toksike për ta thënë lehtë. Është interesante që Chad Westbrook Hinds dhe John Lairds vlerësohen të dy si shkrimtarë Ceremonia do të fillojë dhe definitivisht ndjehen sikur po vënë gjithçka në këta personazhe. Anubis është vetë përkufizimi i një udhëheqësi kulti. Karizmatik, filozofik, i çuditshëm dhe kërcënues i rrezikshëm në rënien e një kapeleje.

Megjithatë, çuditërisht, komuna është e braktisur nga të gjithë anëtarët e kultit. Krijimi i një qyteti fantazmë që vetëm rrit rrezikun pasi Keith dokumenton utopinë e supozuar të Anubis. Shumë nga mbrapa dhe mbrapa mes tyre zvarriten herë pas here ndërsa ata luftojnë për kontroll dhe Anubis vazhdon të bindë Keith-in të qëndrojë pranë, pavarësisht situatës kërcënuese. Kjo çon në një finale mjaft argëtuese dhe të përgjakshme, e cila përkulet plotësisht në tmerrin e mumjes.

Në përgjithësi, pavarësisht se gjarpëron dhe ka një ritëm pak të ngadaltë, Ceremonia është gati të fillojë është një kult mjaft argëtues, filmim i gjetur dhe hibrid i tmerrit të mumjes. Nëse doni mumie, ju jep mumje!

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

Lajme

“Mickey vs. Winnie”: Personazhet ikonë të fëmijërisë përplasen në një film të tmerrshëm kundrejt Slasher

Publikuar

on

iHorror po zhytet thellë në prodhimin e filmit me një projekt të ri drithërues që me siguri do të ripërcaktojë kujtimet tuaja të fëmijërisë. Jemi të emocionuar të prezantojmë 'Mickey vs Winnie' një prerës horror novator i drejtuar nga Glenn Douglas Packard. Ky nuk është vetëm një prerës horror; është një përballje e brendshme midis versioneve të shtrembëruara të të preferuarve të fëmijërisë Mickey Mouse dhe Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs Winnie' bashkon personazhet tashmë të domenit publik nga librat e AA Milne 'Winnie-the-Pooh' dhe Mickey Mouse nga vitet 1920 "Anija me avull Willie" karikaturë në një betejë VS si kurrë më parë.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Pllakat

I vendosur në vitet 1920, komploti nis me një rrëfim shqetësues për dy të dënuar që arratisen në një pyll të mallkuar, vetëm për t'u gëlltitur nga thelbi i tij i errët. Shpejt përpara njëqind vjet, dhe historia fillon me një grup miqsh që kërkojnë emocione, ikja e të cilëve nga natyra shkon tmerrësisht e gabuar. Ata aksidentalisht futen në të njëjtin pyll të mallkuar, duke e gjetur veten ballë për ballë me versionet tani monstruoze të Mickey dhe Winnie. Ajo që pason është një natë e mbushur me terror, pasi këta personazhe të dashur shndërrohen në kundërshtarë të tmerrshëm, duke lëshuar një furi dhune dhe gjakderdhjeje.

Glenn Douglas Packard, një koreograf i nominuar për Emmy, i kthyer në regjisor, i njohur për punën e tij në "Pitchfork", sjell një vizion unik krijues në këtë film. Packard përshkruan "Mickey vs Winnie" si një haraç për dashurinë e fansave të horrorit për crossover-et ikonë, të cilat shpesh mbeten vetëm një fantazi për shkak të kufizimeve të licencimit. “Filmi ynë feston emocionin e kombinimit të personazheve legjendarë në mënyra të papritura, duke i shërbyer një eksperience kinematografike të makthshme por emocionuese.” thotë Packard.

Prodhuar nga Packard dhe partnerja e tij krijuese Rachel Carter nën flamurin Untouchables Entertainment dhe vetë Anthony Pernicka, themeluesi i iHorror, "Mickey vs Winnie" premton të japë një pamje krejtësisht të re për këto figura ikonike. "Harrojini ato që dini për Mickey dhe Winnie." Pernicka entuziazmohet. “Filmi ynë i portretizon këta personazhe jo si figura të thjeshta të maskuara, por si tmerre të transformuara, të drejtpërdrejta që bashkojnë pafajësinë me keqdashjen. Skenat intensive të krijuara për këtë film do të ndryshojnë përgjithmonë mënyrën se si i shihni këta personazhe.”

Aktualisht është duke u zhvilluar në Michigan, prodhimi i "Mickey vs Winnie" është një testament për shtyrjen e kufijve, gjë që tmerri pëlqen ta bëjë. Ndërsa iHorror ndërmerr të prodhojë filmat tanë, ne jemi të ngazëllyer të ndajmë këtë udhëtim emocionues, të frikshëm me ju, audiencën tonë besnike. Qëndroni të sintonizuar për më shumë përditësime ndërsa ne vazhdojmë të transformojmë të njohurin në të frikshme në mënyra që nuk i keni imagjinuar kurrë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Mike Flanagan vjen në bord për të ndihmuar në përfundimin e "Shelby Oaks"

Publikuar

on

dushqe shelby

Nëse e keni ndjekur Chris Stuckmann on YouTube ju jeni të vetëdijshëm për vështirësitë që ai ka pasur për të realizuar filmin e tij horror Shelby Oaks përfunduar. Por ka një lajm të mirë për projektin sot. Drejtori Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) po e mbështet filmin si një producent bashkëekzekutiv, gjë që mund ta sjellë atë shumë më afër daljes në treg. Flanagan është pjesë e kolektivit Intrepid Pictures i cili përfshin gjithashtu Trevor Macy dhe Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann është një kritik i filmave në YouTube, i cili ka qenë në platformë për më shumë se një dekadë. Ai u vu nën një farë kontrolli pasi njoftoi në kanalin e tij dy vjet më parë se nuk do të shqyrtonte më filmat negativisht. Megjithatë, në kundërshtim me atë deklaratë, ai bëri një ese pa rishikim të panned Zonja Ueb kohët e fundit duke thënë se regjisorët e studiove kanë krah të fortë për të bërë filma vetëm për hir të mbajtjes së gjallë të ekskluziviteteve të dështuara. Dukej si një kritikë e maskuar si një video diskutimi.

Por Stuckmann ka filmin e tij për t'u shqetësuar. Në një nga fushatat më të suksesshme të Kickstarter, ai arriti të mbledhë mbi 1 milion dollarë për filmin e tij debutues. Shelby Oaks e cila tani qëndron në post-produksion. 

Shpresojmë, me ndihmën e Flanagan dhe Intrepid, rruga drejt Shelby Oak's përfundimi po arrin në fund. 

“Është frymëzuese të shikosh Chris duke punuar drejt ëndrrave të tij gjatë viteve të fundit, dhe këmbënguljen dhe shpirtin DIY që ai shfaqi gjatë sjelljes Shelby Oaks drejt jetës më kujtoi shumë udhëtimin tim mbi një dekadë më parë, " flanagan tha Afati i fundit. “Ishte një nder të ecja disa hapa me të në rrugën e tij dhe të ofroja mbështetje për vizionin e Chris për filmin e tij ambicioz dhe unik. Mezi pres të shoh se ku shkon nga këtu.”

thotë Stuckmann Foto të guximshme e ka frymëzuar atë prej vitesh dhe, "është një ëndërr e realizuar të punoj me Mike dhe Trevor në filmin tim të parë."

Producenti Aaron B. Koontz i Paper Street Pictures ka punuar me Stuckmann që nga fillimi është gjithashtu i emocionuar për bashkëpunimin.

“Për një film që e kishte kaq të vështirë të dilte, janë të jashtëzakonshme dyert që na hapën më pas”, tha Koontz. "Suksesi i Kickstarter-it tonë i ndjekur nga udhëheqja dhe udhëzimet e vazhdueshme nga Mike, Trevor dhe Melinda është përtej çdo gjëje që mund të kisha shpresuar."

Afati i fundit përshkruan komplotin e Shelby Oaks si vijon:

“Një kombinim i dokumentarëve, pamjeve të gjetura dhe stileve tradicionale të filmimit, Shelby Oaks përqendrohet në kërkimin e furishëm të Mia (Camille Sullivan) për motrën e saj, Riley, (Sarah Durn) e cila u zhduk në mënyrë ogurzeze në kasetën e fundit të serialit të saj investigativ "Paranormal Paranoids". Ndërsa fiksimi i Mias rritet, ajo fillon të dyshojë se demoni imagjinar nga fëmijëria e Riley mund të ketë qenë i vërtetë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi