Lidhu me ne

Lajme

Tobin Bell Transformon Saw Franchise në Art

Publikuar

on

Tobin Bell dikur vuri në dukje se “Unë dua të bëj gjithçka që është shkruar mirë, që zbulon diçka nga gjendja njerëzore, që siguron rritje për materialin si dhe aktorët".

Ai e përmendi atë si një "mundësi e madhe".

Pas një karriere që kishte zgjatur tre dekada në teatër, televizion dhe film, mundësia më e madhe u paraqit kur Bell ishte 62 vjeç. Askush nuk e dinte se aktori veteran do të rilindte si një ikonë tmerri më 29 tetor 2004.

Kjo Bell shprehu dëshirën për projekte që ishin shkruar mirë, i jep besim faktit se Saw ekskluziviteti arrin përtej tmerrit të kokoshkave në fushën e artit. Për disa, seriali është thjesht pornografi torturale e krijuar për kënaqësinë e mprehtë të mazokistëve mes nesh, por realiteti është se ekskluziviteti ka qenë gjithmonë rreth eksplorimit të asaj që Bell citon si “Dëshira për lavdi” të gjendjes njerëzore, përveç shtyrjes së kufijve të perceptuar dhe vlerësimit të jetës.

Dhe nuk mund të kishte pasur një zgjedhje më të mirë për të përdorur një sagë që përfshinte kancerin, humbjen e një fëmije dhe një martesë; dhe kjo ka shtrirë mbi shtatë filma (me një i teti në rrugë) se Tobin Bell.

në një intervistë me MTV para lëshimit të Sharra III (2006), Bell zbuloi se pasi pranoi një rol, ai i bëri vetes një seri pyetjesh, përfshirë "Kush jam unë? Ku jam unë? Cfare dua Kur e dua? Dhe si do ta marr?"

Për më tepër, Bell dëshiron të ketë një kuptim molekular të "çfarë dua të them me gjërat që them".

Përtej motivimit, Bell zbuloi në të njëjtën intervistë se ai krijon prapavija të hollësishme për personazhet e tij. Ndërsa ngrihemi në mëngjes dhe dimë çdo ngjarje që na kishte ndodhur deri në momentin aktual, personazhet në film nuk e kanë atë luks. Ata thjesht ofrojnë një plan dhe ndërtojnë prej andej.

Pak janë arkitektë më të mirë se Tobin Bell.

Kredia e imazhit: hdimagelib.com

Merrni parasysh rolin e tij si Njeriu Nordik në Firma (1993), për shembull. Bell pranoi se ai prodhoi një dokument 147 faqesh bazuar në grupin e tij të pyetjeve për një personazh mbështetës që, megjithëse ishte i rëndësishëm për atë histori të veçantë, nuk ishte aspak një rol kryesor dhe jo i krahasueshëm nga distanca me madhësinë e Jigsaw të John Kramer.

Një zbulim që është përhapur në çdo karakter Bell ka ndihmuar në krijimin, dëshmuar nga koha e kaluar me Betsy Russell pasi ajo do të ishte zgjedhur si gruaja e Kramer Jill Tuck. Bell eci dhe bisedoi me Russell, i bleu asaj dhurata të vogla dhe madje i lexoi poezi, të gjitha në një përpjekje për të krijuar një lloj besimi dhe lidhje që do të kishin një çift i martuar.

Kjo qasje, e cila merr profesionalizmin dhe përgatitjen për oreksin e një perfeksionisti, ishte ideale për një personazh që do të eksploronte mësimet e jetës dhe ndëshkimin simbolik.

Si Amanda Young (Shawnee Smith) do të thoshte në Sharra II (2005), "Ai dëshiron që ne t'i mbijetojmë kësaj."

Kramer nuk ishte një njeri i lig, por ai që, siç tha Bell, "nuk kishte qenë mirë", i cili nënndërgjegjeshëm arriti të kuptojë se puna e jetës së tij nuk do të kishte të bënte me inxhinierinë, por më tepër duke mësuar disa të zgjedhur për mirënjohjen ndaj jetës.

Jigsaw nuk e kishte vlerësuar me të vërtetë të tijën derisa u ballafaqua me realitetin e shuarjes së tij, por pasi u zhyt me dashje mbi një shkëmb vetëm për t'u larguar, ai e kuptoi se ai ishte më i fortë nga sa kishte imagjinuar ndonjëherë. Me atë kuptim, ai arriti në përfundimin se nëse ai mund të kishte një epifani të tillë, mund të ishte një përvojë e përbashkët.

Ju nuk e dini për çfarë jeni të aftë derisa nuk ju paraqitet zgjedhja tjetër veçse të dilni duke luftuar. Të mos drejtohesh si kaq shumë dele, por të kushtosh në të vërtetë atë që vlerëson, atë që dëshiron të bësh ndryshe dhe atë që do të bëje nëse do të të jepej një mundësi tjetër.

Viktimat "e pafajshme" që Kramer zgjodhi për eksperimentet e tij sociale kishin humbur rrugën e tyre dhe gjatë kësaj, të tjerët kishin paguar çmimin, ose ishin djegur për atë indiferencë. Të gjitha këto çuan në përshtatshmërinë e hollë të ndëshkimit simbolik.

Jigsaw na udhëzoi si Dante, ose më mirë Virgjili, në një turne të padisë shoqërore.

Një gjykatës që kishte parë anën tjetër kur një shofer kishte vrarë një fëmijë të vogël me një makinë, i lidhur nga qafa në dyshemenë e një vaske që do të mbushej me derra të lëngshëm, u largua për të mbytur në vendimin e tij, ose pavendosmëri. Një mësues feje i sigurimeve që kishte krijuar një formulë që zgjidhte disa të shëndetshëm për mbulim ndërsa të tjerët do të dënoheshin të vdisnin sepse ato paraqisnin një rrezik më të madh financiar, të udhëhequr përmes një labirinti ku ai përsëri mori vendime se kush do të mbijetonte dhe do të vdiste. Sidoqoftë këtë herë, ata nuk ishin numra anonimë të çështjeve, por qenie njerëzore të vërteta që ose do të duronin ose do të largoheshin para syve të tij.

Ata që luajtën lojën u zgjodhën me kujdes nga Jigsaw i Bell, ndërsa ata që u kursyen ose dënuan nga William (Peter Outerbridge) u zgjodhën po aq pa dallim sa kanceri zgjedh secilin prej nesh. Ashtu siç kishte zgjedhur Kramer.

Kredia e imazhit: Kyle Stiff

Përgatitja e Bell e la atë me një vetëdije të mprehtë për motivimin e Kramer për ato zgjedhje dhe sfida, por intensiteti dhe aftësia e tij dramatike ishin ato që komanduan në ekran. Pavarësisht nëse ai u shfaq me mish e me gjak ose thjesht si një zë që rrëfente skenarin, Bell nuk ishte një aktor thjesht duke hedhur vija, por më tepër një njeri që ishte bërë rol dhe ndjeu zhgënjimin dhe dhimbjen, por më e rëndësishmja, shpresa që ata ai do të kishte zgjedhur të luante një lojë duke dëgjuar me sy, veshë dhe zemër të hapur. Cfare keni mesuar A mund te falni A mund të ndryshoni?

Në fund të fundit, qëllimi për karakterin që Bell krijoi nuk ishte për vdekje apo ndëshkim të hollësishëm, por për ata që nuk e vlerësonin më ekzistencën për ta çmuar atë dhe për të jetuar vërtet për herë të parë.

Roli i John Kramer / Jigsaw mund të kishte shkuar tek dikush thjesht për shkak të njohjes së emrit ose një zëri fantastik, ose sepse ata mund të nxisnin frikë në mesazhet e tyre, por në vend të kësaj ai iu dha Tobin Bell, sepse ai është aktori i një njeriu që mendon karakteri për njeriun që është dhe ishte, me një kapje të fortë të kompleksitetit të tij dhe jo vetëm në atë që dëshiron për veten e tij, por për të tjerët dhe nga puna e tij.

Në botën e ekskluziviteteve të tmerrit, audiencave u është dhënë motivi i përkohshëm dhe i shpejtë për anti-heronj si Jason Voorhees, Freddy Krueger dhe Michael Myers, por rrallë janë aktorët që i kanë portretizuar duke i dhënë mundësinë të eksploroni atë të kaluar të dhimbshme.

Tobin Bell iu dha një kanavacë bosh dhe ka modeluar një kryevepër, jo për shkak të kësaj kurthe ose me një rresht, por sepse ai kërkoi kohë për të modeluar njerëzimin e John Kramer.

Krediti i imazhit: Criminal Minds Wiki

Kredi e imazhit tipar: 7wallpapers.net.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

Lajme

“Mickey vs. Winnie”: Personazhet ikonë të fëmijërisë përplasen në një film të tmerrshëm kundrejt Slasher

Publikuar

on

iHorror po zhytet thellë në prodhimin e filmit me një projekt të ri drithërues që me siguri do të ripërcaktojë kujtimet tuaja të fëmijërisë. Jemi të emocionuar të prezantojmë 'Mickey vs Winnie' një prerës horror novator i drejtuar nga Glenn Douglas Packard. Ky nuk është vetëm një prerës horror; është një përballje e brendshme midis versioneve të shtrembëruara të të preferuarve të fëmijërisë Mickey Mouse dhe Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs Winnie' bashkon personazhet tashmë të domenit publik nga librat e AA Milne 'Winnie-the-Pooh' dhe Mickey Mouse nga vitet 1920 "Anija me avull Willie" karikaturë në një betejë VS si kurrë më parë.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Pllakat

I vendosur në vitet 1920, komploti nis me një rrëfim shqetësues për dy të dënuar që arratisen në një pyll të mallkuar, vetëm për t'u gëlltitur nga thelbi i tij i errët. Shpejt përpara njëqind vjet, dhe historia fillon me një grup miqsh që kërkojnë emocione, ikja e të cilëve nga natyra shkon tmerrësisht e gabuar. Ata aksidentalisht futen në të njëjtin pyll të mallkuar, duke e gjetur veten ballë për ballë me versionet tani monstruoze të Mickey dhe Winnie. Ajo që pason është një natë e mbushur me terror, pasi këta personazhe të dashur shndërrohen në kundërshtarë të tmerrshëm, duke lëshuar një furi dhune dhe gjakderdhjeje.

Glenn Douglas Packard, një koreograf i nominuar për Emmy, i kthyer në regjisor, i njohur për punën e tij në "Pitchfork", sjell një vizion unik krijues në këtë film. Packard përshkruan "Mickey vs Winnie" si një haraç për dashurinë e fansave të horrorit për crossover-et ikonë, të cilat shpesh mbeten vetëm një fantazi për shkak të kufizimeve të licencimit. “Filmi ynë feston emocionin e kombinimit të personazheve legjendarë në mënyra të papritura, duke i shërbyer një eksperience kinematografike të makthshme por emocionuese.” thotë Packard.

Prodhuar nga Packard dhe partnerja e tij krijuese Rachel Carter nën flamurin Untouchables Entertainment dhe vetë Anthony Pernicka, themeluesi i iHorror, "Mickey vs Winnie" premton të japë një pamje krejtësisht të re për këto figura ikonike. "Harrojini ato që dini për Mickey dhe Winnie." Pernicka entuziazmohet. “Filmi ynë i portretizon këta personazhe jo si figura të thjeshta të maskuara, por si tmerre të transformuara, të drejtpërdrejta që bashkojnë pafajësinë me keqdashjen. Skenat intensive të krijuara për këtë film do të ndryshojnë përgjithmonë mënyrën se si i shihni këta personazhe.”

Aktualisht është duke u zhvilluar në Michigan, prodhimi i "Mickey vs Winnie" është një testament për shtyrjen e kufijve, gjë që tmerri pëlqen ta bëjë. Ndërsa iHorror ndërmerr të prodhojë filmat tanë, ne jemi të ngazëllyer të ndajmë këtë udhëtim emocionues, të frikshëm me ju, audiencën tonë besnike. Qëndroni të sintonizuar për më shumë përditësime ndërsa ne vazhdojmë të transformojmë të njohurin në të frikshme në mënyra që nuk i keni imagjinuar kurrë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Mike Flanagan vjen në bord për të ndihmuar në përfundimin e "Shelby Oaks"

Publikuar

on

dushqe shelby

Nëse e keni ndjekur Chris Stuckmann on YouTube ju jeni të vetëdijshëm për vështirësitë që ai ka pasur për të realizuar filmin e tij horror Shelby Oaks përfunduar. Por ka një lajm të mirë për projektin sot. Drejtori Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) po e mbështet filmin si një producent bashkëekzekutiv, gjë që mund ta sjellë atë shumë më afër daljes në treg. Flanagan është pjesë e kolektivit Intrepid Pictures i cili përfshin gjithashtu Trevor Macy dhe Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann është një kritik i filmave në YouTube, i cili ka qenë në platformë për më shumë se një dekadë. Ai u vu nën një farë kontrolli pasi njoftoi në kanalin e tij dy vjet më parë se nuk do të shqyrtonte më filmat negativisht. Megjithatë, në kundërshtim me atë deklaratë, ai bëri një ese pa rishikim të panned Zonja Ueb kohët e fundit duke thënë se regjisorët e studiove kanë krah të fortë për të bërë filma vetëm për hir të mbajtjes së gjallë të ekskluziviteteve të dështuara. Dukej si një kritikë e maskuar si një video diskutimi.

Por Stuckmann ka filmin e tij për t'u shqetësuar. Në një nga fushatat më të suksesshme të Kickstarter, ai arriti të mbledhë mbi 1 milion dollarë për filmin e tij debutues. Shelby Oaks e cila tani qëndron në post-produksion. 

Shpresojmë, me ndihmën e Flanagan dhe Intrepid, rruga drejt Shelby Oak's përfundimi po arrin në fund. 

“Është frymëzuese të shikosh Chris duke punuar drejt ëndrrave të tij gjatë viteve të fundit, dhe këmbënguljen dhe shpirtin DIY që ai shfaqi gjatë sjelljes Shelby Oaks drejt jetës më kujtoi shumë udhëtimin tim mbi një dekadë më parë, " flanagan tha Afati i fundit. “Ishte një nder të ecja disa hapa me të në rrugën e tij dhe të ofroja mbështetje për vizionin e Chris për filmin e tij ambicioz dhe unik. Mezi pres të shoh se ku shkon nga këtu.”

thotë Stuckmann Foto të guximshme e ka frymëzuar atë prej vitesh dhe, "është një ëndërr e realizuar të punoj me Mike dhe Trevor në filmin tim të parë."

Producenti Aaron B. Koontz i Paper Street Pictures ka punuar me Stuckmann që nga fillimi është gjithashtu i emocionuar për bashkëpunimin.

“Për një film që e kishte kaq të vështirë të dilte, janë të jashtëzakonshme dyert që na hapën më pas”, tha Koontz. "Suksesi i Kickstarter-it tonë i ndjekur nga udhëheqja dhe udhëzimet e vazhdueshme nga Mike, Trevor dhe Melinda është përtej çdo gjëje që mund të kisha shpresuar."

Afati i fundit përshkruan komplotin e Shelby Oaks si vijon:

“Një kombinim i dokumentarëve, pamjeve të gjetura dhe stileve tradicionale të filmimit, Shelby Oaks përqendrohet në kërkimin e furishëm të Mia (Camille Sullivan) për motrën e saj, Riley, (Sarah Durn) e cila u zhduk në mënyrë ogurzeze në kasetën e fundit të serialit të saj investigativ "Paranormal Paranoids". Ndërsa fiksimi i Mias rritet, ajo fillon të dyshojë se demoni imagjinar nga fëmijëria e Riley mund të ketë qenë i vërtetë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Imazhi i ri 'MaXXXine' është thelbi i pastër i kostumit të viteve '80

Publikuar

on

A24 ka zbuluar një imazh të ri magjepsës të Mia Goth në rolin e saj si personazhi titullar në "MaXXXine". Ky publikim vjen afërsisht një vit e gjysmë pas këstit të mëparshëm në sagën e gjerë horror të Ti West, e cila mbulon më shumë se shtatë dekada.

MaXXXine Rimorkio zyrtare

E fundit e tij vazhdon historinë e yllit që aspiron me fytyrë me pika Maxine Minx nga filmi i parë X e cila u zhvillua në Teksas në vitin 1979. Me yje në sytë e saj dhe gjak në duart e saj, Maxine kalon në një dekadë të re dhe në një qytet të ri, Hollywood, në ndjekje të një karriere aktrimi, "Por si një vrasës misterioz ndjek yjet e Hollivudit. , një gjurmë gjaku kërcënon të zbulojë të kaluarën e saj të keqe.”

Fotografia më poshtë është fotografia e fundit lëshuar nga filmi dhe tregon Maxine të plotë bubullimë zvarriteni mes një turme flokësh të ngacmuar dhe modës rebele të viteve '80.

MaXXXine do të shfaqet në kinema më 5 korrik.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi