Guy Hendrix Dyas mori Bachelorin e Arteve nga Chelsea School of Art dhe një diplomë master nga Kolegji Mbretëror i Artit. Guy filloi karrierën e tij në Tokio duke punuar si dizajner industrial për SONY. Gjatë asaj kohe, Guy iu bashkua ekipit Industrial Light and Magic në Kaliforni, këtu ai filloi karrierën e tij filmike si Drejtor Arti me efekte vizuale në filmin Twister. Guy zhvilloi aftësitë e tij si koncept artist për shumë vite përpara detyrës së tij të parë të projektimit të prodhimit X2: X-Men United për Bryan Singer. Guy ka punuar edhe në filma si p.sh Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones & The Kingdom of the Crystal Skull, sigurisht Pasagjerët. Guy aktualisht është duke punuar në Arrëthyesi. 

Guy Hendreix Dyas Projektuesi i Prodhimit – Pasagjerët [2016]

iHorrror: A mund t'u tregoni lexuesve tanë për dizajnin e prodhimit?

Guy Hendrix Dyas: Ky brez i ri kineastësh kanë një ekuilibër shumë të shëndetshëm se çfarë duhet të jetë CGI dhe çfarë duhet të jetë praktike dhe dy gjëra interesante për t'u parë si projektues produksioni është së pari përmirësimi i performancës së artistëve. Kur i vendosni në një mjedis kur ata janë vërtet aty, qoftë në një anije kozmike apo në një pyll rrëqethës, performanca e tyre përmirësohet, me të vërtetë po. E di, kam punuar në të dy llojet e filmave. Së dyti, ka më shumë realizëm për ndriçimin, pavarësisht se çfarë thonë njerëzit. Nëse ekrani jeshil është aty, ai do të kontaminojë ngjyrat e kompletit dhe e gjithë kjo do të duhet të rregullohet. Kur përdorni mbështetëse aq të vjetra sa tingëllon, nëse keni nevojë për një lëvizje për shembull dhe keni nevojë për një fshat dhe keni nevojë të shihni pirgje tymi ose një ujëvarë, kjo është koha për të sjellë një ekran të gjelbër. Por kur keni diçka të palëvizshme që nuk lëviz, është koha për të përdorur një mbështetje. Pastaj ju kurseni para në fund gjithashtu.

iH: është e rëndësishme të gjesh atë ekuilibër. Më duket se shumë filma janë të mbingarkuar me CGI, po ndodh shumë. Siç thatë ju, të kesh ekuilibër mes të dyjave përmirëson shumë cilësinë e filmit.
GHD: Po, ka edhe diçka tjetër që ndodh, e cila është disiplinë e kineastëve. Kur ju lejohet të ngarkoni gjithçka në postim dhe të thoni, "po, ne do të merremi me të më vonë", tregimi bëhet pak më i ngadaltë sepse nuk keni nevojë t'i kuptoni gjërat, po e shtyni atë në rrugë. Por nëse detyrohesh ta kuptosh, aty është skena, ka gjithçka, nuk ke justifikim, duhet të kapësh skenën, duhet të kapësh performancën. Mendoj se filozofia e Mortonit me PASSENGERS ishte shumë, le të përpiqemi të kapim këto emocione të njerëzve që po dashurohen në hapësirë, gjë që e bëri atë projekt kaq të veçantë. Nuk kishte armë, nuk kishte monstra, ishte aq tërheqës në aq shumë mënyra sa më kujtoi filmat klasikë fantastiko-shkencore. Shumë për mua, më dukej si filmi Silent Running nga vitet '70. Të kujtohet Vrapimi Silent?

iH: Jo, nuk e kam parë kurrë.

GHD: {Qesh} Ata e luanin atë në repriza kur unë isha fëmijë gjatë gjithë kohës. Një film fantastik për një njeri në hapësirë ​​që përpiqet të shpëtojë pyllin e humbur nga Toka. Shumë aktuale. Pak budalla për ta parë natën, por gjithsesi ideja e kësaj ideje është kaq e zgjuar, mendoj se PASAGJEREVE bie në të njëjtën familje skenarësh të menduar dhe të zgjuar. Kur po shikoja trailerin, vura re menjëherë se ishte e lidhur mirë së bashku dhe me të vërtetë rridhte. Shumë herë do të shikoj një Trailer Sci-Fi, dhe po ndodh kaq shumë që mund të bëhet shumë konfuze. Kompletet janë të mahnitshme dhe do të tërheqë shumë njerëz. Unë nuk do të të gënjej. Unë jam nën një presion të madh dhe një shqetësim të madh tani. Për skenografinë, u përpoqa të thyeja disa rregulla për sa i përket pritshmërive tona. Kam punuar si koncept artist në shumë filma fantastiko-shkencor dhe kjo është hera e parë si projektues produksioni që kam pasur rastin të jem përgjegjës për këtë. Për mua, doja të shmangja kurthin e krijimit të estetikës dhe të kërkoja anijen kozmike që kaloi nëpër të. Zakonisht ajo që ndodh me anijet kozmike dhe ka kuptim kur mendoni për këtë. Ju vini me një pamje, ngjyra e mureve është ngjyra e dyshemesë dhe ato ngjyra priren të kalojnë nëpër anijen kozmike sepse do ta bënin. Por në rastin tonë, ne kemi një anije kozmike që në thelb po transformon pasagjerët në distanca të mëdha. Pasi të mbërrijnë në destinacionin e tyre, ka një periudhë rehabilitimi për të shkuar në anijet e lëshimit në planet. Ky është katër muaj parajsë e ferrit me pakicë; megjithatë, ju dëshironi ta shikoni atë, dhe për mua, ky ishte këndi ynë i lojërave për të luajtur me ngjyrën e filmit dhe për të na lejuar të ndryshonim humor. Unë jam i sigurt se ju djema keni vënë re se ka një bar, një lokal Art Deco mu në mes të anijes kozmike. Dashamirët e filmit si unë do të vërejnë disa paralele interesante me atë të Stanley Kubrick Shkelqimi. Shumë shumë Morton dhe unë po flisnim në ditët e para se si ta kapnim marrëdhënien midis personazhit të Chris, Jim dhe Barman, si mund ta krijojmë atë lidhje? Kishte karakteristika shumë të ngjashme me karakterin e Jack Nicolson në Shkelqimi dhe ne na pëlqen sesi ai film ndihmoi në projektimin e vetmisë gjithashtu, nga këndvështrimi i Jack. Pra, ky ishte një ndikim i madh për ne kur ishte fjala për lokalin. Thjesht mora thelbin e atij nocioni dhe rrita dekorin, shtova pasurinë dhe ngrohtësinë e kompletit. Në një botë izolimi dhe vetmie, na duhej një fener ku na duhej një vend për dy pasagjerët ku Jennifer dhe Chris të dëshironin të shkonin. Pra, ekziston kjo kuti e ngrohtë bizhuterish. Ekziston kjo hapësirë ​​shumë joshëse, me këtë robot shumë karizmatik që u shërben atyre, i vetmi njeri tjetër që ata mund të përjetojnë edhe pse ai është sintetik, kështu që ne kemi nevojë për një vend që të duket sikur ishte argëtuese për njerëzit që të shkonin dhe megjithatë të sofistikuar. Për mua, ishte një ide e shijshme të vendosja diçka nga vitet 1920 në një anije kozmike që ishte aq larg në të ardhmen, dhe ne e morëm atë koncept dhe vrapuam me të. Ne donim që ata të kishin një vakt romantik. Dreqin, pse të mos bëni një restorant francez të shekullit të 18-të me kolona të mëdha 18 këmbësh dhe një dritare klasike që shikon nga hapësira. Pra, ju jeni ulur atje me të dashurit tuaj për të ngrënë një vakt të ndezur me qiri dhe Universi po rrotullohet jashtë, dhe kjo është një ide e çuditshme. Ndiheshim sikur nuk do të kishim kurrë një shans tjetër për ta bërë këtë, kështu që kjo është arsyeja pse vrapuam me të.
iH: Po pishina në film?

GHD: Ne kërkuam me muaj e muaj për një pishinë të vërtetë në Atlanta ku qëlluam, dhe në fund, ata tërhoqën këmbëzën në minutën e fundit, ne hapëm një pishinë në parkingun e tyre të ri të bukur në Pine Wood. [Qesh} Ata nuk ishin shumë të lumtur për këtë, por ata e pëlqyen setin kur përfunduam me të. Kështu, gjatë gjashtë javëve gërmuam një gropë, e rreshtuam dhe krijuam këtë pishinë me përmasa olimpike me këtë dritare të madhe me kube, dhe ishte një moment i bukur. Ky është me të vërtetë vendi i strehimit të personazhit të Aurora Jennifer Lawrence. Ne po punonim me të vërtetë këto bluza të thella që ishin vërtet simbolike të pastrimit. Ishte një vend ku dikush mund të shkonte dhe të fshihej, dikush në gjendjen e saj të vështirë.

iH: Unë me të vërtetë mendoj se me skenën e keni arritur atë që kishit synuar të arrinit.

GHD: Falemnderit

iH: Ishte e bukur dhe të dish tani se ishte ndërtuar në të vërtetë dhe jo CGI është mjaft e mahnitshme.

GHD: Kompleti që do t'i bëjë njerëzit të mos besojnë se është ndërtuar vetëm sepse është kaq i çuditshëm është diçka që quhet vëzhgim. Është një hapësirë ​​e madhe me këto brinjë shumë dinamike që vijnë përreth. Ato janë bërë aq bukur prej druri, të rrahura me kujdes, sa duken si këto lidhje futuriste, por në film mund të duken sikur janë bërë në kompjuter.\

iH: Faleminderit shumë, Djalë!

Qëndroni të sintonizuar për një rishikim të filmit dhe më shumë intervista për Sony PASAGJEREVE në javët në vazhdim!

 

 

Faqe: 1 2