"Touchdown!" Unë pata një shpërthim kaq të madh duke parë dhe shqyrtuar përrallën e vrasësit slasher Smashmouth me temë futbolli në Smash Dikur Dhe e Ardhmen Zona e fundit 2 U afrova te producentët e filmave pas gërshërëve. Biseda me Sophia Cacciola dhe Michael J. Epstein dha një pasqyrë të mëtejshme mbi një tipar të dyfishtë të konceptit kaq të lartë dhe më pas disa.

Cilat janë prejardhja juaj si kineast?

Ne të dy u rritëm duke dashur filma dhe duke bërë filma me miqtë tanë në videokamera VHS, por më pas e zhvendosëm fokusin tonë te muzika. Ne kemi punuar me regjisorë të tjerë për të bërë video muzikore për grupet tona, të cilat përfunduan mjaft të suksesshme! Grupi i Michael, The Motion Sick, kishte videoklipin për këngën e tyre "30 Lives" në rrjetet më të vogla MTV dhe përfundoi në disa lojëra Dance Dance Revolution. Videoja e grupit të Sophia-s, Do Not Forsake Me Oh My Darling për "Episode 1 - Arrival", u shfaq në TIME si videoja më e mirë e vitit. 

Kuptuam se donim të bënim më shumë video, kështu që blemë disa kamera dixhitale të lira dhe u futëm brenda. Një gjë çoi në një tjetër dhe brenda rreth një viti, ne po bënim filmin tonë të parë artistik. 

Cili ishte frymëzimi për The Once And Future Smash and End Zone 2? Cili erdhi i pari?

Ne jemi të magjepsur nga shpërthimi i kulturës horror fandom. Nuk na pëlqen veçanërisht të shkojmë në kongrese apo të mbledhim nënshkrime, por mendojmë se ka një komunitet të mrekullueshëm dhe të mahnitshëm që e rrethon të gjithë këtë. Ka edhe lloj-lloj politikash interesante për marrëdhëniet mes aktorëve. Kishim dëgjuar histori rreth mosmarrëveshjeve rreth asaj se kush luajti në të vërtetë role të maskuar që është e vështirë të konfirmohen në disa filma dhe menduam se mund të ishte një pikë hyrëse interesante e tregimit në botën e konventave.

Michael po fliste me mikun tonë Neal Jones, i cili ka bërë podkastin pa kokën për një kohë të gjatë dhe ka intervistuar pothuajse të gjithë në tmerr. Neal përmendi se një nga ish-të ftuarit e tij u ankua kur ai njoftoi një të ftuar të ardhshëm, sepse ata kishin një mosmarrëveshje publike se kush meriton meritën për rolin e maskuar që luajtën të dy. Michael i përmendi Neal-it se ai kishte një koncept skenari për një histori të tillë, por se nuk kishte në plan ta shkruante atë sepse do të përfshinte aksesin në një konventë dhe elementë të tjerë të kushtueshëm të prodhimit.

Neal u kontrollua me miqtë e tij në konventën e Partisë Mad Monster, të cilët shpejt ranë dakord të lejonin që Neal të filmonte atje. Neal dhe Michael menduan se kujt do të donin të luanin në film dhe dy personat e parë që u erdhën në mendje ishin Bill Weeden dhe Michael St. Michaels. Pa një skenar, ne i pyetëm ata të dy nëse do të ishin të interesuar për konceptin dhe për të xhiruar në Mad Monster. Kjo ishte në fund të korrikut 2019. E dinim se do të duhej të xhironim në "Mad Monster" në shkurt 2020, kështu që Michael filloi të shkruante skenarin sa më shpejt që të ishte e mundur, ndërsa Neal filloi të mendonte se cili nga ish-të ftuarit e tij mund të donte të ishte pjesë e tij. . 

Ne e dinim gjithashtu se do të duhej të xhironim Zonën e Fundit 2 përpara konventës në mënyrë që të kishim fotografë dhe materiale të tjera për dizajnin e prodhimit, kështu që e planifikuam për prodhimin në dhjetor 2019. Ne shkruajmë një skicë për Zonën Fund 2 dhe më pas sollëm mikun Brian W. Smith për të shkruar një draft fillestar të skenarit aktual. Ne e morëm atë në fillim të tetorit dhe xhiruam Zonën e Fundit 2 brenda një jave në dhjetor 2019. 

Si erdhët me Smash-Mouth dhe dizajnin/sfondin e tij si personazh slasher? Përfshirë frazën e tij tërheqëse të "Touchdown!"?

Ne e dinim se donim të bënim filmin, por nuk e kishim idenë se cili do të ishte filmi brenda filmit. Ne donim një personazh ikonik të ndjenjës që mund të kishte qenë hipotetikisht ndikues në të gjitha ikonat kryesore slasher. Ne e dinim se donim diçka shumë të lartë për sa i përket pamjes dhe personalitetit. 

Kemi stuhi mendime për emrat me fjalë si "slash" dhe "vras" në to dhe Sophia tha, "Smash-Mouth" me shaka. Ne qeshëm dhe më pas menduam se ishte një emër qesharak, dhe gjithashtu jep një karakteristikë vizuale të të paturit një pamje me fytyrë të thyer. Pra, ne kërkuam origjinën e termit dhe mësuam se ai i referohej lojës së ashpër dhe konfrontuese të futbollit - futbolli me gojë! Gjithçka si top dëbore nga atje - nofulla e thyer, futbollist, "touchdown!"

Sinqerisht nuk na pëlqen futbolli ose dimë shumë për futbollin, por kemi bërë shumë kërkime për historinë e veshjeve dhe uniformave të futbollit. Ne ramë në dashuri me pamjen e kokës së lëkurës dhe e përpunuam historinë rreth kësaj. Ne donim që End Zone 2 të ishte një film "bashkëkohor" i vitit 1970, por menduam se End Zone 1 mund të ishte vendosur në një periudhë kohore kur përdoreshin helmetat me kokë lëkure. Mësuam se ishin braktisur profesionalisht rreth vitit 1950, por menduam se ndoshta një shkollë e mesme e vogël do t'i përdorte përtej kësaj, dhe vendosëm që mund ta vendosnim Zonën Fund 1 në 1955 dhe ta bënim atë 15 vjet përpara Zonës Fundore 2 në mënyrë kronologjike. Ne bashkuam një uniformë (mjaft të shtrenjtë) vintage dhe helmetë nga eBay dhe Etsy!

Kjo na lejoi gjithashtu të largoheshim nga përzgjedhja e njerëzve të moshës së shkollës së mesme në film dhe të përqendroheshim në llojin e traumës së mbijetesës që shumë "vajza të fundit" slasher kanë në vazhdime. Ai gjithashtu i dha Smash-Mouth një lloj cilësie eterike, jashtë kohës së tij. E kaluara vazhdon t'i ndjekë të gjithë ata. 

Për maskën, ishim shumë me fat që mundëm të sjellim artistin e FX Joe Castro. Ne punuam me të për të menduar me të vërtetë se si do të dukej një maskë ikonike nëse do të bëhej në fund të viteve '60. Duhej të ndihej i gjallë, por gjithashtu të mos kishte lëvizshmëri. Joe bëri koncepte të shumta dhe provoi një sërë materialesh përpara se të vendosej për maskën e përsosur, e cila në të vërtetë është ajo që e bëri të gjallë personazhin. 

A ishte diçka e frymëzuar nga përvojat tuaja në konventat horror?

Michael padyshim u përpoq të kapte sa më shumë përvoja të vështira dhe qesharake të kongresit në skenar. Ne donim që e gjithë kjo të ndihej satirisht e njohur për pjesëmarrësit në kongres. Përfituam edhe nga mundësitë në kongresin që u ngrit. Për shembull, konkursi i kostumeve nuk ishte në skenar, sepse ne nuk dinim për të. Mësuam se miku ynë, James Balsamo, po priste dhe e pyetëm nëse mund të hynim në AJ të veshur si Smash-Muth dhe thjesht ta bënim të humbiste keq. Kjo ishte me të vërtetë gjithçka që i dhamë Xhejmsit.

Siç mund ta shihni në film, James VËRTETË shkoi në qytet me AJ të varfër. Gjë është se turma gjigante nuk e kishte idenë se ishte për një film dhe ata vërtet menduan se James po e ngacmonte. Shumë njerëz shkuan te James për t'i bërtitur dhe më pas te AJ për ta ngushëlluar. Ne duhej të shpjegonim se nuk ishte e vërtetë. 

Si ishte procesi i hedhjes?

Për The Once and Future Smash, ne kishim përzgjedhur Michael dhe Bill menjëherë, kështu që skenari ishte shkruar me të vërtetë duke pasur parasysh ata. Ne kishim bërë tashmë plane me mikun tonë, AJ Cutler, i cili ka një këmbë protetike, për ta futur një ditë në një film horror dhe për t'i prerë këmbën. Michael kishte idenë e tmerrshme që AJ të luante një rol në End Zone 2, ku i pritet këmba dhe më pas të luante djalin e aktorit, i cili gjithashtu humbi këmbën në një mënyrë të dyshimtë që ndoshta lidhej me rolin ikonik të babait të tij. . 

E dinim që AJ ishte i talentuar dhe qesharak, por ai nuk kishte shumë përvojë aktrimi. Ne folëm me të dhe vendosëm të rrezikonim dhe të mbështeteshim tek ai për të dy filmat, gjë që ishte veçanërisht e rrezikshme sepse ai është një lloj përfaqësuesi i audiencës dhe zemra e The Once and Future Smash. Ne menduam se ndoshta do të duhej të shpenzonim shumë kohë dhe energji për ta drejtuar atë për të realizuar shfaqjet që donim, por ai ishte absolutisht i natyrshëm në të dy rolet, dhe ai përgatiti dhe solli gjithçka që donim, kështu që vërtet nuk na duhej. drejtojnë fare performancën e tij. Bill dhe Michael padyshim u ndjenë pak sikur AJ vodhi mjaft skena!

Për Fundin Zone 2, ne e dinim se do ta xhironim filmin në një kohë shumë të shkurtër – doli të ishte gjashtë ditë plus një ditë marrjeje. Ne gjithashtu e dinim se donim të kishte shumë kohë shumë të gjata për t'iu përshtatur stilit në atë kohë. Në botën me buxhet të ulët të viteve 1970, ata nuk mund të përballonin stokun e filmit për të bërë të gjitha llojet e mbulimit. Ne e planifikuam xhirimin rreth marrjes me qira të një shtëpie në Lake Arrowhead me të gjithë që jetonin në set. Pra, e gjithë kjo nënkuptonte se ne kishim nevojë për aktorë të aftë që e kuptonin projektin dhe ishin në rregull me një atmosferë të ulët, të tipit familjar në xhirime, ku të gjithë hyjnë kudo që të munden me gjëra të tilla si gatimi dhe pastrimi. Të gjithë të përfshirë në film (përfshirë ne) vlerësohen gjithashtu me një pseudonim, kështu që kërkohej një blerje e plotë në projekt për të dashur të bëhej pjesë e tij.  

Ne me të vërtetë kemi hedhur nga miqtë dhe miqtë e miqve në vend që të përdorim çdo lloj procesi audicioni. Anëtarët e kastit ishin të gjithë të mrekullueshëm dhe i dinin linjat e tyre brenda dhe jashtë, kështu që ne mund t'i realizonim këto skena 6+ minutëshe pa prerje. 

Si ishte filmimi në një mjedis kongresi?

Shumë sfiduese! Ishte e zhurmshme dhe kaotike, dhe ne me të vërtetë nuk mund të kontrollonim asgjë. Ne kishim leje për të qëlluar, por sigurisht, ishte një konventë aktuale aktive dhe ne u përpoqëm të minimizonim se sa përçarës ishim për të gjithë rreth nesh dhe në kongres. Njerëzit në Mad Monster Party dhe hoteli ishin heronj absolut për ne! Ata vërtet u përpoqën të na jepnin gjithçka që kishim nevojë dhe të mbështesin përpjekjen.

Ne gjithashtu nuk mund të përballonim të fluturonim njerëz në Karolinën e Veriut për role të vogla, kështu që ne luajtëm shumicën e roleve më të vogla në konventë. Kjo ishte interesante sepse ndonjëherë ishin njerëz që njihnim ose njerëz të përfshirë në drejtimin e shfaqjes, dhe herë të tjera, veçanërisht me fëmijët, ishte thjesht një lloj ecjeje me njerëzit dhe duke u thënë: “Hej, a dëshiron të jesh në një film?" 

Gjatë shkrimit të skenarit, Michael u përpoq gjithashtu të minimizonte pjesën që ndodhte në dysheme dhe në kongres në përgjithësi. Ne e dinim se do të kishim akses te Bill dhe Michael për një kohë të kufizuar, kështu që çdo gjë që na çonte te personazhet e tjerë që mund të filmonim diku tjetër, do të thoshte më shumë kohë për t'i rregulluar gjërat në rregull me skenat që na duheshin në kongres. 

U rrotulluam me grushta goxha. Skenat që nuk funksionuan u prenë në editim dhe kllounët luajtën një rol shumë më të madh nga sa pritej!

Kur është filmuar secili projekt dhe me çfarë rendi? Çfarë shkoi në krijimin e stilit/vibit retro të End Zone 2?

End Zone 2 u filmua në dhjetor 2019 dhe pjesa e kongresit të The Once and Future Smash u filmua në shkurt 2020. Pas konventës, pati shumë vonesa dhe rimendim për shkak të COVID. Ne përfunduam The Once and Future Smash në verën e vitit 2022.

Për ta bërë End Zone 2 të ndihet sa më autentik që të jetë e mundur, përtej krijimit të kujdesshëm të Smash-Mouth, Sophia kaloi shumë kohë duke blerë veshje vintage dhe duke përcaktuar veshjet, stilin dhe dizajnin e prodhimit. Ne kërkuam vetëm vendndodhjen e duhur për t'iu përshtatur epokës dhe stilit gjithashtu.

Ne i kërkuam kastit të studionte një stil shumë specifik të aktrimit që nga fillimi i viteve 70, sepse ne vërtet donim të kishim shfaqje të sinqerta dhe të sinqerta, edhe nëse rrethanat në film mund të dukeshin marrëzi. Ne nuk donim të bënim një qasje të hapur ndaj ndonjë prej End Zone 2. Ne dërguam referenca të aktrimit horror si Masakra me sharrë me zinxhir në Teksas dhe Krishtlindjet e Zeza, por gjithashtu i kërkuam kastit të hidhte një sy në fillim të viteve '70 shfaqje natyrale në filmat e Altman dhe Cassavetes. Ne përmendëm 3 Gra, Një grua nën ndikim, Mirupafshim të gjatë dhe Klute si shembuj të asaj që po kërkonim. 

Për elementët teknikë, ne bëmë shumë kërkime rreth asaj se çfarë lloj aparati dhe filmi ka të ngjarë të ishte përdorur për një film rajonal me buxhet të ulët të kësaj natyre. Ne menduam të blinim në fakt kamerën specifike dhe stokun më të afërt për të xhiruar filmin, por pasi caktuam çmimin e tij, kuptuam se do të duhej të xhironim në mënyrë dixhitale. Sophia ishte kinematografja për End Zone 2. Ajo zgjodhi BlackMagic Pocket 4K sepse ka një gamë dinamike mjaft të gjerë për të kapur një pamje filmike dhe një sensor të vogël që është më afër një kuadri 16 mm sesa çdo aparat fotografik dixhital kinemaje. Ne blemë shumë lente vintage 16 mm dhe bëmë disa fotografi provë, por në fund zgjodhëm të blinim një DZO Parfocal Zoom. Lentja nuk ishte e disponueshme për t'u blerë deri më pak se një javë para xhirimit. Fatmirësisht, ndodheshim në Nju Jork dhe arritëm të merrnim lentet nga salla e ekspozitës. 

Gjatë xhirimit, Sophia u kufizua qëllimisht në zmadhimin e dorës për të kapur papërsosmëritë e punës me kamerë me buxhet të ulët të epokës. Ne nuk donim që asgjë të xhirohet keq qëllimisht, por donim të krijonim të njëjtat lloj pengesash dhe kufizimesh që do të kishin pasur në atë kohë kineastët. Për të krijuar një pamje më filmike, Sophia përdori gjithashtu filtra të fortë Black Promist për të rritur shkëlqimin dhe lulëzimin e dritave dhe pikave kryesore në imazh.

Për postim, ne blemë një shumëllojshmëri të gjerë të paketave të skanimit të kokrrave të filmit dhe në fund vendosëm të përziejmë kokrrat tona duke përdorur shtresa të shumta skanimesh kokrrizash. Nuk kishte asnjë looping dhe asnjë zgjidhje të thjeshtë shtojce që do të funksiononte për ne. Gjatë redaktimit, Michael prishi strukturën e filmit dhe vendosi se ku mbaronin rrotullat dhe ku mund të ishin dëmtuar elementët. Ai vendosi kokrra të ndryshme në bobina të ndryshme dhe shtoi dëmtime në skajet e bobinave dhe zonave të tjera që ka shumë të ngjarë të jenë gërvishtur. Michael ndërtoi shenja treguese dhe i vendosi ato me kohën dhe hapësirën e kornizës që përdorej në epokë. Për audion, Michael gjithashtu regjistroi përzierjen përfundimtare të tingullit në kasetë dhe e digjitalizoi atë, dhe e përzie me burimin për të kontrolluar sasinë e zhurmës, wow dhe flutter-it. 

Michael gjithashtu bënte herë pas here modifikime qëllimisht të papërsosura dhe vendoste Foley që do të përputheshin me epokën. Kishte gjithashtu disa sugjerime të Foley-t që u shuan qëllimisht në filmin përfundimtar, sikur të mungonin. Menduam se këto lloj papërsosmërish ndihmuan që filmi të përshtatej me epokën dhe buxhetin.

Si e keni mbledhur pjesën e regjisorit/aktorit/kryetarëve që flasin nga intervistat tallëse?

Kur Michael shkroi skenarin, ai caktoi rreshta me lloje specifike njerëzish në mendje, por me dijeninë se disa mund të mos thonë po për të bërë filmin. Pra, ne kishim "personazhe" si "Tipi Melanie Kinnaman" ose "Tipi Mark Patton" në skenarin origjinal. Producenti ynë tjetër, Neal Jones, ishte me të vërtetë integral në bërjen e kësaj pjese. Ne të tre krijuam një listë me njerëz që mendonim se mund të ishin të përshtatshëm. Ne u fokusuam në grupin e të ftuarve që Neal kishte në podkastin e tij dhe njerëzit që njihte nga organizimi i paneleve në konventa dhe lloje të tjera të ngjashme. Neal filloi t'u afrohej njerëzve. Ai u shpjegoi konceptin dhe çfarë do t'u kërkonim të bënin. Disa ishin nervozë se si mund të dilnin në një tallje, por shumë u hodhën menjëherë në bord! Neal ishte shumë i pëlqyer nga këta njerëz dhe ata besonin se ai nuk po përpiqej të portretizonte dikë në një dritë të keqe ose diçka të tillë. 

Pasi u rezervuan individët, ne shikuam skenarin dhe përcaktuam se cilat linja mund të ishin të përshtatshme për ta. Ne të tre morëm gjithashtu një stuhi idesh për materiale shtesë duke iu referuar punës dhe personaliteteve të tyre specifike. Ne i xhiruam këto nga viti 2019 deri në ditët e fundit përpara dorëzimit në premierën tonë të festivalit në verën e vitit 2022. Ndërsa i afroheshim fundit, redaktori ynë për The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, sugjeroi gjithashtu materiale për intervistat që mund të mbushnin boshllëqet , shtoni shaka ose përmirësoni kontekstin. Ishte mjaft e dobishme të ishe në gjendje të shikoje prerjet e përafërta dhe më pas të shkrepje copa shtesë me kokë për të zgjidhur problemet dhe për të mbushur boshllëqet. 

Ne patëm vetëm një kohë të shkurtër me secilin nga kokat që flisnin, por ata me të vërtetë të gjithë bënë një punë të mrekullueshme duke iu përkushtuar konceptit dhe duke festuar projektin. Ne ishim shumë të emocionuar që arritëm ta ndajmë filmin me shumë prej tyre në premierën e LA. Ne ishim nervozë se si mund të reagonin, por shumë të lumtur që të gjithë dukej se e shijonin filmin dhe ndiheshin mirë me mënyrën se si i portretizuam. Ky ishte gjithmonë qëllimi ynë – për të festuar këta njerëz, ne u rritëm duke parë dhe admiruar. 

Ka shumë ekskluzivitete horror në shaka dhe referenca në The Once And Future Smash. Si i bashkove të gjitha këto?

Ne jemi fansa të mëdhenj të horrorit dhe vërtet donim që kjo të ishte një festë e historisë së tmerrit! Kur Michael po shkruante, ai u përpoq të gjente ekuilibrin midis shakave që do të funksiononin për një audiencë të gjerë dhe shakave të thella që do të shpërblenin shikuesit që janë vërtet të ditur për tmerrin. Dikush na pyeti se sa referenca ka në dy filma dhe padyshim që e humbëm numërimin, por është shumë! 

Kur Aaroni ishte duke redaktuar, ai gjithashtu bëri një punë të shkëlqyer duke kontrolluar tonin dhe duke prerë shakatë që nuk funksiononin ose ndiheshin shumë të errëta. Aaron shtoi gjithashtu disa shaka vizuale - gjëra të tilla si koha e çironit si një vijë me grusht. 

A do të ketë një Zonë Fundore 3? A do të shohim më shumë Smash-Mouth një ditë?

Ne kemi kaq shumë ide për filmat që do të donim të bënim, kështu që nuk priremi t'u kthehemi projekteve, por ka diçka të veçantë për ne në lidhje me universin e Zonës së Fundit. Ne kemi menduar të bëjmë ribërjen e End Zone 1 ose të bëjmë End Zone 3D, por gjithçka do të varet nga suksesi financiar i filmave aktualë. Me pak fjalë, nëse ka një kërkesë për më shumë që justifikon buxhetin, ne do të bëjmë më shumë!

Duke qenë një tallje, cili ishte niveli i dialogut të përmirësuar kundrejt skenarit?

Siç e përmendëm, konkursi i kostumeve ishte krejtësisht spontan. Përndryshe, në të vërtetë ka shumë pak improv në film. Ne u thamë të gjithë kokave që flisnin se ata ishin të mirëpritur për të riformuar rreshtat ose për t'i riformuluar ato, kështu që pak nga kjo ndodhi aty-këtu. Si disa shembuj, Jared Rivet doli me disa nga titujt e filmave hakmarrës të futbollit që bënë prerjen, dhe James Branscome u argëtua duke shtuar shaka nga Vietnami pothuajse në të gjitha rreshtat e tij.  

A ka një shpërndarës/datë lëshimi për TOAFS dhe Zonën e Fundit 2?

Ne kemi bërë biseda me distributorët për gati një vit tani, dhe kemi marrë shumë oferta, por ne kemi kërkuar një garanci paraprake që mbulon buxhetet e vogla të dy filmave. Tregu është i tillë tani që shumica e shpërndarësve kanë frikë të marrin përsipër rrezikun, veçanërisht për një projekt të pazakontë si ky. Pra, me shumë gjasa do të punojmë me një grumbullues dhe do të bëjmë një publikim vetë të filmit këtë vjeshtë. Kjo ka qenë një rrugë e suksesshme për ne në të kaluarën, dhe ne nuk kemi asnjë shqetësim për këtë qasje. Do të thotë gjithashtu se ne do të jemi vërtet në gjendje ta kontrollojmë filmin dhe të përcaktojmë mënyrën më të mirë për ta ndarë atë me botën. Nuk është caktuar ende një datë për publikimin.

Për çfarë po punoni të dy tani?

Sophia do të jetë kinematografia në filmat e zhanreve të shumta që do të xhirohen nga tani deri në fund të vitit, të cilat ende nuk janë shpallur publikisht, dhe Michael ka shkruar për filmat e ardhshëm artistikë, Manicorn (regji. Jim McDonough) dhe A Hard Place (regjisor J. Horton). Ne të dy kemi qenë gjithashtu duke punuar në ekipin e filmit të ri të Matt Stuertz, Wake Not the Dead, i cili do të jetë një shpërthim! 

Ne gjithashtu jemi gjithmonë duke mashtruar projektet tona për të parë se cilat burime shfaqen për të sjellë në jetë gjënë tjetër. Me gishta të kryqëzuar, mund të themi se kemi zhvilluar një mister vrasjeje që shpresojmë ta bëjmë këtë dimër me regjinë e Sophia-s dhe shkrimtarin dhe prodhimin e Michael.