Lidhu me ne

Lajme

Jeffrey Reddick Bisedon Destinacioni Përfundimtar, Tony Todd dhe Diversiteti në Filmat Horror

Publikuar

on

"I dashur Z. Reddick, Faleminderit për prezantimin tuaj agresiv…"

Kështu filloi letra që Jeffrey Reddick mori nga Bob Shaye i New Line shumë vite më parë. I riu Jeffrey ishte vetëm 14 vjeç dhe ishte frymëzuar aq shumë nga New Line A Nightmare on Elm Street se ai shkroi një histori për një parathënie të propozuar që do të tregonte historinë e Freddy Kreuger para se ai të bëhej njeriu i makthit i ëndrrave tona. Vendasi në Kentaki ishte jashtëzakonisht i mërzitur kur e mori historinë e tij me një letër që i thoshte se ata nuk mund të lexonin histori dhe skenare të pakërkuara, kështu që ai u ul dhe shkruajti një letër Shaye për ta bërë të ditur se çfarë mendonte për të.

"Unë thashë, 'Shiko Mister'", më tregoi shkrimtari duke qeshur histerikisht, "Kam shpenzuar 3 dollarë për gjërat tuaja dhe kam parë filmat tuaj. Më e pakta që mund të bësh është të marrësh pesë minuta për të lexuar historinë time. ”

Për habinë e tij, Shaye e lexoi atë dhe i dërgoi një letër që i tregonte se çfarë mendonte për historinë dhe gjithashtu shpjegoi pse ata nuk mund të bënin asgjë me të. Reddick ia ktheu Shaye dhe Shaye u përgjigj me radhë. Gjatë pesë viteve të ardhshme, Reddick u bë pals me Shaye dhe ndihmësin e tij Joy Mann. Gëzimi i dërgonte kujtime nga filmat dhe ai i dërgonte asaj histori për të lexuar. Në moshën 19-vjeçare, ai u largua nga Kentucky për në New York për të studiuar aktrim dhe për të filluar një praktikë për New Line Cinema. Reddick do të qëndronte në linjë me New Line për njëmbëdhjetë vitet e ardhshme dhe ishte gjatë kësaj kohe që ai u godit me idenë që do të rritej për t'u bërë hit i tij Breakout, Destinacioni i fundit.

Gjithçka filloi me një udhëtim me aeroplan përsëri në Kentaki për të vizituar mamanë e tij.

“Po lexoja një artikull në aeroplan; Mendoj se ishte në revistën People ”, filloi Reddick. “Kjo grua ishte me pushime dhe nëna e saj e thirri dhe i tha që të mos merrte fluturimin që ishte planifikuar të nesërmen. Ajo kishte një ndjenjë të keqe për këtë. Gruaja ndryshoi fluturimin e saj për ta bërë nënën të ndihej më mirë dhe zbuloi më vonë se fluturimi në të cilin supozohej se do të ishte rrëzuar. Dhe aty ishte, vetëm një bërthamë e vogël e një ideje. ”

Ideja u kthye tek ai më vonë kur ai po përpiqej të merrte një agjent televiziv. Ai duhej të shkruante një skenar për një seri televizive të vendosur për të treguar punën e tij dhe shkroi një histori për "The X-Files". Në skenarin e tij, vëllai i Dana Scully deri tani i paparë Charlie ka një parandjenjë dhe i shpëton vdekjes, por më pas gjëra të çuditshme filluan të ndodhin rreth tij. Një mik që lexoi skenarin i tha: “Ky duhet të jetë një film, jo ​​një episod televiziv.” Nga atje, ideja mori një jetë të vetën, por rruga ishte akoma përpjetë.

Reddick paraqiti një përshkrim të veçorive për njerëzit në New Line, por ai e pranon, se ishte një shitje e vështirë. Ekzekutuesit argumentuan se do të ishte e pamundur të shitej ideja e Vdekjes duke gjuajtur protagonistët, veçanërisht pasi Vdekja nuk shfaqet kurrë në formë trupore askund në film. Shkrimtari mbeti i lidhur me armët e tij, dhe përfundimisht marrëveshja u bë.

New Line solli James Wong dhe Glen Morgan për të punuar me Reddick për të përfunduar skenarin, dhe Wong do të shkonte për të drejtuar filmin.

"Ishte me të vërtetë një lloj ironike, sepse të dy James dhe Glen kishin punuar në" The X-Files ", këtu filluan të gjitha," shtoi ai.

Kasting filloi shpejt dhe të gjithë kishin sugjerime, disa prej të cilave përfundimisht paguan për filmin. Craig Perry, i cili po prodhonte një film po prodhonte gjithashtu American Pie në atë kohë dhe ai i tha Destinacioni i fundit ekuipazhi që u desh të futnin Sean William Scott në film. Kerr Smith ishte aktualisht në serinë e suksesshme "Dawson's Creek" dhe Reddick e dinte punën e Devon Sawa nga Casper  Amerika e eger. Në atë kohë, ylli i Ali Larter ishte në rritje pas kthimit të saj Blues i Varsity dhe Kristen Cloke që luante mësuesin Val Lewton kishin qenë në një seri të rregullt në "Milenium" dhe "Space: Above and Beyond"

Kasta e Destinacionit Final në premierën e filmit.

Dhe pastaj, ishte Tony Todd.

"Zoti. Candyman qirje! " Reddick thirri kur rrita mjeshtrin e famshëm të tmerrit. “Shumë njerëz mendojnë se ai ishte në film për shumë më tepër sesa është, por kjo sepse ai bëri një ndikim të tillë. Një ndikim kaq i madh në fakt sa që kur vendosën ta linin atë jashtë të tretit, tifozët nuk po e kishin atë. Ata përfunduan duke e vendosur zërin e tij në të tretin në minutën e fundit. Ju duhet ta keni Tony Todd në film ”.

Lidhur me faktin nëse personazhi i Todd ishte në të vërtetë vdekje apo thjesht një njeri që dinte SHUM për mënyrën se si funksiononte vdekja, shkrimtari mbeti i paqartë duke thënë se ai e shkroi personazhin në atë mënyrë me qëllim. Ai gjithashtu thotë se kjo është një dëshmi e talentit të Tonit si aktor për ta mishëruar këtë paqartësi. Ai gjithashtu thekson se Todd është lloji i aktorit që është mirënjohës për punën dhe që ka mundësinë për të bërë atë që bën ndryshe nga disa që janë përpjekur të distancohen nga e kaluara e tyre e tmerrshme.

 

Tony Todd në Destinacioni Përfundimtar

“Ai është një aktor i cili thjesht është shumë mirënjohës për punën. Ai dëshiron të bëjë punë të shkëlqyera pa marrë parasysh se në çfarë është ”, shpjegoi ai. “Nuk është si Johnny Depp që iku A Nightmare on Elm Street përgjithmonë. Ishte vetëm rreth pesë vjet më parë që ai filloi ta përqafonte atë me të vërtetë dhe ky ishte një film i shkëlqyeshëm. Nuk më intereson se çfarë zhanri ishte. Ky ishte një film i shkëlqyeshëm. Kështu që thjesht duhet të mbyllësh gojën, Johnny, dhe të jesh i lumtur që ishte filmi yt i parë me gjysëm këmishën tënde ”

Reddick u sigurua të tregonte se ai ishte krenar për të gjithë yjet e Destinacioni i fundit. Ai kohët e fundit prodhoi një film të shkurtër të drejtuar nga Devon Sawa dhe me gëzim foli për shfaqjen e re televizive të Sawa që sapo u mor. Ai gjithashtu theksoi se filmi ishte një nga një grusht që përfundoi me një "djalë përfundimtar" të vërtetë në vend të një "vajze përfundimtare", edhe pse përfundimi origjinal ishte krejt ndryshe.

Në prerjen e parë të filmit, personazhi i Sawa, Alex, vdiq duke shpëtuar Clear kur ajo u bllokua brenda makinës nga zjarri dhe linja e rënë e energjisë. Aleksi e kapi atë tel dhe vdiq, trupi i tij mori flakë, nga goditja nga elektrosh. Mori një kthesë nga atje, megjithatë, dhe përfundoi me një notë pozitive. Në një skenë të fshirë, Clear dhe Alex bënë seks në plazh dhe ajo po mbante fëmijën e tij. Ajo po kujdesej për foshnjën dhe madje ndjeu praninë e Aleksit herë pas here si një mburojë mbrojtëse rreth saj. Ajo ishte e sigurt, fëmija ishte i sigurt dhe Carter i Kerr Smith ishte gjallë dhe mirë, gjithashtu, për shkak të sakrificës së Aleksit.

Përfundimi nuk provoi mirë me audiencat, megjithatë. Ata pyetën pse Carter, dhe trap i pamohueshëm në film, u lejua të jetonte dhe në përgjithësi dukej se kishte një problem me një film horror që i la ata me fuzzies të ngrohtë në përfundimin e tij. New Line solli aktorët përsëri dhe filmoi fundin që pamë në filmin e lëshuar me Carter duke u shtypur nga shenja në Paris dhe Alex përfundimisht mbijetoi deri në fund të filmit.

Shkrimtari tha se Clear ishte shtatzënë edhe në fund të draftit të tij të parë dhe Vdekja nuk mund ta merrte atë sepse ajo po mbartte jetë të re. Sidoqoftë, ndërsa ajo lindi në momentet e fundit dhe mjekët po kujdeseshin për foshnjën e porsalindur, Vdekja u fut menjëherë për ta marrë atë.

Me përfundimin e filmit, Reddick më në fund jetoi një moment që kishte pritur për tërë jetën e tij. Një premierë filmi e filmit të tij përsëri në qytetin e tij të vogël në Kentaki.

"Ishte në teatrin ku unë u rrita duke parë filma një fëmijë", më tha ai. "Që mami dhe të afërmit dhe mësuesit e vjetër të vijnë në këtë premierë dhe të jem në gjendje t'u tregoj atyre se çfarë kisha bërë, kjo do të thoshte shumë për mua."

Shkrimtari është qartë krenar për punën që ka bërë Destinacioni i fundit dhe vazhdimi i parë që pasoi, por ai me dëshirë e la të shkojë pas kësaj duke thënë se ishte biznesi. Ekskluziviteti vazhdoi dhe atij i pëlqente që filmi i pestë të lidhej drejtpërdrejt me të parin, duke pranuar se ai shkoi në teatër për ta parë atë katër herë për të parë reagimet e publikut ndërsa kuptuan se personazhet po hipnin në aeroplan me Alex dhe shokët e tij të klasës në fundi i filmit.

Klikoni në faqen tjetër për të parë se çfarë po punon Reddick tjetër! ->

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Faqe: 1 2

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

Lajme

“Mickey vs. Winnie”: Personazhet ikonë të fëmijërisë përplasen në një film të tmerrshëm kundrejt Slasher

Publikuar

on

iHorror po zhytet thellë në prodhimin e filmit me një projekt të ri drithërues që me siguri do të ripërcaktojë kujtimet tuaja të fëmijërisë. Jemi të emocionuar të prezantojmë 'Mickey vs Winnie' një prerës horror novator i drejtuar nga Glenn Douglas Packard. Ky nuk është vetëm një prerës horror; është një përballje e brendshme midis versioneve të shtrembëruara të të preferuarve të fëmijërisë Mickey Mouse dhe Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs Winnie' bashkon personazhet tashmë të domenit publik nga librat e AA Milne 'Winnie-the-Pooh' dhe Mickey Mouse nga vitet 1920 "Anija me avull Willie" karikaturë në një betejë VS si kurrë më parë.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Pllakat

I vendosur në vitet 1920, komploti nis me një rrëfim shqetësues për dy të dënuar që arratisen në një pyll të mallkuar, vetëm për t'u gëlltitur nga thelbi i tij i errët. Shpejt përpara njëqind vjet, dhe historia fillon me një grup miqsh që kërkojnë emocione, ikja e të cilëve nga natyra shkon tmerrësisht e gabuar. Ata aksidentalisht futen në të njëjtin pyll të mallkuar, duke e gjetur veten ballë për ballë me versionet tani monstruoze të Mickey dhe Winnie. Ajo që pason është një natë e mbushur me terror, pasi këta personazhe të dashur shndërrohen në kundërshtarë të tmerrshëm, duke lëshuar një furi dhune dhe gjakderdhjeje.

Glenn Douglas Packard, një koreograf i nominuar për Emmy, i kthyer në regjisor, i njohur për punën e tij në "Pitchfork", sjell një vizion unik krijues në këtë film. Packard përshkruan "Mickey vs Winnie" si një haraç për dashurinë e fansave të horrorit për crossover-et ikonë, të cilat shpesh mbeten vetëm një fantazi për shkak të kufizimeve të licencimit. “Filmi ynë feston emocionin e kombinimit të personazheve legjendarë në mënyra të papritura, duke i shërbyer një eksperience kinematografike të makthshme por emocionuese.” thotë Packard.

Prodhuar nga Packard dhe partnerja e tij krijuese Rachel Carter nën flamurin Untouchables Entertainment dhe vetë Anthony Pernicka, themeluesi i iHorror, "Mickey vs Winnie" premton të japë një pamje krejtësisht të re për këto figura ikonike. "Harrojini ato që dini për Mickey dhe Winnie." Pernicka entuziazmohet. “Filmi ynë i portretizon këta personazhe jo si figura të thjeshta të maskuara, por si tmerre të transformuara, të drejtpërdrejta që bashkojnë pafajësinë me keqdashjen. Skenat intensive të krijuara për këtë film do të ndryshojnë përgjithmonë mënyrën se si i shihni këta personazhe.”

Aktualisht është duke u zhvilluar në Michigan, prodhimi i "Mickey vs Winnie" është një testament për shtyrjen e kufijve, gjë që tmerri pëlqen ta bëjë. Ndërsa iHorror ndërmerr të prodhojë filmat tanë, ne jemi të ngazëllyer të ndajmë këtë udhëtim emocionues, të frikshëm me ju, audiencën tonë besnike. Qëndroni të sintonizuar për më shumë përditësime ndërsa ne vazhdojmë të transformojmë të njohurin në të frikshme në mënyra që nuk i keni imagjinuar kurrë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Mike Flanagan vjen në bord për të ndihmuar në përfundimin e "Shelby Oaks"

Publikuar

on

dushqe shelby

Nëse e keni ndjekur Chris Stuckmann on YouTube ju jeni të vetëdijshëm për vështirësitë që ai ka pasur për të realizuar filmin e tij horror Shelby Oaks përfunduar. Por ka një lajm të mirë për projektin sot. Drejtori Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) po e mbështet filmin si një producent bashkëekzekutiv, gjë që mund ta sjellë atë shumë më afër daljes në treg. Flanagan është pjesë e kolektivit Intrepid Pictures i cili përfshin gjithashtu Trevor Macy dhe Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann është një kritik i filmave në YouTube, i cili ka qenë në platformë për më shumë se një dekadë. Ai u vu nën një farë kontrolli pasi njoftoi në kanalin e tij dy vjet më parë se nuk do të shqyrtonte më filmat negativisht. Megjithatë, në kundërshtim me atë deklaratë, ai bëri një ese pa rishikim të panned Zonja Ueb kohët e fundit duke thënë se regjisorët e studiove kanë krah të fortë për të bërë filma vetëm për hir të mbajtjes së gjallë të ekskluziviteteve të dështuara. Dukej si një kritikë e maskuar si një video diskutimi.

Por Stuckmann ka filmin e tij për t'u shqetësuar. Në një nga fushatat më të suksesshme të Kickstarter, ai arriti të mbledhë mbi 1 milion dollarë për filmin e tij debutues. Shelby Oaks e cila tani qëndron në post-produksion. 

Shpresojmë, me ndihmën e Flanagan dhe Intrepid, rruga drejt Shelby Oak's përfundimi po arrin në fund. 

“Është frymëzuese të shikosh Chris duke punuar drejt ëndrrave të tij gjatë viteve të fundit, dhe këmbënguljen dhe shpirtin DIY që ai shfaqi gjatë sjelljes Shelby Oaks drejt jetës më kujtoi shumë udhëtimin tim mbi një dekadë më parë, " flanagan tha Afati i fundit. “Ishte një nder të ecja disa hapa me të në rrugën e tij dhe të ofroja mbështetje për vizionin e Chris për filmin e tij ambicioz dhe unik. Mezi pres të shoh se ku shkon nga këtu.”

thotë Stuckmann Foto të guximshme e ka frymëzuar atë prej vitesh dhe, "është një ëndërr e realizuar të punoj me Mike dhe Trevor në filmin tim të parë."

Producenti Aaron B. Koontz i Paper Street Pictures ka punuar me Stuckmann që nga fillimi është gjithashtu i emocionuar për bashkëpunimin.

“Për një film që e kishte kaq të vështirë të dilte, janë të jashtëzakonshme dyert që na hapën më pas”, tha Koontz. "Suksesi i Kickstarter-it tonë i ndjekur nga udhëheqja dhe udhëzimet e vazhdueshme nga Mike, Trevor dhe Melinda është përtej çdo gjëje që mund të kisha shpresuar."

Afati i fundit përshkruan komplotin e Shelby Oaks si vijon:

“Një kombinim i dokumentarëve, pamjeve të gjetura dhe stileve tradicionale të filmimit, Shelby Oaks përqendrohet në kërkimin e furishëm të Mia (Camille Sullivan) për motrën e saj, Riley, (Sarah Durn) e cila u zhduk në mënyrë ogurzeze në kasetën e fundit të serialit të saj investigativ "Paranormal Paranoids". Ndërsa fiksimi i Mias rritet, ajo fillon të dyshojë se demoni imagjinar nga fëmijëria e Riley mund të ketë qenë i vërtetë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Imazhi i ri 'MaXXXine' është thelbi i pastër i kostumit të viteve '80

Publikuar

on

A24 ka zbuluar një imazh të ri magjepsës të Mia Goth në rolin e saj si personazhi titullar në "MaXXXine". Ky publikim vjen afërsisht një vit e gjysmë pas këstit të mëparshëm në sagën e gjerë horror të Ti West, e cila mbulon më shumë se shtatë dekada.

MaXXXine Rimorkio zyrtare

E fundit e tij vazhdon historinë e yllit që aspiron me fytyrë me pika Maxine Minx nga filmi i parë X e cila u zhvillua në Teksas në vitin 1979. Me yje në sytë e saj dhe gjak në duart e saj, Maxine kalon në një dekadë të re dhe në një qytet të ri, Hollywood, në ndjekje të një karriere aktrimi, "Por si një vrasës misterioz ndjek yjet e Hollivudit. , një gjurmë gjaku kërcënon të zbulojë të kaluarën e saj të keqe.”

Fotografia më poshtë është fotografia e fundit lëshuar nga filmi dhe tregon Maxine të plotë bubullimë zvarriteni mes një turme flokësh të ngacmuar dhe modës rebele të viteve '80.

MaXXXine do të shfaqet në kinema më 5 korrik.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi