Pasi drejtoi tre të parat spastrim filma, James DeMonaco i zgjedhur Gerard McMurray për të drejtuar Pastrimi i Parë. “Pas shkrimit dhe drejtimit të tre spastrim filma për pesë vjet, unë isha gati të dorëzoja detyrat e regjisorit, ”thotë DeMonaco. “Gerard pa spastrim filma siç i shoh - si filma të zhanrit por edhe si komente sociopolitike rreth racës, klasës dhe kontrollit të armëve në vendin tonë. " 

Në këtë intervistë, Gerard McMurray flet për bërjen e krijimit të Pastrimi i Parë dhe ndikimet unike që ai solli në film, i cili detajon evolucionin e Natës së Pastrimit.  Pastrimi i Parë hapet në kinema më 4 korrik. 

DG: Gerard, çfarë ju tërhoqi në këtë projekt?

GM: Çfarë më tërhoqi në këtë veçanti spastrim filmi ishte skenari i James DeMonaco. Ishte i frikshëm dhe ndodhi brenda një lagjeje urbane. Historia u ndje shumë personale për mua; ndihej si ne shtepi. Unë menjëherë u identifikova me personazhet kryesorë dhe pata një vizion menjëherë. Gjithashtu, Pastrimi i Parë ka një frymë rezistence me të cilën unë identifikohem. Babai im më mësoi që në moshë të re të ngrihem për veten time, të luftoj për atë që është e drejtë dhe të mbroj komunitetin tim. Kështu që, unë pashë shumë ideale të mia në personazhin kryesor. Linja historike është e shtresuar, dhe unë pëlqeva mundësinë për të bërë disa komente të shkëlqyera politike mbi gjendjen aktuale të vendit tonë përmes një historie shoqëria e së cilës pasqyron nga afër shoqërinë tonë. Kjo është një mundësi e madhe për të bërë diçka unike, të freskët dhe bashkëkohore.

DG: Pasi James DeMonaco drejtoi tre të parat spastrim filma, çfarë mendoni se keni sjellë në këtë film të katërt që është unik nga regjisorët e tjerë që mund të kenë bërë këtë film, përfshirë James?

GM: Unë mendoj se unë sjell një ton shumë të ndryshëm kulturor në film. Kjo histori zhvillohet në Staten Island dhe ndjek udhëtimin e një grupi njerëzish Zi dhe Kafe që kërkojnë të mbijetojnë natën e Pastrimit të Parë. Unë jam rritur në lagjen e 7-të të New Orleans, e cila është një lagje kryesisht e Zezë. Personazhet në këtë Pastrim dhe udhëtimi i tyre pasqyrojnë disa përvoja që kam pasur gjatë jetës sime. Ndihem sikur përvoja ime e jetës, si një njeri i zi në Amerikë, më jep një perspektivë unike për të treguar një histori autentike rreth asaj se si mund të duket Pastrimi brenda një lagjeje të qytetit brenda.

DG: Gerard, cila ishte strategjia vizuale që ju dhe kinematografi juaj diskutuat para fillimit të xhirimeve dhe si do ta përshkruanit pamjen dhe tonin e filmit?

GM: Ndërsa përcaktoja pamjen dhe tonin e filmit me kineastin tim, unë synova ta dalloja këtë film nga filmat e tjerë të Purge, pasi ai është një parathënie, jo një vazhdim. Diskutimet e mëparshme me Blumhouse dhe Platinum Dunes, ma bënë të qartë se atyre u pëlqente pamja vizuale e filmit tim të parë, Djegia e rërave, dhe dëshironin të bënin diçka më afër saj tonikisht, sesa bënë në të tjerët spastrim filma. 

Unë e shpjegova vizionin tim për këtë film si një homazh për filmat me kapuç të viteve 1990. Jam rritur si adoleshente në vitet '90, kështu që filmat pëlqejnë Bëni gjënë e duhur, Boyz N kapuç, Menace II Shoqëria, Qyteti i Ri Jack, Mbreti i New York-ut, dhe filma të tjerë nga ajo epokë peshuan shumë në zgjedhjet e mia për zgjedhjen e xhirimeve dhe tonin e përgjithshëm. Më duket sikur kontrasti midis stilit të viteve '90 dhe një aventurë moderne horror / aksion / thriller politik bëjnë një interpretim interesant të Pastrimi i Parë dhe shtoni një aromë të re në film. Estetikisht, për mua ishte e rëndësishme të rrisja strukturën e mjediseve dhe të portretizoja kulturat e ndryshme të përfaqësuara në film me bukuri dhe elegancë. 

Unë gjithashtu doja që filmi të dukej i madh, kështu që zgjodha të bëja shumë shkrepje të gjera dhe vinçi, duke kapur komunitetin ndërsa bëra sekuencat e veprimit dhe ndërveprimet personale shumë më afër dhe intime. Unë dua që publiku të ndiejë udhëtimet dramatike dhe emocionale të personazheve, të ndiejë frikë me ta, si dhe dashuri, për të marrë një tronditje të dëshpërimit që përjetuan në natën e Pastrimit. Në momente, ne e lëmë kamerën të rrjedhë dhe të kërcejë me personazhet, për t'i dhënë audiencës një ndjenjë të realitetit dhe njerëzimit me ta duke treguar se, në fund të fundit, Pastrimi prek të gjithë - pavarësisht nga ngjyra e lëkurës dhe statusi i tyre ekonomik.

DG: Si do ta përshkruanit sakatimin dhe dhunën që ndodh në këtë film, krahasuar me filmat e mëparshëm, dhe çfarë mendoni se audienca do të duket më tërheqëse, e frikshme për këtë film?

GM: E mëparshmja spastrim të gjithë filmat kanë personalitetin e tyre unik. Doja që të binte në sy mendimi im mbi Pastrimin. Doja të kthehesha në atë intimitet që pamë në filmin e parë, duke përfshirë atë ndjenjë të të qenit jashtë në lagje, për të treguar të gjithë sakatimin e gëzuar që po ndodhte në rrugë.

Qëllimi im ishte që ta mbaja ndjenjën e dhunës së Pastrimit sa më reale që të ishte e mundur, kështu që lloji i sakatimit dhe dhunës në filmin tim i bën jehonë gjërave nga të cilat unë kam frikë, gjë që mendoj se e bën këtë film të ketë nivelin e tij unik të ndjeshmërisë dhe terrorit për publikun. Doja që filmi im të kishte një zhurmë dhe një realitet për të që i bën njerëzit të ndjehen si "Uau, kjo mund të ndodhë në jetën reale". Kontrasti midis shikimit të këtyre personazheve shumë të këndshëm duhet të merren me realitetet e natës së Pastrimit shton një dimension të ndryshëm të ndjeshmërisë në këtë film.

DG: Përpos të qenit një film me origjinë, parathënie, çfarë mendoni se e veçon këtë film nga tre filmat e mëparshëm?

GM: Ky film është i ndryshëm sepse është vendosur gjatë natës së parë të Pastrimit, kështu që personazhet nuk dinë çfarë të presin. Në filmat e tjerë të Purge, shoqëria është mësuar me Purge, dhe shumë njerëz madje e shijojnë atë. Por në këtë film, askush në të vërtetë nuk di se çfarë të bëjë, kështu që ju të merrni një përvojë tjetër.  

Gjithashtu, kjo spastrim nuk kalon kohë në periferi, duke u marrë me përvojën e njerëzve të klasës së mesme dhe të lartë. Këtu, ne jemi në qytetin e brendshëm, duke e përjetuar atë përmes syve të njerëzve. Duke parë filmin nga këndvështrimi i rrugëve dhe frikën dhe terrorin që kanë këta qytetarë i jep këtij filmi një tjetër ndjesi. Siç thotë Jay-Z, "Rrugët po shikojnë".

DG: Çfarë i solli vendndodhja e xhirimit Buffalo këtij filmi që është unik nga vendet e tjera që mund të keni zgjedhur dhe si do ta përshkruanit vendosjen e filmit?

GM: Qyteti i Buffalo ishte një vend i mrekullueshëm për të xhiruar dhe Kryetari i Bashkisë Byron Brown dhe komisioni i filmit Buffalo na treguan vërtet dashuri. Të kesh akses në çdo burim që qyteti kishte për të ofruar ishte tepër e dobishme. Gjithashtu, mendoj se Buffalo vetë dha një frymë të caktuar për këtë film. Kur e imagjinova këtë Pastrim, e dija që duhej të ndihej si një qytet Amerikan. Qytetet amerikane kanë një strukturë të caktuar që është e vështirë për t’u kopjuar. Gjithashtu, duke marrë parasysh se vendosja për filmin është e brendshme-qyteti, unë e dija se duhet të kishim një farë estetike kur bëhej fjalë për njerëzit dhe mjedisin. Bualli ishte një vend i shkëlqyeshëm për të xhiruar sepse ka një prani të fortë të Zezë dhe Latine. Ndjeva se mund ta bëja Buffalo-në të ndjehej si Staten Island - bazuar në strukturën e rrugëve, dyqaneve - dhe se mund të kisha aktorë vendas që dukeshin si njerëzit me të cilët jam rritur. Bualli me të vërtetë ofroi një autenticitet që më pëlqente.

DG: Si do ta përshkruanit dinamikën njerëzore që ekziston në këtë film?

GM: Dinamika njerëzore e Pastrimit tim jeton brenda personazheve të saj dhe përvojave të tyre të ndryshme. Unë u përpoqa të krijoja personazhe empatikë duke përjetuar gamën e emocioneve të papërpunuara njerëzore me të cilat mund të lidhet audienca. Unë gjithashtu doja të eksploroja nevojën e lindur për qeniet njerëzore për të bërë gjëra të dhunshme, për të Pastruar, dhe për t'u treguar njerëzve duke i dhënë kësaj nevoje Pastrimit dhe duke u kënaqur me lirinë që ajo u sjell atyre. Mendoj se kemi një qasje shumëplanëshe për të treguar njerëzimin në këtë film, dhe mënyrat e ndryshme që njerëzimi mund të shfaqet natën e Pastrimit.

DG: Si quhet personazhi i Marisa Tomei në këtë film, dhe si do ta përshkruanit rolin e saj në këtë film?

GM: Karakteri i Marisa Tomei quhet The Architect sepse ajo është psikologia që doli me të gjithë idenë e The Purge. Ajo mendon se Purgingu është pjesë e njerëzimit dhe se nëse njerëzit do të mund të jepnin dëshirat e tyre një herë në vit, kjo do të ndihmonte në lehtësimin e disa prej krimit dhe dhunës që po konsumojnë vendin në baza ditore. Në këtë drejtim, ajo është thjesht një shkencëtare që teston hipotezën e saj në një eksperiment të kontrolluar shkencor me vullnetarë njerëzorë.

Sidoqoftë, karakteri i saj është gjithashtu atje për të treguar anën njerëzore të atyre që janë në pushtet dhe për të treguar një këndvështrim tjetër të dikujt që punon me NFFA. Dua të falënderoj Marisa për portretizimin e saj të sinqertë dhe kontributin e saj të madh në filmin tonë.

DG: Cila ishte sfida më e madhe me të cilën u ndeshët në realizimin e këtij filmi?

GM: Unë mendoj se sfida më e madhe në bërjen e këtij filmi ka ardhur për ta bërë atë të frikshëm. Ky film ka kaq shumë elementë, por në thelbin e tij është ende një film horror. Ndihem komod duke i komunikuar publikut emocione njerëzore duke i vendosur personazhet në situata ku ata përjetojnë frikë dhe terror, por ato gjëra nuk përkthehen domosdoshmërisht në një frikë të mirë që do të bëjë që audiencat të hidhen nga vendet e tyre. Por, duke pasur kontributin krijues nga James DeMonaco, i cili krijoi botën e The Purge, dhe producenti Sébastien Lemercier më ndihmuan të ngacmoja tensionin në ato momente, gjë që i bëri ata të frikshëm. Shpresoj që audiencat të shijojnë atë që kemi bërë së bashku për ta.