Kier-la Janisse ka pasur një karrierë të larmishme dhe mbresëlënëse si ekspert i zhanrit. Ajo është pronare dhe Kryeredaktore e Optikë spektakolare dhe themeluesi i shkollës së njohur të tmerrit Instituti Miskatonic i Studimeve të Tmerrit. Ajo është autori i Një profesionist i dhunshëm: Filmat e Luciano Rossi (2007) dhe Shtëpia e Grave Psikotike: Një Topografi Autobiografike e Neurozës Femërore në Filmat e Tmerrit dhe Shfrytëzimit (2012), dhe kontribuoi në Shkatërroni të gjithë filmat !! Udhëzuesi i plotë për punks në film (2011), Rikuperimi i tmerrit të viteve 1940: Gjurmët e një dekade të humbur (2014) Filmi horror kanadez: Terrori i shpirtit (2015) dhe Ne jemi marsianët: Trashëgimia e Nigel Kneale (2017), dhe ka redaktuar disa punime shtesë.

Ajo është gjithashtu një programuese e festivalit të filmit për Alamo Drafthouse Cinema dhe Fantastic Fest në Austin, Texas. Ajo bashkë-themeloi mikrocinemën Montreal Blue Sunshine, themeloi Festivalin e Filmit Horror CineMuerte (1999-2005) në Vancouver, ishte Drejtori i Festivalit të Monster Fest në Melburn, Australi dhe ishte subjekt i dokumentarit Celluloid Horror (2005).

Kohët e fundit, ajo ka prodhuar dokumentarin e antologjisë së tmerrit, Përralla të Papastër. Drejtuar dhe bashkë-prodhuar nga David Gregory, dokumentari interviston një listë të mbushur me yje të 71 kineastëve, shkrimtarëve dhe ekspertëve të ndryshëm - përfshirë Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris dhe shumë e shumë të tjerë - flasin për antologjitë e tyre të preferuara të tmerrit dhe ndikimin që ata patën në karrierën e tyre, duke detajuar historinë e gjatë dhe mbresëlënëse të antologjisë së tmerrit (e cila, si një format, është shumë më e vjetër se sa do të mendonit!).

Kohët e fundit u ula me Kier-la Janisse për të diskutuar Përralla të Papastër, antologjitë e saj të preferuara të tmerrit dhe arketipin e gruas psikotike / neurotike në filmat horror.

---

Kelly McNeely: Unë jam shumë i ngazëllyer për të folur me ju! E doja Përralla të Papastra, Mendova se ishte kaq magjepsëse. Unë jam një tifoz kaq i madh i antologjive të tmerrit. Si u bashkua? Dhe si u përfshi në projekt? 

Kier-la Janisse: Epo, unë punoj për filmat Severin. Pra, kjo është puna ime ditore. Dhe David Gregory - kush është Drejtori i Përralla të Papastër - është pronari, ai është bashkëthemeluesi i filmave Severin. Dhe kështu ai është kolegu im, por ai është gjithashtu shefi im, kështu që ai është personi nga i cili unë marr detyra dhe raportoj dhe e mbush. Kam filluar të punoj për Severin rreth tre vjet më parë, thjesht duke bërë redaktime në tiparet e tyre të bonusit - intervista me anëtarët e kastit dhe gjëra të tjera. Por gjatë tre viteve të fundit, unë jam zhvendosur në prodhimin e shtesave pak më shumë, dhe një pjesë e kësaj ishte sepse kisha shumë kontakte, vetëm nga vitet e mia të programimit të filmit dhe gjëra të tjera, dhe gjithashtu nga të bërit Instituti Miskatonic , e cila është shkolla e tmerrshme që unë bëj, ku vazhdimisht duhet të rezervoj mësues dhe t'i kushtoj vëmendje se kush specializohet dhe çfarë temash dhe gjërash. Që të gjitha përfunduan duke qenë vërtet të dobishme për veçoritë shtesë. Si përpjekja për të gjetur komente kritike nga njerëzit e duhur, ose përpjekja për të gjetur drejtorët ose çfarëdo tjetër. Pra, ai sfond që kisha përfunduar ishte më i vlefshëm në anën prodhuese sesa në atë të redaktimit, kështu që unë disi u zhvendosa në atë. Dhe Davidi është vërtet i shkëlqyeshëm për të punuar, sepse në të vërtetë, si, i dëgjon idetë e mia.

Ai më trajton me të vërtetë si një bashkëpunëtor, gjë që është vërtet e mrekullueshme. Dhe kështu ai do të lirohej Teatri Bizarre, i cili është një film antologjik që filmat Severin prodhuan 10 vjet më parë. Pra, ishte një prodhim origjinal - ne kryesisht bëjmë shpërndarjen e titujve të katalogut, por herë pas here bëjmë edhe prodhime origjinale, dhe kështu kjo ishte njëra prej tyre. Dhe ishte 10 vjetori, kështu që ai po e lëshon atë për herë të parë në blu ray, dhe ai donte të kishte një bandë të veçorive speciale për të. Dhe kështu ai e kishte idenë të dëshironte të bënte një tipar bonusi që kishte të bënte vetëm me historinë e filmave antologjikë në përgjithësi. Fillimisht, ai sapo kishte historianin e filmit, David Del Valle, dhe pastaj vendosi, ka disa vrima, ne mund të bëjmë që disa njerëz të tjerë të plotësojnë llojet e zbrazëta të disa prej antologjive më të reja dhe se si gjërat kanë u zhvendos, në kuptimin që ato ishin shumë më shumë si një vitrinë për drejtorët në zhvillim tani dhe gjëra të tjera, si mënyra se si përdoret formati tani. 

Dhe kështu që atëherë unë sugjerova, pse nuk e merrni - para së gjithash - Bruce Hallenbeck, sepse ai është një ekspert i Amicus. Ai ka shkruar disa libra për Amicus, dhe meqenëse ishin pjesë kaq të mëdha të historisë së antologjisë, do të ishte mirë të kishit një ekspert të Amicus atje. Dhe pastaj Amanda Reyes, e cila është një eksperte televizive, kështu që ajo mund të flasë gjithçka për Dan Curtis dhe pastaj çdo antologji televizive tregon se ne hyjmë. Dhe atëherë unë isha si Mick Garris, sepse jo vetëm që ka qenë rreth e rrotull për aq kohë sa filloi si të intervistonte njerëz për tmerrin përpara se të bëhej vetë kineast. Por ai gjithashtu ka prodhuar produktet Mjeshtrat e Tmerrit Emision televiziv, ai prodhoi Kinemaja e makthit, e cila sapo doli vitin e kaluar. Pra, ai është përfshirë shumë me formatin e antologjisë në shumë mënyra. Gjithashtu, unë mendoj se koncerti i tij i parë regjisor ishte aktiv Tregime Amazing, e cila është një shfaqje antologjike.

Dhe më pas morëm Jovanka Vuckovic sepse ajo kishte qenë një nga producentët XX, kështu që ajo ishte një kineast që kishte bërë një segment për një film antologjik, por gjithashtu ishte përfshirë në paketimin e një filmi antologjik së bashku. Pra, midis gjithë këtyre njerëzve, ne kemi mbuluar të gjitha aspektet e ndryshme të filmave antologjikë. Dhe kështu fillimisht, kjo ishte ajo që do të ishte, ne do të intervistonim këta pesë persona. Intervistat e tyre që mund të tregoni janë intervistat e xhiruara në mënyrë profesionale në film, sepse i kishim regjistruar para COVID. Dhe kështu ne sapo kishim filluar të mendonim për procesin e redaktimit të tij kur filloi COVID. 

Davidi e kishte këtë ide, ai vetëm tha, mirë, pasi njerëzit janë disi të mbërthyer në shtëpi, papritmas do të jetë shumë më e lehtë për t'i bërë njerëzit të jenë në film sesa kur po përpiqeshim të rregullonim njerëzit që janë të zënë oraret, dhe ata nuk kanë kohë për të zbritur diku për të filmuar dhe gjithçka. Unë isha si, mbase ne thjesht mund t'i kontaktonim ata, dhe ata do të ishin në gjendje të linin mënjanë 15 minuta për të na folur vetëm se cili është filmi i tyre i preferuar i antologjisë së tmerrit. Kjo ishte ideja e Davidit. Dhe kështu që atëherë ne thjesht krijuam një listë të dëshirave të njerëzve, dhe unë mendoj se fillimisht ishin të gjithë krijuesit e filmave, kështu që ishin të gjithë njerëzit që normalisht do të kishim probleme për t'u marrë sepse ata janë thjesht të zënë duke bërë filma dhe gjëra të tjera. Dhe kështu ka disa kritikë dhe programues të filmave dhe gjëra të tjera, por unë do të thoja se pjesa më e madhe e tyre janë kineastë. Dhe kështu ne vetëm bëmë këtë listë masive, dhe pastaj e ndamë atë në gjysmë. Ai zgjati dorën për gjysmën e njerëzve, unë për gjysmën e njerëzve dhe pastaj ne vetëm bëmë këto biseda të vogla të Zmadhimit me ta. Por unë ende nuk isha në gjendje të shihja se si do të bashkoheshin të gjitha estetikisht derisa të vinte Michael Capone - ai është redaktori i filmit që me të vërtetë e transformoi atë, mendoj. Kështu filloi gjithçka.

Kelly McNeely: Nuk e kisha idenë që antologjitë shkuan kaq larg, por ka një histori kaq të pasur që shkon prapa Përralla të frikshme në 1919

Kier-la Janisse: As unë, sinqerisht.

Kelly McNeely: Unë do të pyesja, dua të them, si i bashkoni të gjithë atë lloj kërkimi, por tingëllon sikur të kishit disa ekspertë të mahnitshëm në bord. Si i gjeni njerëzit që vijnë në bord për këtë? 

Kier-la Janisse: Dua të them për sa i përket ekspertizës, me të vërtetë janë të gjitha ato. Në të vërtetë janë njerëzit që ne intervistuam dhe vetëm duke ditur që mes tyre, ata kanë këtë pasuri të jashtëzakonshme njohurish rreth historisë së kinemasë horror dhe antologjive në përgjithësi. Dhe kështu kishte surpriza gjatë rrugës, siç thatë ju, madje nuk e kuptova që filmat antologjikë shkuan aq larg sa ato. Unë gjithashtu nuk e kuptova që formati multi-regjisor ishte po aq i vjetër sa ishte. Vazhdoja të mendoja, dua të them, dija për të Shpirtrat e të Vdekurve. Dhe ka filma të tjerë antologjikë nga ajo epokë e fundit të viteve '60, në fillim të viteve '70, ku ata pëlqehen, si regjisorë me të vërtetë të famshëm dhe i bëjnë ata të bëjnë një film antologjik së bashku. Jo domosdoshmërisht tmerr, por e dini, vetëm të gjitha llojet e filmave. Dhe si Ro.Go.Pa.G or Bocaccio '70, apo diçka, e dini, ne kemi këta regjisorë të ndryshëm, si Fellini dhe Pasolini.

Por unë e kisha harruar plotësisht atë I Vdekur i Natës ishte gjithashtu një film antologji me shumë regjisorë, e dini dhe kështu e gjithë kjo ide që kemi për antologjinë multi-regjisore është diçka që erdhi shumë më vonë - si në vitet '80 dhe të tjera - është në të vërtetë shumë më e vjetër, ju e dini. Dhe kështu ishte vërtet interesante. Ju mendoni për kohën kur ekzistojnë këto valë të antologjive dhe mendoni, si në rregull, mirë, ka pasur një tufë në fillimin e viteve '70. Dhe pastaj ka një tufë këtu dhe atje. Dhe ju mendoni se ekzistojnë këto pika të mëdha të vdekura ku ka si, dy dekada pa antologji tmerri, dhe pastaj njerëzit që do të intervistonim do të dilnin me këto filma, dhe ata do të ishin si, oh, jo, nuk ishte kjo dhe kjo dhe kjo gjatë asaj kohe. 

Pra, me të vërtetë ishte shumë më e vazhdueshme, mendoj, se sa mendonim se ishte kur filluam për herë të parë. Ne menduam se do të kishte disa maja të mëdha. Por ju e dini që padyshim ka periudha të caktuara që janë më aktive se të tjerat. Por formati thjesht nuk u zhduk kurrë. Ishte gjithnjë atje, gjatë gjithë kinemasë.

Pra, po, ishte thjesht një çështje e kërkimit të njerëzve që ne i njihnim. Easiershtë më lehtë me adhuruesit e tmerrit. It'sshtë më lehtë me njerëzit që drejtojnë filma horror, sepse njerëzit që bëjnë filma horror priren të jenë tifozë horror, apo jo? Ndryshe nga njerëzit që bëjnë drama ose komedi apo çfarëdo qoftë, shumë herë, ata janë thjesht regjisorë, u pëlqen thjesht regjia dhe u pëlqen një histori e mirë. Dhe ata do ta tregojnë atë në çfarëdo zhanri që të jetë, ju e dini. Ndërsa regjisorët e horrorit - veçanërisht nëse ata kanë punuar në mënyrë të përsëritur në zhanrin e tmerrit - kjo ka tendencë të jetë sepse ata janë adhurues të tmerrit dhe ata dinë mjaft për zhanrin, historinë e zhanrit, sinjalistikat e zhanrit, të cilët krijuesit kryesorë kanë qenë. Dhe kështu ata janë një grup njerëzish shumë të ditur. Shumë e njëjtë si njerëzit e shkencës shkencore janë, e dini, tifozët e shkencës shkencore janë të njëjtat. Ata janë thjesht shumë të tërbuar për këtë, dhe njerëzit që shkruajnë ose drejtojnë trillime shkencore priren të jenë shumë në trillime shkencore, dhe njerëzit e tmerrit janë të njëjtët. Pra, edhe pse këta njerëz janë - për pjesën më të madhe - krijues filmash, në krahasim me kritikët e filmit, apo edhe historianët e filmit, thjesht është pjekur në to - ata e dinë historinë e tyre - kështu që thjesht kishte të gjithë ata njerëz. Filmi thjesht e bëri vetë [qesh].

Kelly McNeely: Soshtë kaq interesante gjithashtu, sepse unë gjithnjë thjesht disi supozoja se po shihnim paksa një rilindje me antologjinë e tmerrit kohët e fundit, vetëm sepse ka pasur një kulturë kaq të madhe të tyre. Por përsëri, është ajo ide që po vazhdon mjaft vazhdimisht. Ka këto maja dhe lugina të vogla, siç përmendët ju, por nuk ka pasur kurrë shumë kohë që nuk kemi pasur antologji.

Kier-la Janisse: Po, patjetër. Dua të them, unë patjetër mendoj se është më e zakonshme tani që projekti antologji të jetë ai format, dhe ajo paketë të shikohet, diçka që një prodhues në zhvillim mund ta bëjë me regjisorët në zhvillim. Somethingshtë diçka që ndihet e afrueshme, unë mendoj, kur njerëzit janë duke filluar diçka në fillim të karrierës së tyre, ku është sikur, në rregull, është vetëm një film 20 minutësh, sa mund ta heq? Ose është si, e dini, ju e shikoni secilin segment si një lloj prodhimi të tij të vogël, dhe pastaj i vendosni së bashku, kështu që dua të them, është më e lehtë për t'u afruar - mendoj unë - për prodhuesit sesa një tipar, dhe është gjithashtu më e lehtë të përfshini shumë talent, sepse ka më pak angazhim në kohë për të gjithë. Pavarësisht nëse janë aktorët, apo regjisori, apo kushdo qoftë, është si, ju po u kërkoni atyre një të tretën e asaj që normalisht do t'u kërkonit, për një tipar. Dhe kështu mund të përfshini njerëz vërtet të mahnitshëm.

Por po, është padyshim diçka që ne e shohim shumë më tepër tani pasi njerëzit po kërkojnë mënyra më të përballueshme, mendoj, për të bërë filma. Por gjithmonë ka qenë atje. 

Kelly McNeely: Tani, ju keni pasur mjaft karrierë si ekspert i zhanrit dhe me Institutin Miskatonic dhe si programues i festivalit të filmit. Çfarë këshille do t'i jepnit dikujt që dëshiron të përfshihet në atë anë të zhanrit horror, në fushat e programimit dhe përfshirjes si një lloj akademiku horror?

Kier-la Janisse: Për të qenë zyrtarisht një akademik horror, duhet të shkosh vetëm në shkollë, sepse kjo do të thotë akademik, në thelb. Kështu që është si, ju mund të jeni si një akademik pa qenë akademik aktual, mund të keni një qasje akademike në punën tuaj pa qenë akademik aktual, por shpesh kur njerëzit i referohen akademikëve të tmerrit, ata janë njerëz që priren të jetojnë dhe të punojnë në atë hapësirë. Ata punojnë në një universitet, ose po punojnë për doktoraturën ose mësimdhënien e tyre, ose çfarëdo tjetër. Por atëherë ka shumë nga ato që unë do t’i quaja studiues të horrorit që në të vërtetë nuk janë studiues nga një perspektivë teknike, të cilët marrin një qasje shkencore ndaj punës së tyre dhe ata kanë një nivel akademik të ashpërsisë në kërkimet dhe gjërat e tyre që është i njëjtë me atë që akademik aktual do të bënte.

Por mendoj se këshilla ime për të gjithë është - veçanërisht për programin e filmit - është si, thjesht duhet ta bësh atë. Dhe dua të them, ai koncept është më i lehtë për ta kuptuar shkrimtarët, sepse ata e kuptojnë se ata mund të krijojnë një blog dhe ata mund të vendosin shkrimet e tyre në të. Dhe kështu ideja e pëlqimit, thjesht bëjeni atë - thjesht shkruani, thjesht nxirrni gjërat tuaja atje - është diçka që unë mendoj se shumë shkrimtarë të rinj mund ta kuptojnë. Por sa i përket programimit të filmit, duhet ta bësh edhe atë. Fatkeqësisht, është më e shtrenjtë, por duhet ta bësh vetë. Sepse, e dini, ata i kanë të gjitha këto programe tani., Kur unë fillova programimin e filmit, nuk kishte asnjë kurs universitar që mund të merrje për programimin ose kurimin e filmit. Kurimi nuk konsiderohej një gjë për të cilën do të shkonit në shkollë, e dini. Dhe tani ka të gjitha këto programe. Dhe është qesharake sepse i keni të gjithë këta njerëz që diplomojnë nga këto programe që duan të gjejnë punë, por ju ende keni të njëjtët 10 persona që po përpiqen të qëndrojnë në vendet e punës që ne kemi [qesh] dhe nuk duan t'u japin atyre lart Dhe është shumë, shumë e vështirë të marrësh punë në atë sferë, përveç nëse ke diçka që të bën shumë të veçantë. Dhe shpesh mënyra e vetme që mund të provoni se keni ndonjë aftësi të veçantë ose diçka është thjesht duke e bërë atë. 

Ju duhet të shpenzoni paratë tuaja dhe të vendosni një festival filmi, ose e dini, nëse doni ta bëni atë lirë, thjesht kaloni një natë filmi në një lokal. Padyshim që gjatë COVID tani, ka kufizime në atë që mund të bëjmë për sa i përket ngjarjeve. Por, dua të them, edhe kështu, ju mund të keni seri filmash. Tani janë të gjitha këto kanale në Twitch dhe sende që transmetojnë kanale - ato janë krejtësisht të paligjshme, të gjitha janë duke hedhur filma totalisht - por njerëzit që programojnë ato gjëra mund të kenë një jetë si programues përtej kësaj, sepse kjo funksionon që ata duke bërë është e dukshme, shija e tyre është e dukshme. Dua të them, shumë prej tyre janë programues përtej kësaj, kështu që unë nuk po përpiqem të nënvlerësoj atë që po bëjnë. Thjesht po them që njerëzit duhet të shohin se për çfarë jeni të aftë; ata nuk do t'ju japin domosdoshmërisht para dhe t'i lënë këto burime pas jush për të parë se për çfarë jeni të aftë. Ata duan ta shohin para se t'ju japin para, dhe para se t'ju japin punën. Kështu që duhet të jesh i gatshëm ta bësh vetë. Keni iniciativat tuaja, pavarësisht nëse do të jetë diçka falas ose diçka që do të kushtojë një bandë parash ose çfarëdo tjetër. Por është diçka që duhet ta bësh vetë. 

Unë kurrë nuk do të isha punësuar në Alamo Drafthouse si programues, nëse nuk do të kisha bërë festivalin tim të filmit. Unë fillova një festival filmi në Vancouver në fund të viteve '90. Dhe pronarët e Alamo Drafthouse erdhën në të, sepse kishim një mik të përbashkët që do të rekomandonte festivalin tim. Dhe kështu ata erdhën dhe e vizituan, dhe më punësuan nga kjo. Ata kurrë nuk do të më kishin punësuar nëse unë thjesht do të kisha shkuar atje me një aplikacion duke u përpjekur të aplikoja dhe të isha si, oh, unë kam një diplomë në programim filmi ose diçka tjetër, unë kurrë nuk do ta kisha atë punë. Kështu që të kesh ambicie, të kesh ngutje, të kesh vozitje, të kesh prova se është si, ky është thirrja ime, kjo është ajo që unë do të bëj nëse më punësoni apo jo. Dhe mendoj se kjo gjë mungon në shumë njerëz. 

Nuk ka asnjë mënyrë që ata t'i vendosin paratë e tyre në diçka. Dhe është si, mirë, atëherë pse dikush tjetër do të vinte paratë e veta tek ju [qesh], nëse nuk jeni as të gatshëm të vendosni paratë tuaja në ëndrrat tuaja? Pse do ta prisje dikë tjetër, e di? Dhe kjo është gjëja kryesore që unë do t'u thosha njerëzve, është të filloni diçka, të filloni një lloj seriali, të krijoni një blog, të filloni çfarëdo. Dua të them, ju shikoni gjysmën e shkrimtarëve për Fangoria dhe gjëra të tilla, të gjithë ata ishin blogerë. Dua të them, jo ​​ato veteranë që ishin rreth e rrotull kur ishte shtypur në mënyrë rigoroze. Por dua të them, të gjithë ata në dekadën e fundit kanë ardhur disi nga sfera e blogjeve. Pra, kjo çon absolutisht në gjëra kur bëni gjëra vetë. 

Por unë do të thoja, mos bëni gjëra falas për njerëzit e tjerë. Nëse do ta bëni falas, bëjeni në blogun tuaj, në faqen tuaj, në markën tuaj. E dini nëse do ta vendosni atë punë falas atje për ekspozim, bëjeni nën emrin tuaj, mos e bëni për dikë tjetër që po ngarkon para që puna juaj të jetë falas, e dini? Kështu që është si, shpesh për shumë prej projekteve të mia, kur po punësoj njerëz, nuk mund t'i paguaj njerëzit shumë. Por për mua, është si, ti thjesht duhet t'u paguash njerëzve diçka. Sidomos nëse jeni duke akuzuar ndonjë gjë për atë që është produkti përfundimtar. Dua të them, edhe nëse 1% e tij shkon për shkrimtarët. Ju nuk mund të keni një model biznesi të bazuar në shkrimtarë, pa shkruar që shkrimtarët të faktorizohen si diçka për të cilën duhet të paguani.

Pra, kjo është gjëja. Filloni gjërat tuaja, por mos punoni falas. Nuk më intereson nëse askush nuk ka dëgjuar ndonjëherë për ty, nuk mund të punosh falas. Nëse do ta bëni atë punë, bëjeni në faqen tuaj në internet që ka emrin tuaj. Kjo është ajo që unë gjithmonë përpiqem të bëj. Unë bëj gjëra falas gjatë gjithë kohës, por është për projektet e mia. 

Lexoni më shumë rreth Shtëpia e Grave Psikotike në faqen 2!

Faqe: 1 2