Intervistë me mbikqyrësin fitues të çmimeve Weta Visual Effects Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Hej Dan! Si jeni?

Dan Lemmon: Unë jam mirë si je ti?

PSTN: Unë jam duke bërë shumë mirë, faleminderit që pranuat thirrjen time. A mund të më thoni se cili ishte sfondi juaj përpara se të merreshit me efektet dixhitale?

D.L.: Unë kam qenë student më parë dhe jam rritur duke dashur filma, veçanërisht filma fantastiko-shkencor, filma me efekte aksioni. Filma të të gjitha llojeve. Kur isha fëmijë nuk pata mundësi të shkoja shumë në kinema, familja ime nuk kishte shumë para. Gjatë verës, ata kishin një program, dhe ju mund të shkoni dhe të blini një libër me bileta filmi, mendoj se në thelb ishte një mënyrë për t'i mbajtur fëmijët të zënë. Unë së bashku me disa nga fëmijët e lagjes do të zbrisnim në teatër dhe do të kishte lloj-lloj shfaqjesh të ndryshme, disa më të mira se të tjerat. Çdo herë në një kohë ju do të merrni The Gooniesose ET, disa prej atyre filmave klasikë të viteve '80. Indiana Jones ishte një tjetër, dhe ai film ishte një film i diskutueshëm për mua, sepse prindërit e mi nuk donin që unë ta shikoja, por ne u futëm dhe e pamë gjithsesi [Qesh].

PSTN: Kjo është e mrekullueshme! Më pëlqen të dëgjoj histori të tilla. [Qesh]

D.L.: Ishte një gjë vërtet e veçantë kur arritëm të shihnim një film. Kur hyra në shkollën e mesme, kisha një shok që ndihej në të njëjtën mënyrë. Në fundjavë ne kalonim kohën tonë duke bërë filmat tanë të vegjël me videokamerën 8 mm. Miku im kishte një tavolinë të vogël për përzierjen e zërit që do ta përdornim, dhe ai vazhdoi të bëhej animator, ishte një artist vërtet i talentuar. Ai ishte një animator dhe artist i historisë në The Simpsons për vite dhe vite, dhe unë jam këtu në Zelandën e Re duke bërë efekte vizuale.

PSTN: A ka pasur ndonjëherë ndonjë film që të "ka folur" dhe ti i ke thënë vetes: "Kjo është ajo që dua të bëj?"

D.L.: Unë isha i çmendur për Star Wars ashtu si çdo djalë tjetër në moshën time. Isha goxha e re kur Perandori doli. kisha parë Perandori dhe origjinali në VHS në festat e gjumit. Më kujtohet kur Jedi doli. Për gati një vit përpara publikimit për të cilin mund të flisnim të gjithë miqtë e mi dhe unë, Kthimi i Jedi dhe ne ishim shumë të emocionuar kur doli për herë të parë. Ishte gjëja më e bukur ndonjëherë; nuk kishte asnjë zhgënjim, nuk u ndjeva aspak i zhgënjyer, e shijova çdo minutë të tij, ishte një moment i madh. Ndërsa u rrita pak dhe isha në shkollë të mesme, dy filma patën një ndikim të rëndësishëm. Njëri ishte Terminator 2; Unë isha një fans i madh i Stan Winston tashmë. Kur Terminator 2 doli se loja po ndryshonte për sa i përket lidhjes së efekteve praktike dhe këtyre efekteve të reja dixhitale; ishte thjesht magjepsëse imazhet që u krijuan. Viti i ardhshëm ishte Jurassic Park, dhe ky ishte filmi për mua që më bëri të them "kjo është ajo që dua të bëj". Gjithçka që doja të bëja ishte të bëja krijesa.

PSTN: Më kujtohet se kam parë Jurassic Park për herë të parë, isha rreth dymbëdhjetë ose trembëdhjetë vjeç, dhe të shihja dinozaurin e parë në ekran ishte thjesht mahnitëse, dhe padyshim një ndryshim i lojës.

D.L.: Po, [në mënyrë emocionuese] dhe me partiturën e John Williams, filmi hapet dhe ju hidheni në këtë zonë livadhore, dhe më pas shfaqet një zbulim gjigant, dhe ka brontozaurë dhe ata janë thjesht aty, dhe nuk duket si stop motion. Ju shikoni prapa në film tani, dhe mund të shihni disa gjëra që do t'i bënit ndryshe me teknologjinë e përparuar, por unë ende mendoj se shumë prej tyre qëndrojnë kaq mirë.

PSTN: Jam dakord dhe e njëjta gjë me Terminator 2 është një pjesë e përjetshme dhe mendoj se qëndron po aq mirë.

D.L.: Unë mendoj se ka një hijeshi te skajet e vrazhda, më pëlqen Ghostbusters dhe mënyrën se si mund të bashkoni një histori, duke përdorur mjetet që ata kishin në dispozicion për sa kohë që ekzekutimi brenda asaj kuadri është kompetent. Ekziston njëfarë mosbesimi që ju keni gjithsesi duke hyrë në një teatër, duke u ulur në një dhomë të errët me një bandë njerëzish të tjerë që pretendojnë se është jeta reale, edhe nëse është teatër, skenat nuk janë reale dhe koha është e ngjeshur, ka vetëm shumë gjëra që ju i pranoni. Mendoj se me efekte shiriti vazhdon të ngrihet gjithnjë e më lart, ka më pak që publiku duhet të plotësojë me mendjen e tij. Në disa mënyra, një tregimtar vërtet i mirë përdor mendjet e audiencës për të mbushur boshllëkun. Sa herë keni parë një film me përbindësh dhe keni qenë plotësisht të fiksuar dhe më pas kur përbindëshi zbulohet, rezulton të jetë krejtësisht zhgënjyese? Diçka ndodh brenda kokës suaj që në disa mënyra është shumë më e pasur dhe më ndjellëse sesa të pikturosh në mënyrë eksplicite të gjithë tablonë dhe mendoj se këto janë shenjat dalluese të një tregimtari të mrekullueshëm është të lërë ato boshllëqe dhe të ketë audiencën të bëjë pyetje të mira dhe të plotësojë vetë boshllëqet.

PSTN: Më patjetër. Keni të drejtë; tregimi sillet rreth lënies së personit që shikon filmin të krijojë përbindëshin në mendjen e tyre, dhe po, unë kam qenë i zhgënjyer më parë [Qesh]. Për Planeti i Majmunëve a mund të shpjegoni procesin e kapjes së performancës së një aktori dhe më pas zëvendësimit të tij ose asaj me një majmun?

 

 

D.L.: Po, ideja në shumë mënyra është e ngjashme me një krijesë tradicionale protetike. Ju po përdorni një aktor për të drejtuar një personazh dhe thjesht po ndryshoni pamjen e një aktori. Kjo është një nga gjërat që kemi vendosur të bëjmë kur bëjmë Planet e majmunëve; ishte një traditë që ne vërtet donim ta nderonim me origjinalin e vitit 1968 Planet e majmunëve. John Chambers, ai fitoi një çmim për grimin para se të kishte një çmim Oscar për grimin, ata shpikën një kategori të veçantë vetëm për punën e tij në atë film. Vetëm rreth trembëdhjetë vjet më vonë ata krijuan zyrtarisht një kategori grimi, kështu që është mjaft e jashtëzakonshme. Ideja që merr një aktor si Roddy McDowall, e vendos në një karrige dhe aplikon proteza dhe pajisje dhe grim të gjerë, dhe papritmas ata do të shndërrohen në këtë krijesë që nuk ngjan aspak me Roddy McDowall. Ajo ka pamjen e saj të cilës audienca do t'i përgjigjet ndryshe nga sa do të ishte nëse do të ishte një aktor njerëzor. Sa më shumë që ai duket si një majmun, aq më shumë është një përgjigje nga audienca. Ne patjetër duam ta respektojmë atë traditë. Një nga sfidat, kur vendosëm të bënim filmin e parë Rise it, kishte për qëllim të ishte një histori origjine që synonte të tregonte historinë se nga erdhën këta majmunë super inteligjentë. Në fillim të filmit, ata duhej të dukeshin të padallueshëm nga majmunët që do të shihje në një dokumentar apo kopsht zoologjik. Fatkeqësisht me njerëzit në një suitë edhe me grimin më të mirë, është e vështirë t'i bësh ata të duken 100% real. Përmasat e trupit të shimpanzeve dhe njerëzve janë kaq të ndryshme. Krahët e shimpanzeve janë shumë më të gjata, dhe këmbët e tyre janë shumë më të shkurtra, dhe mënyra se si koka është e lidhur me bustin dhe vetëm forca fizike dhe proporcionet e pjesës tjetër të trupit është aq shumë e ndryshme sa menduam se mund t'i bënim ato. shumë më realiste duke krijuar personazhet në mënyrë dixhitale. Ne ende donim që aktorët t'i drejtonin ata personazhe, dhe ishte diçka me të cilën patëm shumë sukses në të kaluarën me Andy Serkis në krijimin e Gollum. Ai solli kaq shumë në atë rol. Nëse ai do të kishte bërë vetëm zërin në një kabinë, do të kishte qenë një gjë krejtësisht tjetër. Të kesh një aktor të pranishëm në skenë, duke punuar me aktorët e tjerë për të rafinuar skenën, duke punuar me regjisorin për të rafinuar shfaqjet, të gjithë bëjnë një punë më të mirë kur mund t'i bësh të gjithë në dhomë të veprojnë me njëri-tjetrin në të njëjtën kohë.

Përmes Lord of the Rings, King Kong, dhe veçanërisht Avatar ne përdorëm këtë teknologji të quajtur kapja e lëvizjes dhe më pas e zgjeruam atë aty ku ne e quajmë kapje të performancës, e cila është regjistrimi i gjithçkaje që bën një aktor me trupin e tij dhe bën me fytyrën e tij ndërsa e bën dhe më pas e merr atë regjistrim dhe e zbaton atë. në një karakter dixhital. Normalisht kjo ndodh me një vend të dedikuar, në thelb si një skenë zanore, keni shumë pajisje, banka kompjuterash, keni gjashtëdhjetë kamera apo më shumë – kamera speciale për kapjen e lëvizjeve që shohin vetëm dritën e padukshme infra të kuqe. Ju i rregulloni aktorët në një mënyrë që ata të kenë pika të vogla, ato janë pika reflektuese dhe ata reflektorë të vegjël reflektojnë dritat infra të kuqe nga kamerat tek kamerat. Kamerat shohin pika të vogla të bardha që lëvizin në sfondin e zi dhe të gjitha kamerat krahasojnë atë që di për të gjitha pikat e bardha në sfondin e zi dhe kompjuteri rindërton pikat që lëvizin në hapësirën 3D.

Përmes një procesi, ne marrim një kukull që kemi ndërtuar që përputhet me pjesët e aktorit dhe e vendosim atë kukull me ato pika, kështu që tani kemi një kukull dixhitale të aktorit që lëviz në të njëjtën mënyrë që ato pika lëvizin. Ekziston gjithashtu një proces i quajtur retargeting ku marrim lëvizjen e aktorëve në kukullën e tyre dhe e aplikojmë atë në një kukull që përputhet me personazhin që ata luajnë. Në rastin e lëvizjes së Cezar Andy Serkis në kukull dhe ne po e aplikojmë atë për kukullën e Cezarit, e cila ka krahë më të gjatë dhe këmbë më të shkurtra, dhe kjo është ajo që ka të bëjë me procesin e ri-targetimit.

 

 

Ekziston një lëvizje e caktuar që ne nuk e kapim, e cila është pjesë e procesit të kapjes së performancës, si animacioni i gishtërinjve dhe këmbëve, që duhet t'i shtojmë manualisht, duke i kornizuar. Ka shumë redaktime që animatorët shpesh duhet të bëjnë për të përmirësuar të dhënat dhe për t'i bërë ato të duken 100% të sakta. Animimi i fytyrës është një gjë e madhe, ne kemi disa mjete që ndihmojnë në analizimin. Ne pikturojmë këto pika të vogla qesharake në fytyrën e aktorit së bashku me një kamerë të vogël që ngjitet në helmetën e tyre dhe regjistron se si ato pika lëvizin. Kompjuteri mund të na japë vetëm kaq shumë informacione se çfarë kuptimi kanë ato pika për sa i përket shprehjes së fytyrës dhe kërkon që ata sy të trajnuar dhe duart e animatorëve të fytyrës të hyjnë dhe të thirrin ato shprehje të veçanta të fytyrës dhe t'i bëjnë ato të duken po aq si Andy Serkis. veprimin e tij në atë ditë. Kjo është një aftësi e vërtetë dhe kjo është diçka në të cilën ato vajza dhe djem bëhen gjithnjë e më të mirë ndërsa bëjnë gjithnjë e më shumë këtë lloj pune.

On Planeti i Majmunëve filmat ne donim të largoheshim nga skena e dedikuar e zërit dhe ta çonim atë teknologji në vendndodhje në një set filmi pune dhe ky ishte një tubacion tjetër inxhinierik dhe procedural që zbulonte një proces ku duhej të kuptonim se si të merrnim një sistem që normalisht përshtatet në një dhomë gjigante me shumë e shumë kompjuterë që mund të duhen deri në disa javë për t'u konfiguruar dhe na u desh të kuptonim se si ta bënim atë të lëvizshëm dhe ta vendosnim në një set filmi pune në një mënyrë prej 15-20 minutash.

PSTN: Kjo është e mahnitshme. Sa njerëz ishin në ekipin tuaj?

D.L.: Në një ditë të madhe kapjeje, ne ndoshta kemi rreth 30 ekuipazh në shesh. Unë do të thosha se gjysmë duzine prej tyre janë prania jonë e zakonshme e efekteve vizuale. Ne kemi grindje të të dhënave, fotografë referues, unë si mbikëqyrës i efekteve vizuale, producentë, disa nga këto role tradicionale.

PSTN: Faleminderit shumë që folët me mua sot ishte vërtet një kënaqësi dhe shpresoj që ne mund ta bëjmë përsëri në të ardhmen.

D.L.: Kënaqësia ishte e gjitha e imja.

 

Faqe: 1 2 3