skinamarink është si një makth i zgjuar. Një film që ndihet sikur është transportuar në jetën tuaj si një kasetë e mallkuar VHS, që ngacmon audiencën me pamje të rralla, pëshpëritje rrëqethëse dhe vizione të vjetra që janë jashtëzakonisht shqetësuese.

Është një film horror eksperimental – jo rrëfimi i drejtpërdrejtë me të cilin do të jenë mësuar shumica e shikuesve – por me mjedisin e duhur (kufjet në një dhomë të errët), do të transportoheni në një peizazh ëndrrash të zhytur në atmosferë.

Në film, dy fëmijë zgjohen në mes të natës për të gjetur se babai i tyre është zhdukur dhe të gjitha dritaret dhe dyert në shtëpinë e tyre janë zhdukur. Ndërsa vendosin të presin që të rriturit të kthehen, ata e kuptojnë se nuk janë vetëm dhe një zë që tingëllon si një fëmijë i bën me shenjë.

Fola me skinamarinkShkrimtari/regjisori Kyle Edward Ball rreth filmit, krijimit të maktheve dhe mënyrës se si e krijoi saktësisht filmin e tij të parë.

---

Kelly McNeely: E kuptoj që e ke kanalin YouTube, sigurisht, dhe që ju jeni zhvilluar skinamarink nga filmi juaj i shkurtër, Dreq. Mund të flisni pak për vendimin për ta shndërruar atë në një film me metrazh të gjatë dhe si ishte ai proces? E kuptoj që ke bërë edhe ca crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Po, me siguri. Pra, në thelb, disa vite më parë doja të bëja një film me metrazh të gjatë, por mendova se ndoshta duhet të testoja stilin tim, idenë time, konceptin, ndjenjat e mia, në diçka më pak ambicioze si një film i shkurtër. Kështu bëra Dreq, Më pëlqeu mënyra se si doli. E dorëzova në disa festivale, duke përfshirë Fantasia, por nuk u fut. Por, pavarësisht se ishte i suksesshëm për mua, ndjeva se eksperimenti funksionoi dhe mund ta printoja në një film. 

Kështu që më herët gjatë pandemisë, thashë, në rregull, do ta provoj këtë, ndoshta do të filloj të shkruaj. Dhe unë shkrova një skenar për disa muaj. Më pas, menjëherë pas kësaj, filloi të aplikonte për grante, etj. Nuk mori asnjë nga grantet, kështu që kaloi në crowdfunding. Unë kam një mik shumë të ngushtë që kishte financuar me sukses më parë, quhet Anthony, ai bëri një dokumentar mjaft të respektuar të quajtur Linja për Telus Story Hive. Dhe kështu ai më ndihmoi ta kaloja këtë.

Me sukses grumbulluam para të mjaftueshme, dhe kur them crowdfund, si p.sh., që nga fillimi, e dija se do të ishte një buxhet mikro, apo jo? Shkrova gjithçka për të punuar brenda një buxheti të vogël, të vogël, të vogël, një vendndodhje, blah, blah, blah. Me sukses të grumbulluar, mblodhi një grup pune shumë të vogël, vetëm unë, DOP dhe ndihmësdrejtori im, dhe pjesa tjetër është histori.

Kelly McNeely: Dhe si arritët në atë stil specifik të të bërit film? Është ai lloj stili eksperimental, nuk është diçka që e shihni shumë shpesh. Çfarë ju solli në atë metodë stilistike? 

Kyle Edward Ball: Ka ndodhur rastësisht. Pra më parë Dreq dhe gjithçka, fillova një kanal në YouTube të quajtur Makthe të Bitesized. Dhe koncepti ishte, njerëzit do të komentonin me makthet që kishin pasur, dhe unë do t'i rikrijoja ato. 

Gjithmonë më ka tërhequr një stil më i vjetër filmimi. Pra, vitet 70, 60, 50, duke u kthyer deri në Universal Horror, dhe gjithmonë kam menduar se do të doja të bëja filma që dukeshin dhe ndiheshin kështu. 

Gjithashtu, gjatë ecurisë së serialeve të mia në YouTube, sepse nuk mund të punësoj aktorë profesionistë, nuk mund ta bëj këtë, nuk mund ta bëj atë, më është dashur të bëj shumë hile sa të nënkuptoj veprimin, të nënkuptoj praninë. POV, për të treguar një histori pa aktorë. Ose ndonjëherë, jo grupi i duhur, jo rekuizita e duhur, etj. 

Dhe u shndërrua në njëfarë mënyre me kalimin e kohës, zhvilloi pak ndjekje kulti – dhe kur them ndjekje kulti, si vetëm disa fansa që i kanë parë videot me kalimin e kohës – dhe zbulova se më pëlqeu shumë. Ka njëfarë çuditshmërie për të mos treguar domosdoshmërisht gjithçka, dhe e ka kaluar atë në gjëra të tilla skinamarink.

Kelly McNeely: Më kujton pak Shtëpia e Gjetheve ai lloj atmosfere -

Kyle Edward Ball: Po! Ju nuk jeni personi i parë që e përmend atë. Dhe në fakt nuk kam lexuar kurrë Shtëpia e Gjetheve. E di se për çfarë bëhet fjalë mjegullt, shtëpia është më e madhe brenda se jashtë, bla bla bla. E drejta. Por um, po, shumë njerëz e kanë sjellë atë. Vërtet duhet ta lexoj në një moment [qesh].

Kelly McNeely: Është një lexim i egër. Të çon në një udhëtim të vogël, sepse edhe ashtu siç e lexon, duhet të të pëlqejë ta kthesh librin dhe të kërcesh disi përpara e mbrapa. Është goxha i zoti. Unë mendoj se ju do të gëzojnë atë. Më pëlqen që keni përmendur makthet dhe ankthet e fëmijërisë në veçanti, dyert e zhdukura etj. Si e keni arritur këtë me një buxhet mikro? Ku u filmua dhe si e realizuat gjithë këtë?

Kyle Edward Ball: Unë kisha qenë duke eksperimentuar me efekte speciale rudimentare kur po bëja serinë time në YouTube. Dhe unë kisha mësuar gjithashtu një truk ku nëse vendosni sasi të mjaftueshme gruri mbi sende, ajo fsheh shumë papërsosmëri. Kjo është arsyeja pse shumë efekte speciale të vjetra – si piktura mat dhe gjëra të tjera – lexojnë mirë, sepse janë paksa kokrra, apo jo? 

Kështu që gjithmonë kisha dashur të filmoja në shtëpinë ku u rrita, prindërit e mi ende jetojnë atje, kështu që arrita t'i bëja të pranonin të xhironin atje. Ata ishin më shumë se mbështetës. Punësova kastin për ta bërë atë me një buxhet mjaft të ulët. Vajza që luan Kaylee është në fakt, mendoj, teknikisht bija ime perëndie. Ajo është fëmija i shoqes sime Ema. 

Pra, edhe një gjë tjetër, ne nuk kemi regjistruar asnjë zë në këtë moment. Pra, i gjithë dialogu që dëgjoni në film ishte aktorët të ulur në dhomën e ndenjes së prindërve të mi, duke folur për ADR. Pra, kishte vetëm një mori trukesh të vogla që bëmë për ta bërë atë me një buxhet super të ulët. Dhe e gjithë kjo u shpërblye dhe në fakt e ngriti mediumin. 

E xhiruam për shtatë ditë, aktorët i kishim në xhirime vetëm një ditë. Pra, gjithçka që shihni që përfshin ose aktorët duke folur ose në ekran, e gjitha është xhiruar brenda një dite, me përjashtim të aktores Jamie Hill, e cila luan nënën. Ajo u qëllua dhe u regjistrua si, mendoj, një periudhë tre katër orëshe në ditën e katërt. Ajo as që ndërvepronte me aktorët e tjerë. 

Kelly McNeely: Dhe më pëlqen që është një histori që tregohet në njëfarë mënyre përmes tingullit, vetëm për shkak të mënyrës së prezantimit dhe mënyrës së filmimit. Dhe dizajni i zërit është i jashtëzakonshëm. Po e shikoja me kufje, që mendoj se është ndoshta mënyra më e mirë për ta vlerësuar, me gjithë pëshpëritjet. A mund të flisni pak për procesin e dizajnimit të tingullit dhe përsëri, duke treguar një histori vetëm përmes zërit, në thelb?

Kyle Edward Ball: Pra, që nga fillimi, doja që tingulli të ishte i rëndësishëm. Përmes kanalit tim në YouTube, luajtja me zërin është një nga gjërat e mia më të preferuara. Doja që ai të mos dukej thjesht si një film i viteve '70, doja që në të vërtetë të tingëllonte si ai. Filmi Shtëpia e Djallit nga Ti West, duket si një film i viteve '70, apo jo? Por gjithmonë kam menduar oh, kjo tingëllon shumë e pastër. 

Kështu që të gjitha audiot që kemi për dialog u regjistruan pastër. Por më pas e ndota. Unë fola me mikun tim Tom Brent për në rregull, si mund ta bëj këtë të tingëllojë si audio nga vitet '70? Ai më tregoi disa truke. Është mjaft e thjeshtë. Më pas, për sa i përket shumë efekteve zanore, në fakt gjeta një thesar të efekteve zanore të domenit publik që janë regjistruar në vitet '50 dhe '60, mendoj se janë përdorur për të fjetur dhe kanë atë ndjenjë të vogël. 

Për më tepër, unë e vendosa në thelb të gjithë filmin me fërshëllimë dhe gumëzhimë, dhe luajta me të gjithashtu, kështu që kur pret skena të ndryshme, ka pak më pak fërshëllimë, pak më pak gumëzhimë. Mendoj se në fakt shpenzova shumë më shumë kohë për tingullin sesa për prerjen e filmit. Pra, po, me pak fjalë, kështu e arrij tingullin. 

Edhe një gjë tjetër, në thelb e kam përzier në mono, nuk është surround. Në thelb është mono mono, nuk ka stereo apo asgjë në të. Dhe unë mendoj se kjo ju çon në epokë, apo jo? Sepse vitet '70 nuk e di nëse stereo filloi vërtet deri në fund të viteve '60. Do të më duhej ta kërkoja. 

Kelly McNeely: Më pëlqejnë karikaturat e domenit publik që përdoren gjithashtu, sepse janë shumë rrëqethëse. Ata ndërtojnë atmosferë në një mënyrë kaq të mrekullueshme. Atmosfera me të vërtetë bën shumë peshë në këtë film, cili është sekreti për të ndërtuar atë atmosferë rrëqethëse? Sepse kjo është disi pika kryesore ftohëse e filmit të atëhershëm.

Kyle Edward Ball: Epo, unë kam shumë dobësi si regjisore. Si shumë prej tyre. Unë do të thoja se në shumë mënyra, jam mjaft i paaftë, por forca ime e madhe që kam pasur gjithmonë është atmosfera. Dhe nuk e di, di ta lëkundem. Unë jam shumë i mirë në këtë, ja çfarë shikon, ja si e vlerëson, ja se si nxjerr një tingull. Ja se si e bëni këtë për të bërë dikë të ndjejë diçka, apo jo. Kështu që nuk e di se si, është thjesht diçka e brendshme për mua. 

Filmat e mi janë të gjithë të nxitur nga atmosfera. Në të vërtetë ka të bëjë vetëm me kokërr, ndjenjë, emocion dhe vëmendje. Gjëja kryesore është vëmendja ndaj detajeve. Edhe në zërat e aktorëve, shumica e rreshtave regjistrohen me pëshpëritje; nuk ishte aksident. Kjo është në skenarin origjinal. Dhe kjo ndodhi sepse e dija se kjo thjesht do ta bënte të ndihej ndryshe, nëse ata pëshpërisnin gjatë gjithë kohës.

Kelly McNeely: Më pëlqen edhe përdorimi i titrave, si dhe përdorimi selektiv i titrave. E dini, ata nuk janë të pranishëm gjatë gjithë kësaj. Kjo shton atmosferën. Si vendosët se çfarë do të kishte titra dhe çfarë jo? Dhe gjithashtu, ka pjesë të tij që kanë titra, por pa zë.

Kyle Edward Ball: Pra, çështja e titrave, duket në skenarin origjinal, por cila audio ishte në titra dhe ajo që nuk ishte, ka evoluar me kalimin e kohës. Fillimisht, më pëlqeu ideja për dy arsye. Njëra është se ekziston kjo lëvizje e re horror në internet e quajtur horror analog, e cila përfshin shumë tekst. Dhe gjithmonë e kam parë atë rrëqethëse dhe shqetësuese dhe shumë e vërtetë. 

Nëse e shihni ndonjëherë, si ky dokumentar budalla i Discovery ku ata rrëfejnë një telefonatë 911, por ka një tekst të tij dhe nuk mund të kuptoni se çfarë po thonë. Është e frikshme, apo jo? Doja gjithashtu pjesë ku mund t'i dëgjoje njerëzit aq sa për të kuptuar se dikush po pëshpëriste, por nuk mund të kuptoni se çfarë po thoshin. Por unë ende doja që njerëzit të kuptonin se çfarë po thoshin.

Dhe më në fund, personi që regjistroi audion është miku im i mirë, Joshua Bookhalter, ai ishte ndihmësdrejtori im. Dhe për fat të keq, ai ndërroi jetë pak pasi kishin filluar xhirimet. Dhe ka disa pjesë audio që ndoshta mund t'i kisha rikrijuar që nuk përshtateshin fare. Pra ose audio nuk përshtatej ose ndoshta duhej të ri-regjistrohej. Por në vend që ta riregjistroja, doja shumë të përdorja audion e Joshit si kujtim për të, kështu që vendosa vetëm titra. Pra, ka disa arsye. 

Kelly McNeely: Dhe për krijimin e këtij përbindëshi Skinamarink, së pari, po supozoj se është një Sharon, Lois dhe Bram referencë?

Kyle Edward Ball: Kështu që unë e njoha atë, dhe mendoj se si shumica e kanadezëve nga Gjenerali X deri te Gjenerali Z e dinin disi rreth tyre. Pra është një referencë për këtë. Por në të njëjtën mënyrë, filmi nuk lidhet me këtë [qesh]. 

Arsyeja pse erdha në këtë është se po shikoja, mendoj se ishte një Macja në një çati prej llamarine të nxehtë. Dhe ka fëmijë në film që e këndojnë atë, dhe unë gjithmonë kisha supozuar se ata e kishin shpikur atë. Dhe më pas e shikova dhe doli, është si një këngë më e vjetër nga fundi i shekullit nga ndonjë muzikal, që do të thotë domen publik, apo jo? 

Kështu që fjala të ngjitet në kokë si një krimb veshi. Dhe unë jam sikur, në rregull, është personale për mua, sentimentale për shumë njerëz, është një fjalë e pakuptimtë, dhe gjithashtu është paksa rrëqethëse. Unë jam sikur, [kontrollon një mori kutish të padukshme] ky është titulli im i punës. Dhe pastaj titulli i punës sapo u bë titull.

Kelly McNeely: Më pëlqen kjo. Sepse po, tingëllon paksa e keqe në mënyrën e vet gazmore. Pra, çfarë është më pas për ju?

Kyle Edward Ball: Kështu që më vonë këtë vit, do të filloj të shkruaj një skenar tjetër. Ne ndoshta do të luajmë në disa festivale të tjera filmi në Evropë, të cilat do t'i shpallim në një moment, pastaj shpresojmë se do të shpërndajmë dhe do të transmetojmë në teatër. Dhe më pas, ndërsa kjo po ndodh, gjithmonë më duket se shkruaj më mirë kur është dimër ose vjeshtë, kështu që ndoshta do të filloj të shkruaj rreth shtatorit ose tetorit, në vazhdim. 

Unë jam i pavendosur se çfarë filmi do të bëj. Do të doja t'i përmbahesha filmimit të një filmi të stilit të vjetër sot si një lloj motivi. Kështu që e kam zbritur në tre filma. I pari është një film horror i viteve 1930 të stilit Universal Monster për Pied Piper. I dyti do të ishte një film fantastiko-shkencor i viteve 1950, rrëmbim alienësh, por me pak më shumë Douglas Sirk. Edhe pse tani po mendoj, ndoshta jemi shumë shpejt për të Jo duke dalë për këtë. Ndoshta duhet ta vendos atë në raft për pak, ndoshta disa vjet më vonë. 
Dhe pastaj i treti është një lloj tjetër më i ngjashëm me skinamarink, por pak më ambicioz, i quajtur film horror teknik i viteve 1960 Shtëpia e prapambetur ku tre persona vizitojnë një shtëpi në ëndërr. Dhe pastaj vjen tmerri.

---

skinamarink është pjesë e Festivali Ndërkombëtar i Filmit Fantasiaformacioni i vitit 2022. Më poshtë mund të shikoni posterin super rrëqethës!

Për më shumë mbi Fantasia 2022, shikoni rishikimin tonë të Horror ndikues social australian Motër, Ose komedi kozmike horror slapstick i lavdishëm.