Walt Disney nuk është zakonisht studioja për të cilën mendohet kur merret parasysh argëtimi i mirë dhe i mërzitur. Le ta pranojmë, përmendja e Disney në përgjithësi sjell ndërmend princeshat e animuara, heronjtë dhe përfundimet e lumtura.

Nuk është çudi, me të vërtetë. Studioja ka qenë pikë referimi për argëtimin familjar që kur për herë të parë hapi dyert në vitin 1923.

Oh i sigurt, ata kanë kaluar momentet e tyre traumatike.

A do ta harrojë dikush ndonjëherë Bambi të varfër duke humbur nënën e tij - çfarë është ajo studio dhe nënat që mungojnë gjithsesi - ose Simba duke u përpjekur të zgjojë Mufasa pas reagimit më të egër?

Ata madje kanë sjellë Tim Burton për të sjellë në jetë disa nga krijimet e tij veçanërisht argëtuese.

Pavarësisht nga ato histori serioze dhe pavarësisht nga bashkimet dhe blerjet e saj më të fundit, megjithatë, emri Disney është ende sinonim i argëtimit të shëndetshëm familjar.

Megjithatë, ka pasur raste kur studioja ka përqafuar plotësisht anën e saj rrënqethëse në gati 96 vjet që kur ajo hapi dyert e saj të parë, dhe kur ata e kanë bërë atë mirë, ata nuk kanë prodhuar asgjë më pak se karburanti i makthit.

Këtu janë nëntë nga shikimet e mia të preferuara të Disney, në asnjë mënyrë të veçantë. Cilat janë disa nga tuajat?

Shënim i autorëve: Diskutimi i këtyre filmave përfshin disa prishës. Nëse nuk jeni njohur me një titull, ju rekomandojmë që ta anashkaloni, të shihni filmin dhe pastaj të ktheheni për diskutim!

Legjenda e gjumit të përgjumur

Bazuar në përrallën klasike të Washington Irving, Legjenda e gjumit të përgjumur u lançua për herë të parë në 1949 dhe është i mirënjohur për mashtrimin e komedisë së shkopit dhe imazheve të errëta.

Kur drejtori i shkollës Ichabod Crane arrin në fshatin Hollandez të quajtur Sleepy Hollow, ai shpejt e gjen veten të mbyllur në një rivalitet romantik për vëmendjet e Katrina Van Tassel me Brom Bones të ashpër vendas. Bones duket se gjithmonë e gjen veten në humbje derisa të zbulojë dhe të vendosë të shfrytëzojë besimet bestytni të Crane natën e Halloween.

Ndërsa të gjithë mblidhen përreth, Bones tregon historinë e një Kalorësi të keq Kokë që kalëron kodrën e vetmuar duke kërkuar kokën e tij. Përralla është e tmerrshme dhe kënga që Bones këndon për frymën hakmarrëse u konsiderua aq e errët në atë kohë sa që ishte gati e prerë nga filmi i shkurtër të gjithë së bashku.

Ngjarjet kalojnë nga trishtuese në të tmerrshme ndërsa Crane largohet nga mbledhja e festave vetëm për të zbuluar se ai po ndiqet.

Bing Crosby rrëfen dhe siguron zërat e Bones dhe Crane në filmin ndryshe të heshtur, dhe imazhi i Kalorësit pa kokë mbi kalë që mban një fole të zjarrtë mund të jetë një nga Disney më të goditur të prodhuar ndonjëherë.

Darby O'Gill dhe Njerëzit e Vogël

Duke lënë mënjanë stereotipin e tregimtarit irlandez të dehur, Darby O'Gill dhe Njerëzit e Vogël prezantoi një brez të tërë të fëmijëve amerikanë në legjendat irlandeze të leprechauns dhe u dha atyre makthe në lidhje me banansin misterioz dhe vajtues.

Old Darby O'Gill (Albert Sharpe) ka qenë një kundërshtar miqësor i mbretit Brian të Leprechauns (Jimmy O'Dea) për pjesën më të madhe të jetës së tij. Sidoqoftë, kur Darby humbet pozicionin e tij si kujdestar i pronës së Lordit Fitzpatrick për Michael-in e bukur (para-007 Sean Connery), ai zbulon se ka nevojë për ndihmën e Mbretit të vjetër.

Ndërsa filmi shtrembërohet dhe kthehet, Darby së shpejti e gjen veten duke luftuar për të shpëtuar jetën e vajzës së tij Katie (Janet Munro) ndërsa Banshees po afrohen dhe makina e errët arrin t'i marrë shpirtin asaj.

Temat e saj të vdekjes dhe shpirtrat hakmarrës e bëjnë atë një spikatur të veçantë në kasafortën e Disney. Banshee e ngjashme me tërbimin do t'ju ftohë deri në kockë, dhe do ta gjeni veten plotësisht të magjepsur nga filmi nga fillimi në fund.

Kthehuni tek Oz

Nuk do ta harroj kurrë, kurrë herën e parë që pashë Kthehuni tek Oz. M'u deshën muaj të shërohesha prej tij.

Shumë më besnikë ndaj historive origjinale të L. Frank Baum, filmi gjen Dorothy (një Fairuza Balk të ri dhe me sy të gjerë) të bllokuar në një azil për trajtimin e "iluzioneve" të saj në një tokë të quajtur Oz. Vajza e varfër padyshim që është duke u përgatitur për terapi elektro-konvulsive kur e gjen veten edhe njëherë larg në tokën misterioze për ta parë atë edhe më të errët se vizita e saj e fundit.

Personazhe si Nome King dhe Wheelers sadistic ishin tmerrues. Ideja për një shkretëtirë, rërat e së cilës do t'ju bënin pluhur ishte tronditëse.

Ishte Mombi i kotë dhe i fuqishëm (Jean Marsh) që siguroi shumë karburant makthi të filmit, megjithatë. Mjaftoi një vështrim në dhomën e saj të kokave të cilën ajo e mbylli për t'iu përshtatur tekave dhe humorit të saj, që të na mbulonte sytë dhe të shikonim larg.

Ishte, deri më sot, një nga gjërat më të errëta që studioja kishte prodhuar ndonjëherë, dhe statusi i saj si një klasik kulti ishte pothuajse i garantuar nga një legjion i tifozëve të tmerrit që morën shijen e tyre të parë të frikshme në kthetrat e saj.

Kazani i Zi

Duke folur për horrat e tmerrshëm

Kur një djalë i ri me emrin Taran e gjen veten duke u kujdesur për një derr të tmerrshëm të quajtur Hen Wen, bota e tij kthehet përmbys. Hen Wen, e shihni, mund të tregojë vendndodhjen e kazanit të Zi të lashtë dhe të fuqishëm dhe askush nuk e lakmon fuqinë e kazanit më shumë se Mbreti i keq me brirë.

Taran dhe një grup keqpërdorimesh së shpejti e gjejnë veten të zënë në një garë me reliktin misterioz në një luftë për të shpëtuar të gjithë njerëzimin nga epshi i Mbretit me brirë për pushtet. Imazhi i Mbretit me brirë u fut në imagjinatën e dashamirësve të filmit në atë kohë dhe pati një protestë nga “prindërit e shqetësuar” për tonin seriozisht të errët të filmit.

Kazani i Zi ishte aq e papritur sa që kritikët, audiencat dhe studiot nuk dinin çfarë të bënin me të. Shumë e konsiderojnë atë përgjegjës për gati fundosjen e Disney në vitet '80 pasi ishte i pari nga filmat e tyre të animuar që mori një vlerësim PG.

Animacioni i studios është nga më të frikshmit e prodhuar ndonjëherë, pjesërisht falë teknologjisë së re që po zhvillohej në atë kohë.

Pas rënies fillestare të arka, Disney e mbylli filmin në kasafortë për një kohë shumë të gjatë, por legjenda e Kazani i Zi duroi dhe përfundimisht iu dha një botim DVD i edicionit përvjetor dhe është akoma i disponueshëm në shërbime të shumta transmetimi.

Vëzhguesi në pyje

Quajeni atë si të doni, por Disney Vëzhguesi në pyje mban të gjitha shenjat e një filmi horror të mbinatyrshëm legjitim, klasik.

Kur një familje amerikane zhvendoset në një feudali të gjerë në fshatin anglez, ata e gjejnë veten në mes të një misteri të mbinatyrshëm. Duket se vajza adoleshente, Jan (Lynn-Holly Johnson) ka një ngjashmëri të jashtëzakonshme me vajzën e pronares së pallatit, zonjën Aytwood, e cila nuk luhej askush tjetër përveç Bette Davis. Karen ishte zhdukur vite më parë dhe gruaja nuk është shëruar kurrë nga humbja.

Së shpejti Jan dhe motra e saj Ellie (HalloweenKyle Richards) janë të përhumbur nga një prani e panjohur, Vëzhguesi, dhe fillojnë të zbulojnë saktësisht se çfarë ka ndodhur me Karen gjatë gjithë atyre viteve më parë.

Midis pamjeve, sugjerimi për udhëtime ndër-dimensionale dhe një mjedis që do ta bënte krenar adhuruesin më të flaktë të historive fantazmë, Vëzhguesi në pyje është vlerësuar si një nga filmat më të frikshëm që studio ka prodhuar ndonjëherë.

Filmi përfundimisht u ribë ​​me protagoniste Anjelica Huston në 2017, por xhirimi asnjëherë nuk kapi shkëndijën e origjinalit.

Fantazi

Në të vërtetë ka mjaft gjëra rrënqethëse në lidhje me kryeveprën klasike të Disney në 1940 Fantazi.

Duke parë ngritjen dhe rënien e specieve të tëra në një pjesë të animacionit vendosur në muzikën e baletit të Stravinsky Riti i Pranverës vjen pothuajse menjëherë në mendje, dhe më quaj të çmendur, por ka diçka shqetësuese për të gjitha ato mops që vijnë në jetë dhe krijojnë kërdi në Nxënësi i Sorceror.

Por ishte në një nga pjesët përmbyllëse të filmit me pjesët e Moussorgksy Nata në Malin Tullac ku ata vendosën të hidhnin kujdes ndaj erës dhe të tmerronin audiencën e tyre. Ndërsa muzika fillon, Zoti i errët Sllav Çernobog ngrihet në majë të malit dhe hap krahët e tij si shkop para se të zbresë poshtë, duke lëshuar tmerre për të luajtur me shpirtrat e mallkuar të të gjallëve.

Ishte një pjesë e animacionit mbresëlënëse e errët dhe e tmerrshme që stampon veten në trurin tuaj edhe kur muzika i lëshon vendin një ambienti eter të Schubert-it Ave Maria.

Diçka e Lirë Në këtë Rrugë Vie

Mjerisht, ky film pothuajse ka humbur në errësirë, përveç tifozëve të fortë, të cilët e kanë mbajtur atë gjatë dekadave.

Bazuar në romanin e Ray Bradbury, Diçka e Lirë Në këtë Rrugë Vie tregon historinë e një qyteti të vogël të ballafaquar me një të keqe të rrezikshme kur Karnavali Pandemonium i Z. Dark futet në qytet një natë të stuhishme.

Shumë shpejt bëhet e qartë se Z. Dark (Jonathan Pryce) po bën marrëveshje dhe vjedh shpirtrat e qytetarëve të qytetit dhe deri në dy djem për të ndaluar pronarin e karnavalit dhe rojtarin e tij që të përmbushin objektivin e tij të errët.

Filmi mburrej me një kast mbresëlënës së bashku me Pryce përfshirë legjendat e ekranit Jason Robards (Të gjithë burrat e Presidentit) dhe Diane Ladd (Spitali i Mbretërisë) Akoma, ishte telashe pothuajse nga konceptimi.

Bradbury fillimisht kishte shkruar një skenar për filmin në fillim të viteve 1950 por kur nuk arriti të mbërrinte në ekran, ai e ktheu historinë në një roman. Më vonë, kur Disney mori projektin, Bradbury shkroi një skenar të ri por drejtuesit në Disney nuk ishin të sigurt për potencialin e skenarit.

Kur përfundoi më në fund, doli dobët në shfaqjet e provave dhe Disney e shtyu prapë lëshimin në mënyrë që të ri-editonte, ri-xhironte dhe ri-shënonte filmin. Produkti i saj i përfunduar mërziti si Bradbury, ashtu edhe regjisorin e filmit Jack Clayton.

Akoma, filmi mbajti pjesën më të madhe të imazheve të tij të errëta dhe skena në të cilën Pryce zbulon tatuazhet në trupin e tij të shpirtrave që ai ka mbledhur është veçanërisht tronditëse.

Pas një vrapimi të shkurtër teatral, filmi gjeti rrugën e tij në kasafortën e Disney, megjithëse është lëshuar që atëherë në DVD.

Hunçback i Notre Dame

Bazuar në romanin e Victor Hugo, ishte pothuajse e pamundur të besohej se Disney do të përpiqej të sillte një version të historisë në jetën e animuar. Asgjë, dhe nuk dua të them asgjë, në atë përrallë origjinale ishte shkruar për fëmijë.

Përshtati, ata bënë, megjithatë, dhe duke bërë kështu sollën një nga filmat e tyre më të përçarë të animuar në ekranin e madh në verën e 1996.

Filmi mburrej me një nga rezultatet më të pasura të studios deri më tani, duke shfaqur muzikë nga Alan Menken dhe këngë nga Stephen Schwartz që tërhoqi shumë masën e requiem katolike.

Ai gjithashtu u zhyt plotësisht në territorin e fiksimit seksual në një rresht historie që përfshinte gjyqtarin Claude Frollo (Tony Jay) dhe epshin e tij për ciganin Esmerelda (Demi Moore). Pavarësisht përpjekjeve të tyre më të mira, duke përfshirë një treshe gargojlesh të mençura, asgjë nuk mund ta shuante imazhin e Frollo që këndonte një këngë të titulluar "Zjarri i zjarrit" para një fireplace të ndezur ndërsa imazhet joshëse të Esmerelda kërcenin në flakë dhe një tufë figurash të veshura me fëlliqësi të shikuara nga në gjykim.

Ishte më shumë se pak i mërzitur dhe e bëri Frollo një nga horrat e tyre më të neveritshëm deri më tani.

Vrimë të zezë

Në 1979, Disney, si pothuajse çdo studio tjetër e njohur për njeriun, po dridhej nga suksesi i Star Wars dhe kishte vendosur të lëshonte epikën e vet hapësinore.

Problemi i tyre i parë erdhi në marketing kur e luajtën atë si një epikë hapësinore argëtuese.

Ne realitet, Vrimë të zezë fituan vlerësimin e parë të studios PG në një nga filmat e tyre të drejtpërdrejtë të veprimit me historinë e ekuipazhit në një anije kozmike që gjejnë atë që duket të jetë një zanat i braktisur në hapësirën e thellë. Pas një inspektimi më të afërt, ata zbulojnë se të gjithë në anije janë zhdukur përveç Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) dhe ushtrisë së tij të vogël të robotëve dhe androideve.

Duket se Reinhardt synon të fluturojë drejtpërdrejt në një vrimë të zezë pa marrë parasysh koston.

Filmi mburrej me një kast mbresëlënës përfshirë Anthony Perkins (psikopat), Ernest Borgnine (Ikje nga New York), Dhe Tom McLoughlin, i cili më vonë do të shkruajë E Premtja 13 Pjesa VI: Jason Jeton.

Nuk jam i sigurt se çfarë do të quash aspektin më të errët të kësaj përrallë. Çmenduria e shkencëtarit? Zbulimi që androidet e tij janë në të vërtetë anëtarët e lobotomizuar të ish-ekuipazhit të tij? Shikimi i diçkaje skëterrë përtej Vrimës së Zezë?

Pavarësisht përgjigjes, ai mbetet një nga filmat më të errët të Disney deri më tani.