Lidhu me ne

Lajme

Festimi i Tmerrit të Shekullit 21: I lidhur me shtëpinë

Publikuar

on

Ndonjëherë mund të duket sikur epoka e artë e tmerrit ka vdekur dhe është zhdukur. Kjo moshë, natyrisht, ndryshon në varësi të kujt bisedoni. Për disa ishte epoka e Monsters Universale. Për të tjerët ishin vitet 70-të që shtyjnë kufirin ose vitet 80-të praktike të rënda FX. Të gjitha periudhat e rëndësishme me shumë shënime të paharrueshme në zhanër. Realiteti është, megjithatë, se filma të shkëlqyeshëm të zhanrit bëhen çdo dekadë, dhe madje çdo vit. Ndoshta asgjë nuk ka ardhur së bashku për të zhvendosur juaj favoritët absolutë, por për të tjerët, filmat më të rinj janë standardet.

Piskat doli gati dy dekada më parë. Në atë kohë, ju ndoshta nuk do të kishit gjetur shumë tifozë duke thënë se atyre u pëlqente më shumë sesa Halloween, A Nightmare on Elm Streetose Masakra e Teksasit me Zinxhir, edhe sikur ta donin. Këto ditë, nuk është aspak e pazakontë të dëgjosh dikë që citon Piskat si i preferuari i tyre në të gjitha kohërat. Ndoshta Piskat nuk është shembulli më i mirë pasi erdhi nga Wes Craven, një nga të mëdhenjtë e të gjitha kohërave, dhe është përgjegjës për ndryshimin e zhanrit, por ka shumë filma të shkëlqyeshëm që vijnë së bashku dhe qëndrojnë vetëm vetë pa thirrur ndonjë ndërrim kulturor . Dhe kjo është vetëm ajo. Ka shumë që thjesht bëjnë të vetmen gjë që u nevojitet. Në disa raste kjo është thjesht për t'u argëtuar. Në të tjerët, është për të shtyrë zarfin. Më të mirët tentojnë të na tregojnë diçka që nuk e kemi parë më parë ose të paktën të na japin një ndryshim të ndryshëm të diçkaje që kemi. Ka pasur shumë filma të zhanrit që nga fundi i shekullit që tregojnë tashmë jetëgjatësi dhe që meritojnë të festohen dhe të flitet për vitet që vijnë, duke kthyer njerëz të rinj (për të mos përmendur brezat e rinj) në filma që ata mund të kenë humbur .

Miku dhe kolegu im John Squires ka shkruar për këtë temë në më shumë se një rast. Në një të fundit artikull në HalloweenLove, ai e vendosi kështu:

Komuniteti i tmerrit, si shumica e komuniteteve të tifozëve këto ditë, drejtohet shumë nga nostalgjia, deri në pikën që shumë tifozë thjesht nuk janë në gjendje të pranojnë se e kaluara është në të kaluarën. Sigurisht që nuk ka asgjë të keqe të rishikosh të preferuarat e fëmijërisë dhe të mbash për jetën e dashur filma klasikë që i dashuron shumë, por zhanri i tmerrit lëviz vetëm përpara kur tifozët tanë ta lejojmë këtë. Dhe duhet ta lejojmë.

Në të njëjtin artikull, ai bëri një pikë se sa e rëndësishme është të flasësh për filma të rinj horror, sepse ndihmon më shumë njerëz t'i zbulojnë ato. Kindshtë disi në atë frymë që unë doja të filloja atë që planifikoj ta shndërroj në një kolonë të vazhdueshme, duke treguar vlerësim për disa nga pozitat më moderne. Këto artikuj do të shikojnë filma modernë që unë mendoj se meritojnë vëmendje të qëndrueshme, pse mendoj se bëjnë, dhe ndajnë mosmarrëveshje të ndryshme në lidhje me filmat dhe njerëzit që i kanë bërë.

Filmat që unë shfaq mund të jenë të vjetër sa në fillim të viteve 2000 ose aq të fundit sa viti aktual. Sido që të jetë, ato do të jenë nga një kohë më e re sesa "ditët e lavdisë". Ata gjithashtu MUND T CON MBAJN SHPORBARS, kini kujdes nga kjo.

Po filloj me vitin e kaluar I lidhur për në shtëpi thjesht sepse thjesht e kam shikuar përsëri dhe është e freskët në mendjen time. Nuk ka të bëjë me I lidhur për në shtëpi duke qenë filmi më i madh i shekullit apo ndonjë gjë tjetër. Në fakt, në të vërtetë mezi bëri dhjetë të parët e mi të vitit 2014, por kjo vetëm sepse kishte një bandë filmash të mirë të zhanrit vitin e kaluar. I lidhur për në shtëpi meriton të gjitha kudot që merr.

Poster i lidhur me shtëpinë

Ka shumë për të pëlqyer I lidhur për në shtëpi. Shpesh përshkruhet si një komedi horror, dhe unë supozoj se është deri në një farë mase, por kurrë nuk ndihet sikur komedia e mbulon tmerrin ose anasjelltas. Më pëlqen ta mendoj si thjesht një film me pak humor dhe ca frikë, për të mos përmendur disa momente të pezullimit të mirëfilltë. Unë e urrej ta vendos atë në çdo etiketë zhanri të një kuti, sepse ajo meriton më mirë se kaq.

Gerard Johnstone shkëlqen në debutimin e tij në filmin artistik si përmes shkrimit të tij dhe drejtimit të tij, dhe aktoret dhe aktorët ndihmojnë jashtëzakonisht për të nxjerrë më të mirën në të dy. Morgana O'Reilly është në thelb e përsosur në rolin e shtëpisë së lidhur Kylie Bucknell ashtu siç është Rima Te Wiata në rolin e nënës së saj Miriam.

Po kështu, aktorët Glen-Paul Waru, Ross Hopper dhe Cameron Rhodes janë fantastikë në rolet e tyre përkatëse të Amos, Graeme dhe Dennis. Pjesa tjetër e kastit është gjithashtu mjaft e mirë, por këto pesë janë figurat kryesore. Ata të gjithë luajnë me njëri-tjetrin me shkëlqim dhe shtojnë thellësinë e karakterit shumë të nevojshëm që mungon në pjesën më të madhe të tarifave të sotme të zhanrit.

I lidhur për në shtëpi është gjithashtu i rëndësishëm për faktin se na tregon diçka që nuk e kemi parë më parë (të paktën me sa jam në dijeni), e cila është shumë e vështirë për tu bërë në nën-zhanrin e shtëpisë së përhumbur. Ajo luan me pritjet tona dhe na sfidon sa herë që mendojmë se dimë se çfarë po ndodh.

Ariu i lidhur për në shtëpi

Unë e kam parë filmin dy herë tani, dhe ndërsa e pëlqeja shumë herën e parë, ishte shikimi pasues që më tha vërtet se mund të kishim një klasik modern në duar. Hardshtë e vështirë të thuash me siguri derisa të kenë kaluar mjaft vite, por ndërsa dihet se çfarë po ndodh me të vërtetë gjatë gjithë kohëzgjatjes së filmit heq mistikën e shikimit të parë, nuk e heq kënaqësinë. Kjo është një arsye kryesore pse mendoj I lidhur për në shtëpi ka këmbë dhe se do të mbetet e dashur në vitet dhe dekadat e ardhshme. Edhe duke qenë i vetëdijshëm për të gjithë spoilerët, është akoma plotësisht argëtues.

Ankesa më e zakonshme që pashë për filmin gjatë leximit të kritikave të ndryshme ishte se ai vazhdoi pak shumë gjatë, dhe sinqerisht, unë ndjehesha njëlloj në shikimin e parë, por në të dytin, unë në fakt e vlerësoja që duhej koha e tij dhe nuk ndjen nevojën për të nxituar për të ardhur në më pak se 90 minuta. Janë vetëm 107 minuta, kështu që nuk po flasim Zoti i unazave gjithsesi këtu.

Nga rruga, shumë njerëz po e krahasonin filmin me filmat e hershëm Peter Jackson, i cili është një keqinterpretim i plotë i filmit për mendimin tim, dhe pritej që disa shikues të zhgënjeheshin. Ashtu si filmat e Peter Jackson, I lidhur për në shtëpi bën përshëndetje nga Zelanda e Re dhe bën përzierjen e tmerrit dhe humorit, por pavarësisht kësaj, është me të vërtetë një lloj krejt tjetër filmi. Sigurisht që nuk është një film spërkatës, pavarësisht nga një sasi e përshtatshme e zhurmshme.

Unë mendoj se shikimi i dytë ndihmon në eliminimin e ndonjë prej bagazheve që shikuesi sjell me vete edhe te i pari, dhe thjesht të lejon të shijosh për atë që është në të vërtetë.

i lidhur nga shtëpia1

I lidhur për në shtëpi në mënyrë të qartë fitoi shumë nga anëtarët e audiencës së saj, duke bërë shumicën (përfshirë edhe timen) dhjetë listat kryesore të tmerrit në 2014. Në fillim të këtij viti, madje u njoftua se New Line është ribërje ajo për Amerikën. Ne nuk kemi dëgjuar shumë për këtë që nga njoftimi origjinal, por Johnstone u tha se do të prodhonte me dikë tjetër në vendin e regjisorit.

Ata që vërtet kënaqeshin I lidhur për në shtëpi mund të jetë i interesuar të dijë më shumë për atë që po bën ose ka bërë Johnstone tjetër. Para I lidhur për në shtëpi, ai bashkë-krijoi dhe shkroi për sitcom të Zelandës së Re Ditaret Jaquie Brown në të cilën një personalitet televiziv titullar i jetës reale luajti një version të sajuar të vetes. Këtu në SH.B.A., u zhvillua në Logo. Johnstone që atëherë ka punuar në një shfaqje tjetër të quajtur Terry Teo, e cila është e shënuar si në post-prodhim. Përshkrimi për këtë (për IMDb) është: "Një adoleshent i mençur dhe ish-bandë përdor perspektivën e tij inteligjente në rrugë për të zgjidhur krimin."

Përtej I lidhur për në shtëpi, këto dy shfaqje janë pak a shumë kreditet e tij të njohura si shkrimtar / regjisor.

Pjesa më e madhe e I lidhur për në shtëpi Puna e yllit Morgana O'Reilly ka qenë gjithashtu në televizion, duke përfshirë fqinjët, Ky është Littleton, Sunny Skies, Asgjë e parëndësishme, por mund ta shihni edhe në dramën e vitit 2012 Ndihemi mirë, drejtuar nga Jeremy Dumble dhe Adam Luxton.

Një pjesë interesante e vogëlsirave

Nuk e di nëse i keni kontrolluar ndonjëherë veçoritë e "Shkolla Komentare" e Shkolla e Filmit Refuzon, të cilat tërheqin lajme të shumta interesante nga komentet e DVD-ve të filmave (nëse nuk i keni bërë, duhet), por mund të gjeni një nga ato për I lidhur për në shtëpi këtu. Ose thjesht mund të blini diskun dhe ta dëgjoni vetë. Sido që të jetë, nga kjo mësojmë një gjë interesante të vogëlsirave në atë që një reklamë Wet & Forget që shfaqet në radio në film ishte në të vërtetë vendosja e produktit. Melodia e Motorola "Hello Moto" që paraqitet në mënyrë të dukshme (dhe mjaft efektivisht mund të shtoj) ishte në të vërtetë vetëm një zëvendësim për një këngë nga Motrat e Mëshirës, ​​prodhimi nuk mund të përballonte të drejtat për të.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

Lajme

Ribërja e re e 'Faces of Death' do të vlerësohet R për "Strong Bloody Violence and Gore"

Publikuar

on

Në një lëvizje që nuk duhet të befasojë absolutisht askënd, Fytyrat e Vdekjes rindezjes i është dhënë një vlerësim R nga MAP. Pse filmit i është dhënë ky vlerësim? Për dhunën e fortë të përgjakshme, grykën, përmbajtjen seksuale, lakuriqësinë, gjuhën dhe përdorimin e drogës, sigurisht.

Çfarë tjetër do të prisni nga një Fytyrat e Vdekjes reboot? Sinqerisht do të ishte alarmante nëse filmi do të merrte diçka më pak se një vlerësim R.

Fytyrat e vdekjes
Fytyrat e Vdekjes

Për ata që nuk dinë, origjinali Fytyrat e Vdekjes film i publikuar në 1978 dhe u premtoi shikuesve dëshmi video të vdekjeve reale. Sigurisht, ky ishte vetëm një mashtrim marketingu. Promovimi i një filmi të vërtetë do të ishte një ide e tmerrshme.

Por mashtrimi funksionoi dhe ekskluziviteti jetoi në turp. Fytyrat e vdekjes rindezja shpreson të fitojë të njëjtën sasi ndjesi virale si paraardhësi i tij. Isa Mazzei (Prodhim i kompjuterizuar), dhe Daniel Goldhaber (Si të hidhni në erë një tubacion) do të kryesojë këtë shtesë të re.

Shpresojmë që ky rindezje do të bëjë mjaft mirë për të rikrijuar ekskluzivitetin famëkeq për një audiencë të re. Ndërsa ne nuk dimë shumë për filmin në këtë pikë, por një deklaratë të përbashkët nga Mazzei Goldhaber na jep informacionin e mëposhtëm për komplotin.

“Fytyrat e vdekjes ishte një nga video-kasetat e para virale dhe ne jemi kaq me fat që jemi në gjendje ta përdorim atë si një pikë kërcimi për këtë eksplorim të cikleve të dhunës dhe mënyrën se si ato përjetësojnë veten në internet.”

Komploti i ri sillet rreth një moderatore femër të një faqe interneti të ngjashme me YouTube, detyra e së cilës është të eliminojë përmbajtjet fyese dhe të dhunshme dhe që vetë po shërohet nga një traumë e rëndë, që ndeshet me një grup që po rikrijon vrasjet nga filmi origjinal. . Por në historinë e përgatitur për epokën dixhitale dhe moshën e dezinformatave në internet, pyetja që shtrohet është a janë vrasjet të vërteta apo të rreme?”

Rindezja do të ketë disa këpucë të përgjakshme për të mbushur. Por nga pamja e saj, kjo ekskluzivitet ikonë është në duar të mira. Për fat të keq, filmi nuk ka një datë të daljes në këtë moment.

Ky është i gjithë informacioni që kemi në këtë moment. Sigurohuni që të kontrolloni përsëri këtu për më shumë lajme dhe përditësime.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

Shqyrtime filmash

Rishikimi i Panic Fest 2024: 'Ceremonia është gati të fillojë'

Publikuar

on

Njerëzit do të kërkojnë përgjigje dhe përkatësi në vendet më të errëta dhe njerëzit më të errët. Kolektivi Osiris është një komunë e bazuar në teologjinë e lashtë egjiptiane dhe drejtohej nga Ati i mistershëm Osiris. Grupi mburrej me dhjetëra anëtarë, secili duke hequr dorë nga jeta e tij e vjetër për një të mbajtur në tokën me temë egjiptiane në pronësi të Osiris në Kaliforninë Veriore. Por kohët e mira marrin një kthesë për më të keqen kur në vitin 2018, një anëtar i ri i kolektivit i quajtur Anubis (Chad Westbrook Hinds) raporton se Osiris zhduket ndërsa ngjitej në mal dhe e shpall veten udhëheqësin e ri. Një përçarje pasoi me shumë anëtarë që u larguan nga kulti nën udhëheqjen e pavarur të Anubis. Një dokumentar po realizohet nga një i ri i quajtur Keith (John Laird) fiksimi i të cilit me The Osiris Collective buron nga e dashura e tij Maddy duke e lënë atë për grupin disa vite më parë. Kur Keith ftohet të dokumentojë komunën nga vetë Anubis, ai vendos të hetojë, vetëm për t'u mbështjellë në tmerre që as nuk mund t'i imagjinonte…

Ceremonia do të fillojë është filmi më i fundit horror i zhanrit të përdredhur nga Bora e Kuqe's Sean Nichols Lynch. Këtë herë trajton tmerrin kulturor së bashku me një stil talljeje dhe temën e mitologjisë egjiptiane për qershinë sipër. Unë isha një fans i madh i Bora e Kuqe's subversivitetit të nën-zhanrit romancë vampir dhe ishte i emocionuar për të parë se çfarë do të sillte ky veprim. Ndërsa filmi ka disa ide interesante dhe një tension të mirë midis Keith-it të butë dhe Anubis-it të çrregullt, ai thjesht nuk i bashkon gjithçka në një mënyrë të përmbledhur.

Historia fillon me një stil të vërtetë dokumentar krimi që interviston ish-anëtarët e The Osiris Collective dhe vendos se çfarë e çoi kultin atje ku është tani. Ky aspekt i historisë, veçanërisht interesi personal i Keith për kultin, e bëri atë një komplot interesant. Por përveç disa klipeve më vonë, nuk luan aq shumë faktor. Fokusi është kryesisht në dinamikën midis Anubis dhe Keith, që është toksike për ta thënë lehtë. Është interesante që Chad Westbrook Hinds dhe John Lairds vlerësohen të dy si shkrimtarë Ceremonia do të fillojë dhe definitivisht ndjehen sikur po vënë gjithçka në këta personazhe. Anubis është vetë përkufizimi i një udhëheqësi kulti. Karizmatik, filozofik, i çuditshëm dhe kërcënues i rrezikshëm në rënien e një kapeleje.

Megjithatë, çuditërisht, komuna është e braktisur nga të gjithë anëtarët e kultit. Krijimi i një qyteti fantazmë që vetëm rrit rrezikun pasi Keith dokumenton utopinë e supozuar të Anubis. Shumë nga mbrapa dhe mbrapa mes tyre zvarriten herë pas here ndërsa ata luftojnë për kontroll dhe Anubis vazhdon të bindë Keith-in të qëndrojë pranë, pavarësisht situatës kërcënuese. Kjo çon në një finale mjaft argëtuese dhe të përgjakshme, e cila përkulet plotësisht në tmerrin e mumjes.

Në përgjithësi, pavarësisht se gjarpëron dhe ka një ritëm pak të ngadaltë, Ceremonia është gati të fillojë është një kult mjaft argëtues, filmim i gjetur dhe hibrid i tmerrit të mumjes. Nëse doni mumie, ju jep mumje!

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

Lajme

“Mickey vs. Winnie”: Personazhet ikonë të fëmijërisë përplasen në një film të tmerrshëm kundrejt Slasher

Publikuar

on

iHorror po zhytet thellë në prodhimin e filmit me një projekt të ri drithërues që me siguri do të ripërcaktojë kujtimet tuaja të fëmijërisë. Jemi të emocionuar të prezantojmë 'Mickey vs Winnie' një prerës horror novator i drejtuar nga Glenn Douglas Packard. Ky nuk është vetëm një prerës horror; është një përballje e brendshme midis versioneve të shtrembëruara të të preferuarve të fëmijërisë Mickey Mouse dhe Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs Winnie' bashkon personazhet tashmë të domenit publik nga librat e AA Milne 'Winnie-the-Pooh' dhe Mickey Mouse nga vitet 1920 "Anija me avull Willie" karikaturë në një betejë VS si kurrë më parë.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Pllakat

I vendosur në vitet 1920, komploti nis me një rrëfim shqetësues për dy të dënuar që arratisen në një pyll të mallkuar, vetëm për t'u gëlltitur nga thelbi i tij i errët. Shpejt përpara njëqind vjet, dhe historia fillon me një grup miqsh që kërkojnë emocione, ikja e të cilëve nga natyra shkon tmerrësisht e gabuar. Ata aksidentalisht futen në të njëjtin pyll të mallkuar, duke e gjetur veten ballë për ballë me versionet tani monstruoze të Mickey dhe Winnie. Ajo që pason është një natë e mbushur me terror, pasi këta personazhe të dashur shndërrohen në kundërshtarë të tmerrshëm, duke lëshuar një furi dhune dhe gjakderdhjeje.

Glenn Douglas Packard, një koreograf i nominuar për Emmy, i kthyer në regjisor, i njohur për punën e tij në "Pitchfork", sjell një vizion unik krijues në këtë film. Packard përshkruan "Mickey vs Winnie" si një haraç për dashurinë e fansave të horrorit për crossover-et ikonë, të cilat shpesh mbeten vetëm një fantazi për shkak të kufizimeve të licencimit. “Filmi ynë feston emocionin e kombinimit të personazheve legjendarë në mënyra të papritura, duke i shërbyer një eksperience kinematografike të makthshme por emocionuese.” thotë Packard.

Prodhuar nga Packard dhe partnerja e tij krijuese Rachel Carter nën flamurin Untouchables Entertainment dhe vetë Anthony Pernicka, themeluesi i iHorror, "Mickey vs Winnie" premton të japë një pamje krejtësisht të re për këto figura ikonike. "Harrojini ato që dini për Mickey dhe Winnie." Pernicka entuziazmohet. “Filmi ynë i portretizon këta personazhe jo si figura të thjeshta të maskuara, por si tmerre të transformuara, të drejtpërdrejta që bashkojnë pafajësinë me keqdashjen. Skenat intensive të krijuara për këtë film do të ndryshojnë përgjithmonë mënyrën se si i shihni këta personazhe.”

Aktualisht është duke u zhvilluar në Michigan, prodhimi i "Mickey vs Winnie" është një testament për shtyrjen e kufijve, gjë që tmerri pëlqen ta bëjë. Ndërsa iHorror ndërmerr të prodhojë filmat tanë, ne jemi të ngazëllyer të ndajmë këtë udhëtim emocionues, të frikshëm me ju, audiencën tonë besnike. Qëndroni të sintonizuar për më shumë përditësime.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi