Nuk mendoj se shumë tifozë të tmerrit nuk do të pajtoheshin me atë të Alexandre Aja Tension i larte Kodrat kanë sy ishin dy nga filmat më të pëlqyeshëm dhe të brendshëm të mesit të viteve 2000. Të dy filmat ndihmuan në çimentimin e Aja si një kineast për të mbajtur një vëzhgim. Kjo ka provuar të jetë rasti gjatë viteve, dhe më të fundit të tij, brirët, u lirua muajin e kaluar.

Kohët e fundit po dëgjoja një episod të podcastit Bret Easton Ellis, i cili paraqiti një diskutim një orë me Aja, dhe ai lëshoi ​​disa copëza interesante rreth Tension i larte Hills Unë kurrë nuk kisha dëgjuar më parë, pavarësisht se isha një tifoz i madh i të dyve. Këto fakte mund të mos jenë lajm për adhuruesit më të mëdhenj të Ajës, por me sa mund të them (nga kërkimet në Google), për asnjërën nuk është folur shumë.

Në thelb, zbulimet barazohen me të dy filmat që janë dukshëm më grafikë, gjë që me të vërtetë thotë diçka, veçanërisht në Tensioni i lartë rast. Për ta përmbledhur, Tension i larte fillimisht do të tregonte se koka e fëmijës shpërthente në të gjithë thjerrëzën e kamerës dhe Kodrat kanë sy gati se njerëzit e kodrës kishin futur një mace në një blender dhe duke e pirë atë.

Gjatë podkastit, u shfaq tema e kufijve në filma. Ellis pyeti Aja nëse ai konsideron ndonjë gjë jashtë kufijve në filmat e tij për sa i përket dhunës dhe nëse ka ndonjë gjë që ai nuk do ta filmonte.

Aja u përgjigj (mbani në mend, anglishtja nuk është gjuha e tij e parë), "Unë mendoj se gjithçka ka të bëjë me kontekstin. Allshtë e gjitha, e dini, si ajo që është protagonist - cila është këndvështrimi juaj në histori, dhe çfarë protagonisti do të shihte nëse do të ishte e vërtetë të krijonte zhytjen më të mirë. Nëse duhet të jetë vrasja më tronditëse ose e neveritshme, duhet të shkosh pas saj. Ju nuk mund të jeni si më pak është më shumë, dhe mos e tregoni, sepse nuk do të krijoni përvojën për audiencën që protagonisti po kalon duke parë atë vrasje. Kështu që mendoj se duhet të tregoni dikur, kështu që si audienca është e tronditur, dhe kështu audienca ndjen për personin se ata janë si të ndjekin në histori. ”

“Por ka disa - jo në anën time - por kur ishim duke shkruar Kodrat kanë sy… Kishim një lloj kufizimi Tension i larte. Unë me të vërtetë dëshiroja - atë skenë ku vrasësi po ndjek atë djalë të vogël në fushën e misrit - dhe fizikisht ju shihni shotgun në kokën e fëmijës, dhe pastaj ju prerë në një e shtënë e gjerë jashtë misrit, dhe ju vetëm shikoni blici. Por në fakt, në skenar, unë do të kisha kokën aktuale të fëmijës si spërkatje në aparat fotografik - në lente ... Unë nuk e bëra atë sepse ndjeva se ishte ndoshta, nuk e di, diçka e mirë e më tha - por kjo është e vetmja kohë që unë mund të kujtoj në anën time të kem një lloj kufiri ".

Duke hyrë në filmin tjetër, ai vazhdoi, "Kur ishim duke shkruar Kodrat kanë sy, Unë doja të ndryshoja atë element ku kur familja sulmohet në rimorkio, si njerëzit nga kodrat hyjnë brenda, dhe ata kapin atë zog kanarinë, dhe njëri prej tyre është si të heqësh kokën e kanarinës dhe të spërkatësh gjakun në gojën e tij, para se të sulmonte vajzën tjetër dhe të përdhunonte motrën. Ndjeva sikur ishte, 'Ok, e dini çfarë? Unë e kam parë atë në filmin origjinal. Unë dua të bëj diçka ndryshe dhe kam menduar sikur të kisha një kotele me të cilën motra e vogël po udhëtonte - si ndonjë kotele e vogël, dhe që ndoshta njerëzit nga kodrat e morën kotelen, e vendosën kotele në një lloj blender, vendosi pak qumësht me të, dhe mbase po shikoja kotelen dhe do të fillonin të bënin si një shkundje kotele, dhe do ta pinin atë. "

“Mendova se ishte shumë argëtuese. Mendova se ishte me të vërtetë qesharake, e dini, por si në një mënyrë të errët, por mendova se ishte një ide me të vërtetë e mirë për të shokuar njerëzit në rimorkio, por edhe audiencën, dhe për t'i bërë ata të ndjehen sikur këta njerëz janë krejtësisht të çmendur , dhe ata duhet të kenë vërtet frikë prej tyre. Dhe unë ia paraqita atë Wes Craven dhe pata një reagim të plotë si: 'Asnjë mënyrë!' Dhe unë isha si 'Pse?' ti e di, 'Unë nuk e kuptoj atë. Pse [ju] ju pëlqen ta vendosni atë kufi në atë skenë? '”

“Dhe ai e kishte atë përgjigje që ishte si: 'Ju nuk e kuptoni. Nëse e bëjmë atë, njerëzit do të provojnë ', dhe ishte si:' Pse [do] njerëzit të vendosnin [një] kotele në një blender me qumësht dhe të përpiqeshin të bënin një qumësht kotele - një shkundje kotele? ' Dhe ishte vetëm ai instinkt i tij, që vinte nga një histori e gjatë e bërjes së filmave si Shtëpia e fundit në të majtë që krijojnë kaq shumë… lloj si ju e dini, si histori në një gazetë me njerëz si… kopjime []]… dhe Piskat, ju e dini ””.

Aja vazhdoi duke sugjeruar që Wes Craven ndihet sikur ka ndonjë përgjegjësi apo edhe faj, dhe se nuk dëshiron të shqetësohet më për ato lloj gjërash më.

Personalisht, unë kam të gjithë respektin në botë për Craven, por kjo mund të jetë edhe arsyeja pse shumica e filmave të tij të mëvonshëm nuk kanë qenë gati aq të paharrueshëm sa puna e tij e hershme.

Sido që të jetë, është interesante që djali prapa Shtëpia e fundit në të majtë inkurajoi kufijtë në një film tjetër, dhe një që ishte një xhirim i një filmi tjetër të tij tronditës.

Aja e ka përmendur gjënë e koteleve në të kaluarën, por nuk e di se sa ka rënë në sy. Ja një video e tij duke folur për të disa vite më parë:

[id i youtube = "XDJ0QI9tfyo" align = "mode" qendra = "normale" autoplay = "jo"]

Nëse ndonjë nga këto gjëra është në komentet e DVD-ve ose ndonjë gjë tjetër, do të duhet të më falni. Nëse i kam dëgjuar, ka kaluar shumë kohë. Megjithatë, është gjithmonë kënaqësi të mësosh ose madje të mbash mend aspekte të filmave që duam dhe që kurrë nuk kanë qenë dhe nuk kanë mundur të jenë.

Nga rruga, nëse nuk e keni kontrolluar Podcast Bret Easton Ellis, patjetër që duhet. Ai ka pasur disa biseda shumë interesante me kineastë horror si Rob Zombie dhe Ti West. Në fakt, nëse jeni adhurues i West, këtu janë disa komente interesante ai bëri rreth Ethet e kabinës 2 në diskutimin e tij me Ellis.

Dhe mos harroni, ky është vetëm një fragment shumë i vogël i diskutimit për Aja. Të gjithë mund ta dëgjoni këtu:

Imazhi i koteleve: Wikimedia Commons