Lidhu me ne

Lajme

Intervistë: Aaron Moorhead dhe Justin Benson në 'The Endless'

Publikuar

on

Justin Benson i pafund Aaron Moorhead

Kineastët me shumë talent, Aaron Moorhead dhe Justin Benson kanë një histori të jashtëzakonshme. Dy filmat e tyre të parë, zgjidhje Pranverë, krijoi dyshen shumë inovative si yjet në rritje të kinemasë zhanër. Filmi i tyre më i ri, Pafund, premierë në Festivalin e Filmit Tribeca në 2017 dhe është ndjekur nga shumë lavdërime dhe vëmendje të merituar.

Pafund - shkruar nga Benson - u drejtua, u montua dhe u prodhua nga Moorhead dhe Benson, të cilët gjithashtu luan në film (me kinematografi nga Moorhead).

Filmi ndjek dy vëllezër të cilët po përpiqen të bëjnë jetë normale dhjetë vjet pasi u arratisën nga kulti i vdekjes në UFO. Kur ata marrin një mesazh të fshehtë video nga kulti, kjo shkakton ndjenja dyshimi, kështu që ata vendosin të kthehen shkurtimisht me shpresën për të marrë ndonjë mbyllje. Ndërsa Camp Arcadia dhe anëtarët e saj pasqyrojnë mitologjinë e Rilindjes së emrit të saj - një vend "i pakorruptuar nga civilizimi" - diçka nxitet nën sipërfaqen e qetë.

Unë pata një shans për të biseduar me Moorhead dhe Benson rreth Pafund, lidhjet e saj me zgjidhje, dhe çfarë është më tej për dyshen shumë-talentuar.

përmes Well Go USA

Kelly McNeely: Së pari, unë jam një tifoz i tillë of zgjidhje, Pranverëdhe Pafund, të cilën unë e kisha kapur për herë të parë në Toronto After Dark Film Festival. Prandaj urime, e shoh që aktualisht është në # 1 në listën e Rotten Tomatoes Filmat më të mirë horror të vitit deri më tani. Outshtë tejkaluar i trashëguar Një vend i qetë, e cila është e madhe! Pafund u drejtua, u shkrua nga, u editua nga, u prodhua nga dhe me protagonistë, ju me të vërtetë keni dhënë gjithçka në këtë film. Si ndihet të shohësh një përgjigje kaq pozitive ndaj kësaj?

Aaron Moorhead: Oooh! Pyetje e vështirë, sinqerisht, ju thjesht e merrni atë kur vjen në. Kur u vendosëm për të bërë këtë film, ne ishim gati që ai të ishte thjesht një lloj anomalie e çuditshme, ndoshta edhe si një goditje në radarin e njerëzve, si " , hej, në rregull ata ende bëjnë filma, mirë, nuk u zhdukën ". Kjo ishte e gjitha nga ato që shpresonim të dilnin prej saj. Dhe të bësh që njerëzit me të vërtetë duket se zhyten në çuditësinë e saj është ... përulja është në të vërtetë fjala.

Justin Benson: shtë.

AM: Ne nuk e kuptonim shumë se sa njerëzit do të dëshironin diçka të tillë.

KM: Ka këtë eksplorim të shkëlqyeshëm të këtyre temave thellësisht njerëzore të besimit, vlerësimit dhe mbylljes, por ato janë disi të shtresuara në këtë ëmbëlsirë të çmendur, psiko-kozmike, Lovecraftian. Si aktorë / regjisorë / redaktorë / etj., Si ishte të ekuilibroje gjithë këtë - ka kaq shumë gjëra në këtë film!

JB: Epo, dua të them se e di se do të tingëllojë… kjo është diçka për të cilën po flisja; çdo kineast gjithmonë thotë "personazhi i parë", por me të vërtetë gjatë gjithë procesit të zhvillimit të filmit, shkrimit të tij, xhirimit të tij, prerjes së tij ... për sa kohë që qëndrojmë të përqendruar në marrëdhëniet ndërpersonale midis dy vëllezërve dhe për sa kohë që audienca mund të gjurmojmë konfliktin dhe zgjidhjen e konfliktit të tyre dhe transformimin në marrëdhëniet e tyre, atëherë ne u ndjemë si, e dini, do të ishim mirë.

Natyrisht, gjatë rrugës, ne jemi gjithmonë duke u përpjekur t'i japim audiencës tonë emocionin e të qënit i shqetësuar, tronditjen e të qenit i frikësuar, por ne kemi mënyrën tonë të çuditshme për ta bërë atë. Zakonisht nuk përdor kërcënime kërcënimesh dhe dhunë, është diçka pak më e komplikuar, kështu që padyshim që ne gjithmonë e ndjekim atë gjatë gjithë kohës. Por gjithsesi, pavarësisht se si ndihet dikush për përbërësin e zhanrit, për sa kohë që funksionon përbërësi emocional, nuk është shumë e vështirë të gjurmosh të gjitha ato.

përmes Well Go USA

KM: Pafund është disi si një anë B për të zgjidhje - ka një ton farëra që mbillen zgjidhje që kanë një fitim të shkëlqyeshëm Pafund. A kishte gjithmonë një plan për t'u kthyer në atë apo për t'i kryer ato?

AM: Nuk kishte kurrë një plan kur po bënim zgjidhje, kryesisht sepse thjesht kemi menduar se do të mbetemi të papunë zgjidhje kështu që të mendosh për të bërë një univers të madh është mashtrim. Por ne vazhdonim të mendonim për atë histori dhe të flisnim për të, pothuajse, si adhurues të historisë dhe mitologjisë dhe personazheve, dhe më pas kuptuam që unë mendoj se historia thjesht nuk është bërë ende sepse universi dukej se ekzistonte jashtë nga ne. Kështu që u përpoqëm të gjenim një rrugëdalje, dhe gjetëm, në të vërtetë, disa mënyra, por Pafund ishte ai që përfundoi vërtet duke ndezur për ne dhe për ... mirë, po, kryesisht për ne. Kjo ishte ajo që ka më shumë kuptim.

Nuk ka asnjë arsye të vërtetë për t'u kthyer në botën e një filmi me mikro-buxhet që askush nuk e ka parë kurrë, e dini? Askush nuk e pa zgjidhje, dhe kjo është plotësisht në rregull. Në të vërtetë, të gjithë duhet ta dinë që nuk keni pse të shihni zgjidhje për të kuptuar ose vlerësuar Pafund fare Por ato kryqëzohen në disa pika - ose, në shumë pika - dhe kjo pasuron përvojën, por as nuk do ta dini se po humbni diçka ndryshe.

përmes Well Go USA

KM: Pra, si nisi ky udhëtim? Çfarë ju solli në histori dhe temat dhe idetë e Pafund?

JB: Ka kaq shumë mënyra për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje me të gjithë filmat tanë, saqë është pak e vështirë të kujtohet saktësisht. Ne gjithmonë kemi si dhjetë projekte që shkojnë në të njëjtën kohë dhe kurrë nuk mund të kujtojmë pse dhe nga filluan. Por ka disa gjëra me të cilat Pafund që vlen të përmenden, për sa i përket gjenezës së tij. Njëra është, ne kemi shumë projekte të tjera në zhvillim tani - në filma artistikë dhe TV - dhe të gjitha këto janë gjëra më të mëdha që thjesht zgjasin shumë.

Pra, rreth një vit e gjysmë, dy vjet më parë, ne vetëm kuptuam, si, "njeri i çuditshëm", ne thjesht do të bëheshim një lloj takimesh dhe dërguesish të postës elektronike dhe do të kishim ndaluar së bërëi filma kështu që duhet të krijojmë një film nga themeli që ne mund të jemi vetëm të mbështetur te vetja përsëri dhe mund ta bëjmë pavarësisht se çfarë.

Pra, kjo ishte pjesë e konceptimit të Pafund, dhe pastaj gjëja tjetër ishte që ne kuptuam në të gjitha këto projekte të tjera më të mëdha, ne ishim duke eksploruar këtë temë të konformitetit dhe anti-konformitetit. Padyshim që ne jemi të magjepsur nga ajo temë, kështu që cila është një mënyrë e mirë për të treguar një histori rreth kësaj teme - konformiteti dhe anti-konformiteti, dhe kur është e përshtatshme të rebelohesh.

Ne e kuptuam se gjithashtu kishim folur zgjidhje për 6 vjet dhe çfarë u kishte ndodhur këtyre dy anëtarëve të kulteve, dhe ne menduam se ata anëtarë të kulteve do të ishin një mënyrë e shkëlqyeshme për të eksploruar atë temë.

përmes Well Go USA

KM: Unë e dua atë ide të konformitetit dhe anti-konformitetit. Pafund ka atë konflikt të të jetuarit të një jete me normalitet nihilist kundrejt dëshirës për të qenë pjesë e një tërësie më të madhe - nëse jo problematike -. Dhe mendoj se kjo është diçka me të cilën mund të lidhemi.

AM: Kjo është ajo çfarë dëshironi ju si kineast ... Unë mendoj se për këtë flasin njerëzit kur thonë, për shembull, filmat e Spielberg janë të përjetshëm. Sigurisht që ato zhvillohen në një periudhë të caktuar dhe ato janë një produkt i epokës së tyre, por arsyeja është se ata nuk po flasin, për shembull, për "rreziqet e mediave sociale". Ata po flasin për tema me të cilat mund të lidhet çdo person i vetëm në planet. Dhe për sa kohë që mund të gjesh një mënyrë për t'i bërë ato tema specifike dhe në të vërtetë ke diçka për të thënë për ato tema, atëherë mund të bësh një film që shpresojmë të luhet 20 vjet më parë ose 20 vjet nga tani dhe njerëzit nuk do të thonë " oh ndoshta ishte mirë atëherë ”.

KM: Me Pafund, kjo ishte hera e parë që të dy luanit një rol të madh në front të kamerave. Cili ishte procesi për të arritur në atë pikë, dhe a mendoni se dëshironi ta bëni përsëri?

AM: Procesi për të dalë para kamerës ishte në të vërtetë pjesë e konceptimit të filmit. Ne donim të bënim diçka që të mbështetej te vetja. Dhe ne nuk përfunduam duke bërë diçka plotësisht të mbështetur në vetvete, përfunduam të punojmë - e dini, ishte modeste, por ishte buxhet që nuk ishte llogaria jonë bankare. Kemi një ekuipazh që ishte jashtëzakonisht mbështetës. Por një pjesë e ethos për të bërë këtë film do të ishte se ne thjesht do të bënim gjithçka, dhe pjesëmarrja në vetvete ishte një pjesë e kësaj.

Dhe sigurisht që ne kishim dëshirën për ta bërë atë, dhe menduam se mund bëje atë, ne menduam se kishim të drejtë ta bënim, kështu që ishte një bashkim i një numri arsyesh të ndryshme përveç "mirë që nuk ka para, kështu që ne duhet ta bëjmë atë". Por a do ta bënim përsëri? Absolutisht. Jo vetëm për veten tonë, por edhe për kineastët e tjerë.

përmes Well Go USA

KM: Si krijues filmash, çfarë është më së shumti - dhe kjo është një pyetje shumë e gjerë - por cili është mësimi më i vlefshëm që keni mësuar deri më tani gjatë gjithçkaje që keni bërë, si para ashtu edhe prapa kamerave?

JB: Të mos e trajtojmë kurrë asnjë pozicion në set si më të rëndësishëm se çdo pozicion tjetër. Unë nuk mendoj se Aaroni ose unë e kam bërë ndonjëherë atë, por në çdo kohë që kam pasur - vetëm fjalë për fjalë gjatë gjithë jetës sime për të punuar në grupe - kurrë nuk kam shikuar prapa dhe kam menduar "oh ishte një përvojë e keqe ”Sepse një aktor, ose dikush në departamentin e aparatit, apo diçka, dikush u soll sikur për ndonjë arsye pozicioni i tyre ishte më i rëndësishëm dhe kështu ata do të jenë vërtet të pakëndshëm.

AM: Dhe kjo është të gjithë!

JB: Po, absolutisht.

AM: Unë dua të them një aktor, për shembull - dhe ne mund ta themi këtë sepse ne jemi kryesues në filmin tonë - e vetmja arsye që ata nuk janë po aq të zjarrtë, si për shembull, një kontroll është vazhdimësia. Ju nuk mund ta shkarkoni aktorin tuaj dhe ta zëvendësoni atë me dikë tjetër.

KM: * Qesh * ashtë pak e vështirë, po.

AM: Unë nuk duhet të them se ata janë plotësisht të këmbyeshëm - nuk janë, por ideja që seti vërtitet rreth ndonjë roli të veçantë është e çmendur.

JB: Për më tepër, nëse jeni një krijues filmash, gjithmonë keni një film të gatshëm që mund ta bëni vetë dhe nuk keni nevojë të prisni që dikush tjetër t'ju thotë se mund ta bëni. Sepse nëse nuk e keni atë, thjesht rrezikoni të mos bëni kurrë më një film tjetër.

përmes Well Go USA

KM: Ju do të kishit përmendur më herët që djemtë gjithmonë keni një mori idesh dhe projekte në lëvizje, kështu që çfarë tjetër për të dy? Për cilat projekte jeni duke punuar - nëse mund t'i ndani ato?

AM: Po! Ne nuk duam të bëhemi shumë specifik, sepse përndryshe kjo intervistë do të zgjasë shumë, sepse ne emocionohemi dhe fillojmë të flasim - kemi rreth 4 feature filma artistikë dhe 3 shfaqje televizive që po godasim me këmbë në tokë. Dhe arsyeja është, pasi të keni mbaruar një gjë, ajo do të dalë në botë për aktorët dhe financimin dhe të gjitha ato, ju thjesht filloni të punoni për një tjetër. Ose, thjesht mund të ulesh dhe të presësh, e cila është ajo që na solli në telashe Pafund Ne vend te pare.

Pra, ne kemi një tufë të tërë gjërash. Asnjë prej tyre nuk është posaçërisht në Rezoluta / E pafundmja universi, por ato janë padyshim të gjitha llojet tona. Ne nuk jemi duke bërë një rom-com me qen, por kjo është radhë, pas kësaj, sepse kjo do të ishte me të vërtetë - në fakt tani unë jam duke u entuziazmuar për këtë ... kjo do të ishte me të vërtetë e mrekullueshme. Thjesht kam menduar për qentë që dashurohen. Por po, të gjitha ato janë lloji ynë.

Një gjë që sapo kemi kthyer një draft në studio që është vërtet emocionuese është se po bëjmë një shfaqje televizive rreth Aleister Crowley.

KM: E mrekullueshme!

AM: Kështu që do të ishte shumë e pabesueshme për të punuar.

KM: Dua të them, gjithçka tjetër dështon, ju keni qenin rom-com, sepse unë ndjehem sikur ky do të ishte procesi më i mirë i hedhjes.

AM: Po! Ne duhet të pretendojmë se po e bëjmë, vetëm për procesin e hedhjes.

përmes Well Go USA

KM: Prandaj, për pyetjen time të fundit, dua të bëhem pak personale. Unë dua të di se çfarë të frikëson ose të magjeps - sepse nganjëherë ato janë dy anët e së njëjtës medalje, apo jo?

JB: Hmmm… po .. Njeri, uroj të kisha frikë nga më shumë gjëra

AM: Oh, ow, ai nuk ka frikë nga asgjë

JB: Kam frikë logjike, vërtet normale. Si, nuk më pëlqen kur një makinë po ngas shumë afër personit para tyre, nuk dua të vdes nga një sulm në zemër, kështu që ushqehem shëndetshëm dhe thjesht jam i tmerruar nga ngrohja globale.

KM: Të gjitha shumë të arsyeshme!

JB: Unë do të shënoj në të - ngrohja globale më frikëson më shumë se çdo gjë. Kjo është arsyeja pse Së pari reformohet është filmi më i frikshëm i vitit. Mos lejoni Rotten Tomatoes t'ju tregojë këtë Pafund është.


Ju mund të gjeni Pafund në Digital, Blu-ray & DVD që nga 26 qershori 2018. Shikoni më poshtë rimorkion dhe artin mahnitës të posterit!

përmes Well Go USA

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

EDITORIAL

Pse nuk mund të dëshironi të shkoni në verbëri përpara se të shikoni "Tavolina e kafesë"

Publikuar

on

Ju mund të dëshironi të përgatiteni për disa gjëra nëse keni ndërmend të shikoni Tavolina e Kafes tani me qera ne Prime. Ne nuk do të hyjmë në ndonjë spoiler, por kërkimi është miku juaj më i mirë nëse jeni të ndjeshëm ndaj temave intensive.

Nëse nuk na besoni, ndoshta shkrimtari horror Stephen King mund t'ju bindë. Në një postim në Twitter të publikuar më 10 maj, autori thotë: “Ka një film spanjoll që quhet TABELA E KAFEJES on Amazon Prime Apple +. Mendimi im është se ju nuk keni parë kurrë një film kaq të zi si ky. Është e tmerrshme dhe gjithashtu tmerrësisht qesharake. Mendoni ëndrrën më të errët të vëllezërve Coen.”

Është e vështirë të flasësh për filmin pa dhënë asgjë. Le të themi se ka disa gjëra në filmat horror që përgjithësisht janë jashtë tryezës dhe ky film e kalon atë kufi në një mënyrë të madhe.

Tavolina e Kafes

Përmbledhja shumë e paqartë thotë:

"Jezusi (Çifti David) dhe Maria (Stephanie de los Santos) janë një çift që po kalon një periudhë të vështirë në marrëdhënien e tyre. Megjithatë, ata sapo janë bërë prindër. Për të formuar jetën e tyre të re, ata vendosin të blejnë një tavolinë të re kafeje. Një vendim që do të ndryshojë ekzistencën e tyre.”

Por ka më shumë se kaq, dhe fakti që kjo mund të jetë më e errëta nga të gjitha komeditë është gjithashtu pak shqetësuese. Megjithëse është i rëndë edhe nga ana dramatike, çështja thelbësore është shumë tabu dhe mund të lërë disa njerëz të sëmurë dhe të shqetësuar.

Më e keqja është se është një film i shkëlqyer. Aktrimi është fenomenal dhe suspensi, masterclass. Kompletuar se është një Filmi spanjoll me titra kështu që ju duhet të shikoni në ekranin tuaj; është thjesht e keqe.

Lajmi i mirë është Tavolina e Kafes nuk është me të vërtetë aq e keqe. Po, ka gjak, por përdoret më shumë si një referencë sesa një mundësi e lirë. Megjithatë, mendimi i thjeshtë për atë që duhet të kalojë kjo familje është shqetësues dhe mund të mendoj se shumë njerëz do ta fikin atë brenda gjysmë ore të parë.

Regjisori Caye Casas ka bërë një film të mrekullueshëm që mund të hyjë në histori si një nga më shqetësuesit e realizuar ndonjëherë. Ju jeni paralajmëruar.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Trailer për filmin më të fundit të Shudder 'The Demon Disorder' shfaq SFX

Publikuar

on

Është gjithmonë interesante kur artistë të vlerësuar me efekte speciale bëhen regjisorë të filmave horror. Ky është rasti me Çrregullimi i Demonit vjen nga Steven Boyle i cili ka bërë punë në The Matrix filma, Hobbit trilogji, dhe King Kong (2005).

Çrregullimi i Demonit është blerja më e fundit e Shudder ndërsa vazhdon të shtojë përmbajtje me cilësi të lartë dhe interesante në katalogun e saj. Filmi është debutimi regjisorial i Boyle dhe ai thotë se është i lumtur që do të bëhet pjesë e bibliotekës së transmetuesit horror që vjen në vjeshtën e vitit 2024.

“Ne jemi të entuziazmuar që Çrregullimi i Demonit ka arritur në vendin e fundit të pushimit me miqtë tanë në Shudder, "tha Boyle. “Është një komunitet dhe një bazë fansash që ne e vlerësojmë më shumë dhe nuk mund të ishim më të lumtur të ishim në këtë udhëtim me ta!”

Shudder i bën jehonë mendimeve të Boyle për filmin, duke theksuar aftësinë e tij.

“Pas viteve të krijimit të një sërë përvojash vizuale të përpunuara përmes punës së tij si dizajner i efekteve speciale në filmat ikonë, ne jemi të emocionuar t'i japim Steven Boyle një platformë për debutimin e tij regjisorial me metrazh të gjatë. Çrregullimi i Demonit”, tha Samuel Zimmerman, Shefi i Programimit për Shudder. “Plot me tmerre mbresëlënëse trupore që fansat kanë pritur nga ky mjeshtër i efekteve, filmi i Boyle është një histori tërheqëse për thyerjen e mallkimeve të brezave që shikuesit do t'i shohin si shqetësues dhe argëtues.

Filmi po përshkruhet si një "dramë familjare australiane" që ka në qendër, "Graham, një njeri i përhumbur nga e kaluara e tij që nga vdekja e babait të tij dhe largimi nga dy vëllezërit e tij. Jake, vëllai i mesëm, kontakton Grahamin duke pretenduar se diçka nuk shkon tmerrësisht: vëllai i tyre më i vogël Phillip është pushtuar nga babai i tyre i vdekur. Graham pa dëshirë pranon të shkojë dhe të shohë vetë. Me tre vëllezërit përsëri së bashku, ata së shpejti kuptojnë se janë të papërgatitur për forcat kundër tyre dhe mësojnë se mëkatet e së kaluarës së tyre nuk do të qëndrojnë të fshehura. Por si mund ta mposhtni një prani që ju njeh brenda dhe jashtë? Një zemërim kaq i fuqishëm saqë refuzon të qëndrojë i vdekur?”

Yjet e filmit, John Noble (Zoti i unazave), Charles CottierChristian Willisdhe Dirk Hunter.

Hidhini një sy trailerit më poshtë dhe na tregoni se çfarë mendoni. Çrregullimi i Demonit do të fillojë transmetimin në Shudder këtë vjeshtë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

EDITORIAL

Duke kujtuar Roger Corman Impresario i Pavarur B-Movie

Publikuar

on

Producent dhe regjisor Roger Corman ka një film për çdo brez që kthehet rreth 70 vjet më parë. Kjo do të thotë që fansat e horrorit të moshës 21 vjeç e lart kanë parë ndoshta një nga filmat e tij. Z. Corman u nda nga jeta më 9 maj në moshën 98-vjeçare.

“Ai ishte bujar, zemërhapur dhe i sjellshëm me të gjithë ata që e njihnin. Një baba i përkushtuar dhe vetëmohues, ai ishte shumë i dashur nga vajzat e tij”, tha familja e tij në Instagram. “Filmat e tij ishin revolucionarë dhe ikonoklastikë dhe kapën frymën e një epoke.”

Regjisori pjellor ka lindur në Detroit Michigan në vitin 1926. Arti i të bërit filma ndikoi në interesin e tij për inxhinierinë. Kështu, në mesin e viteve 1950 ai e ktheu vëmendjen e tij në ekranin e argjendtë duke bashkëprodhuar filmin Rrjeti i autostradës në 1954.

Një vit më vonë ai do të dilte pas objektivit për të drejtuar Pesë armë në perëndim. Komploti i atij filmi tingëllon si diçka Spielberg or Tarantino do të bënte sot, por me një buxhet prej shumë milionë dollarësh: "Gjatë Luftës Civile, Konfederata fal pesë kriminelë dhe i dërgon në territorin e Komançeve për të rimarrë arin e konfederatës të sekuestruar nga Unioni dhe për të kapur një rrobë konfederate".

Prej andej Corman bëri disa Ëestern të turpshëm, por më pas interesimi i tij për filmat me përbindësh u shfaq duke filluar me Bisha me një milion sy (1955) dhe Ajo pushtoi botën (1956). Në vitin 1957 ai drejtoi nëntë filma që varionin nga tiparet e krijesave (Sulmi i përbindëshave të Gaforres) te dramat shfrytëzuese adoleshente (Kukull adoleshente).

Nga vitet '60 fokusi i tij u kthye kryesisht në filmat horror. Disa nga më të famshmit e tij të asaj periudhe u bazuan në veprat e Edgar Allan Poe, Gropa dhe lavjerrësi (1961), Raven (1961), dhe Maska e Vdekjes së Kuqe (1963).

Gjatë viteve 70 ai më shumë merrej me produksion sesa regji. Ai mbështeti një gamë të gjerë filmash, nga tmerri deri tek ajo që do të quhej grurë sot. Një nga filmat e tij më të famshëm të asaj dekade ishte Gara e Vdekjes 2000 (1975) dhe Ron Howard'Karakteristika e parë Hani pluhurin tim (1976).

Në dekadat në vijim, ai ofroi shumë tituj. Nëse keni marrë me qira një B-film nga vendi juaj lokal i marrjes me qira të videos, ai ka të ngjarë ta prodhojë atë.

Edhe sot, pas vdekjes së tij, IMDb raporton se ai ka dy filma të ardhshëm në postim: Pak Dyqan i tmerreve të Halloween Qyteti i Krimit. Si një legjendë e vërtetë e Hollivudit, ai ende punon nga ana tjetër.

“Filmat e tij ishin revolucionarë dhe ikonoklastikë dhe kapën frymën e një epoke,” tha familja e tij. “Kur e pyetën se si do të dëshironte të kujtohej, ai tha: “Unë isha regjisor, vetëm kaq.”

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi