Një aparat fotografik i përhumbur Polaroid vret të gjithë ata që fotografojnë. Kjo ishte premisa e një filmi të shkurtër pesëmbëdhjetë minutësh të quajtur Polaroid, e cila u drejtua dhe u shkrua nga regjisori norvegjez lars Klevberg, i cili bëri filmin e shkurtër për qëllimin e shprehur të shndërrimit të konceptit në një tipar. Dëshira e Klevberg është realizuar.

Kur u shfaq në 2015, filmi i shkurtër tërhoqi shpejt vëmendjen e Hollywood-it. Producenti Roy Lee, i njohur për audiencat e zhanrit për mëri ring filma, të njohur menjëherë Polaroidpotenciali i veçorisë. “Kur pashë filmin e shkurtër të quajtur Polaroid, Unë e dija menjëherë se ishte një koncept mjaft i fortë për t'u zhvilluar në një film artistik, "thotë Lee. “Duhen shumë për të më trembur këto ditë, sepse ndoshta kam parë më shumë filma horror dhe filma të shkurtër se kushdo tjetër në Hollywood, për punë dhe si adhurues i zhanrit. Polaroid më trembi kur e shikoja në laptop në zyrën time. Unë besoja se nëse mund ta zgjeronim filmin e shkurtër në një film me metrazh të gjatë, ai do të jepte një përvojë aq të frikshme La mëri or Unaza".

Në vend që të punësosh një drejtor të ri për tu përshtatur Polaroid, Lee zgjodhi Klevberg. "Mund të them menjëherë se Lars ishte një talent me të cilin doja të isha në biznes", thotë Lee. “Lars doli me konceptin dhe bashkoi filmin e shkurtër të mrekullueshëm, kështu që nuk kishte asnjë më të përshtatshëm për ta kthyer atë në një tipar. Ai ishte në gjendje të krijojë një ndjenjë të fortë frike dhe tensioni në një kohë të kufizuar në filmin e shkurtër, dhe unë e dija se do të ishte mirë të shihja se çfarë tjetër mund të arrinte me më shumë kohë në ekran. "

Versioni tipar i Polaroid e cila u shkrua nga Blair Butler, tregon historinë e Zogut Fitcher (Kathryn Prescott), një e vetmuar në shkollën e mesme e cila zotëron një aparat fotografik të cilësisë së mirë Polaroid. Shpendi së shpejti zbulon se kamera ka një fuqi të tmerrshme: Gjithkush që ka fotografinë e tij nga kamera ndesh një vdekje të dhunshme. Zogu dhe miqtë e saj garojnë për të zgjidhur misterin e kamerës së përhumbur para se t'i vriste ata.

Në maj, pata rastin të intervistoja Klevberg Polaroid, e cila fillimisht u mendua të dilte në gusht. Polaroid tani është planifikuar të dalë në treg më 1 dhjetor 2017.

DG: Lars, a mund të flasësh për udhëtimin që ti, dhe Polaroid, keni marrë gjatë tre viteve të fundit, nga prodhimi dhe publikimi i filmit me metrazh të shkurtër, deri tek zgjedhja e projektit tuaj nga Hollywood, dhe më pas procesi i shndërrimit të filmit tuaj të shkurtër në një tipar, dhe tani shfaqja e tij e afërt?

LK: Ka qenë një vit shumë i ngarkuar. Unë u hodha në një aeroplan në janar për të filluar një përgatitje shumë të shkurtër. Ne qëlluam për njëzet e pesë ditë, dhe pastaj preka terrenin në Norvegji, para se të shkoja në LA për të filluar post-produksionin, gjë që po bëj tani.
â € <
DG: Lars, kur keni realizuar filmin me metrazh të shkurtër, a keni parashikuar potencialin e tij të metrazhit të gjatë dhe si do ta përshkruanit procesin e shndërrimit të një filmi të shkurtër pesëmbëdhjetë minutësh në një tipar?
​ ​
LK: Po. Kur shkrova skenarin, e dija që ky kishte potencialin për tu zgjedhur në Hollywood. Kështu që unë tashmë kisha një plan për të atëherë. Dhe e bëri. Ideja thelbësore ishte shumë drithëruese dhe e frikshme. Procesi ka qenë vërtet interesant. Kur jeni duke punuar për Bob [Weinstein] dhe ekipin e tij, ju duhet të jeni gati të shaloni në çdo moment. Bërja e funksionit ka qenë një proces më i shpejtë sesa i shkurtër, dhe kjo thotë shumë.

DG: Lars, për ata që nuk e kanë parë filmin e shkurtër, cilat janë ndryshimet më të mëdha midis filmit të shkurtër dhe atij me metrazh të gjatë, dhe cilat ishin sfidat më të mëdha me të cilat përballeshit në lidhje me transformimin e filmit të shkurtër në një skenar me metrazh të gjatë?
â € <
LK: Sa i përket sjelljes së një të shkurtër në një tipar, sfida më e madhe është gjithmonë historia - historia dhe personazhet. Pastaj atij iu desh të rindërtonte mitologjinë, përsa i përket aparatit fotografik, dhe ta formësonte atë ndërsa ecnim përpara me historinë. Filmi i shkurtër është shumë i ngadaltë dhe pezull, dhe nuk jep gjithçka deri në minutën e fundit absolute. Doja ta merrja me vete në versionin tipar.

DG: Lars, çfarë solli Blair Butler, e cila është e njohur kryesisht për shkrimet e saj në komedi, në këtë projekt që ju ndihmoi ta konceptoni këtë si një tipar dhe ndoshta i mori personazhet dhe historinë në drejtime që nuk i keni paramenduar kurrë kur keni realizuar filmin e shkurtër?

LK: Bler i solli disa prekje njerëzore Zogut, personazhit kryesor. Këto janë momente të vogla, pothuajse të padukshme. Kjo ishte shumë e mirë dhe i solli më shumë thellësi karakterit.
​ ​
DG: Lars, si do ta përshkruanit udhëtimin që Bird Fitcher, personazhi i luajtur nga Kathryn Prescott, bën në këtë film, për sa i përket harkut të karakterit të saj dhe marrëdhënies së saj me kamerën Polaroid?

LK: Zogu është një protagonist shumë i dashur. Ishte e rëndësishme për ne që të kishim një protagoniste që paraqiti këtë qenie njerëzore empatike dhe jo egoiste pa u ndjerë e detyruar, sepse ajo është e kundërta e asaj që flet filmi. Të kesh një protagonist me një histori të prapme dhe me shumë shtresa është diçka që unë gjithmonë e shoh interesante. Historia emocionuese dhe interesi personal i Zogut është një pjesë e madhe se si ajo është e aftë të kapërcejë frikën e saj më të madhe deri më tani. Karakteri është portretizuar bukur nga Kathryn.

DG: Si është futur kamera Polaroid në histori, dhe cila ishte strategjia juaj, dhe cilat teknika keni përdorur, në drejtim të prezantimit të kësaj kamere, këtij objekti, si zuzar i filmit tuaj?

LK: Ne e prezantojmë kamerën shumë herët në film. Publiku do ta kuptojë shpejt se kjo gjë mund të gjenerojë disa momente vërtet të tmerrshme. Pra, kur kamera përfundimisht përfundon me Bird dhe miqtë e saj, audienca tashmë është jashtëzakonisht e alarmuar për potencialin e kamerës.</s></s>
â € <
DG: Lars, a ka ndonjë “orë” në histori, në lidhje me sa kohë Zogu dhe miqtë e saj kanë për t’iu përgjigjur fuqive të liga të kamerës dhe cilat janë “rregullat” në film, në lidhje me mënyrën se si sulmet, dhe si, ndoshta, mund të mposhtet?

LK: Lloji i Njerëzit po vdesin, dhe kjo nuk do të ndalet derisa Zogu të gjejë një mënyrë për ta ndaluar atë. Unë nuk do të shkoj tek specifikat për rregullat, por ishte e rëndësishme për ne të krijonim diçka kërcënuese që ishte e integruar në gjithçka në film. Po flas për temën, simbolet, premisat, teknologjinë, shoqërinë. Çdo gjë është pjekur mjeshtërisht së bashku për të krijuar diçka unike dhe të tmerrshme.</s></s>
â € <
DG: Lars, Polaroid është krahasuar me filma si Destinacioni i fundit Unaza, dhe po pyesja nëse mendoni se këto krahasime janë të justifikuara, dhe nëse kishte ndikime të tjera zhanri dhe stilistike që ju sollët në këtë histori?

LK: Po. Unë jam një tifoz i madh i Ju-on filma. Gjatë realizimit të filmit të shkurtër, doja të shkoja në atë drejtim, por t'i shtoja ndjesinë norvegjeze.Filmat e shkëlqyeshëm horror përfaqësojnë shoqërinë në mënyra të ndryshme - Unaza, Alien etj. Për mua ishte e rëndësishme që Polaroid përfaqësoi diçka me të cilën të gjithë mund të identifikohemi. Në Polaroid është mënyra narciziste dhe egoiste si jetojmë. Postimi i fotove në internet, bërja e “selfies” dhe përgjithësisht mos lidhja shumë me njerëzit përreth jush. Emocionalisht. Ne jetojmë në një botë me shumë mjete për t'u afruar dhe për të qenë më shoqëror, por kjo bën diçka për të kundërtën. Ne bëhemi më të izoluar. Ne po shkojmë drejt diçkaje jo të mirë në kushtet e një shoqërie vetë-imponuese, narciziste.</s></s>

DG: Lars, cila ishte strategjia stilistike dhe vizuale që ju dhe kinematografi dhe kreatori juaj i produksionit përshkruatët për këtë film, dhe si e arritët këtë, dhe si do ta përshkruanit atmosferën, pamjen dhe tonin e filmit?

LK: Unë jam tregimtar shumë vizual. Më pëlqen të paraqes idetë dhe emocionet vizualisht. Unë jam një adhuruese e madhe e mënyrës së vjetër të xhirimit të filmave noir, me kontrast të fortë dhe ndriçim të ulët. Doja ta fusja atë në Polaroid së bashku me qasjen minimaliste të Edward Hopper. Përpjekja për të sjellë artin në të Polaroid. Gjithashtu, unë pashë piktura nga Caravaggio dhe Edward Munch, e cila ishte diçka që përcaktonte pamjen. Nuk e pëlqej modelin e hollë dore të shumicës së filmave të rinj horror që po shfaqen, por e dija, shumë herët, se do të kërkoja diçka ndryshe. Ka shumë referenca të drejtpërdrejta për pikturat e famshme në film, dhe do t'i gjeni nëse po shikoni. Duke biseduar me Ken Rempel, projektuesi i produksionit dhe Pål Ulrik Rokseth, PD-ja ime, ne krijuam një vështrim rreth kësaj. Duke parë Polaroid në kinema, jam shumë i sigurt që do të dalloni ndryshimin e madh. Polaroid nuk do të duket si vëllezërit e motrat e tij.
​​
DG: Lars, cila ishte sfida më e madhe me të cilën u ballafaqua në realizimin e këtij filmi?

LK: Koha për ta bërë atë. Skenari ishte masiv për nga madhësia e tij. Kishte 136 skena me shumë veprim dhe vrull përpara.
Ishte shumë, shumë sfiduese për të marrë të gjitha ato duke marrë parasysh sasinë e vendndodhjeve, SFX, VFX dhe gjithçka që kishim në skenarin tonë.</s></s>

DG: Lars, pse keni filmuar në Nova Scotia, Kanada, në vend të diku në Amerikë, dhe cilat janë vendet kryesore, vendosjet, në film?

LK: Dimensioni e bëri Mjegull atje Në fakt i dha pamjen perfekte filmit. Isha vërtet e lumtur. `sshtë me borë, e ftohtë dhe thjesht krijon diçka ndryshe dhe vizuale. Më kujtoi Norvegjinë, e cila i dha filmit diçka unike dhe interesante. Ana e keqe ishte se më në fund mund të bëja një film Hollywood, por nuk pata diell dhe palma. Ishte si Norvegjia 2.0.

DG: Lars, si dikush që u rrit në Norvegji, pyes veten nëse përvoja juaj adoleshente ishte e përshtatshme me atë të Zogut dhe bashkëkohësve të saj, dhe përvojën e shkollës së mesme amerikane / adoleshente si një e tërë, veçanërisht për sa i përket çështjeve si ngacmimi dhe presioni i kolegëve . Pyetje: A ishte kjo diçka për të cilën duhet të adaptoheshit, një ndryshim i madh midis filmit tuaj të shkurtër dhe kësaj veçorie, dhe çfarë ka të bëjë me përvojën e shkollës së mesme që mendoni se i jep zhanrin e tmerrit, më së shumti në Carrie, dhe tani filmi juaj?

LK: Jo, jo në të vërtetë. Detyra e një drejtori është ta krijojë atë. Të jesh në gjendje të zhytesh në njerëz dhe vende dhe të bësh gjithçka që është e nevojshme për të kuptuar atë proces. Por unë u rrita me filmat horror amerikanë që zhvilloheshin në shkollë. Nightmare në Elm Street, Fakulteti, Piskat etj. Unë i dua ata filma. Të kesh ambientin e shkollës është thjesht një mënyrë e natyrshme për të prezantuar personazhet e tu nëse nuk i ke me pushime ose është një fundjavë. Por në Polaroid, shkolla merr një pjesë shumë më të madhe nga sa prisja. Më pëlqente të kthehesha në ato vende dhe të krijoja tmerrin tim të shkollës së mesme. Pyetja juaj rreth Carrie është interesante Mendoj se ka të bëjë me mënyrën se si ne i përgjigjemi botës dhe rrethinës sonë kur jemi në atë moshë (shkollë e mesme). Ajo që ne i konsiderojmë si probleme të parakohshme kur plakemi mund të thotë jetë dhe vdekje në atë fazë, duke folur fjalë për fjalë. Ka shumë pasiguri. Unë gjithashtu mendoj se shumë krijues artistikë kanë shumë kujtime nga shkolla e mesme, dhe shumë jo të mira. Ata i mbajnë ato kujtime me vete gjatë gjithë jetës së tyre. Kur ata plaken dhe fillojnë të shkruajnë ose shprehin ndjenjat e tyre, shumë ndikim ndoshta do të vijë nga ato përvoja. Kështu që kjo mund të jetë një arsye pse ka kaq shumë histori të treguara nga ajo perspektivë.</s></s>