Lidhu me ne

Lajme

[Intervistë] Skenaristi Mark Bomback - Lufta për Planetin e Majmunëve

Publikuar

on

Njerëzimi lëviz më afër shkatërrimit të saj në Lufta për Planet e Apes, filmi i tretë në Planet e majmunëve reboot seri. Arkitektët e shkatërrimit të njerëzimit dhe ngritja e vazhdueshme e majmunëve drejt dominimit global, janë drejtorë Matt Reeves dhe skenarist Mark Bombak, bashkëpunimi i të cilave filloi me 2014-ën Agimi i Planetit të Apes. Për Bomback dhe Reeves, sfida dhe ngazëllimi i lidhjes së serisë paraprake me filmin origjinal të vitit 1968, nuk bazohet në njohurinë e asaj që do të ndodhë, por më tepër se si dhe pse.

Në qershor, pata rastin të flas me Bomback se si ai dhe Reeves ndërtuan skenarin për të Lufta për Planet e Apes dhe si ky film i tretë i parathënies përshtatet në mitologjinë e përgjithshme të majmunëve.

DG: Mark, cilat ishin vendimet kryesore që ti dhe Matt morët para shkrimit të këtij skenari, në lidhje me drejtimin që dëshironit të merrnit me këtë film të tretë?

MB: Në të vërtetë, para se të uleshim për të shkruar, Matt dhe unë të dy ranë dakord se asgjë nuk ishte në tryezë në lidhje me vendin ku mund të shkonte historia. Ne e dinim, natyrisht, se cilado që të ishte narrativa, ajo do të përqendrohej te Cezari dhe në mënyrë ideale do ta vendoste në një rrugë që e çon në vendet që ne ende nuk do të eksploronim, por gjithashtu do të vazhdonte trajektoren e tij më të madhe nga revolucionare aksidentale në udhëheqësi i një civilizimi krejtësisht të ri. Shpesh themi që këto histori nuk kanë të bëjnë me atë se ku po shkojnë - ne të gjithë e dimë se quhet Planet i Apes, Nuk Planeti i Njerëzve - por si arrijnë atje.

DG: Si ka evoluar konflikti midis majmunëve dhe njerëzve midis fundit të filmit të fundit dhe fillimit të këtij filmi dhe si kanë evoluar Cezari dhe pjesa tjetër e majmunëve?

MB: Epo ky film i ri është vendosur dy vjet më vonë Agim, dhe ne shpejt arrijmë të kuptojmë se në ndërkohë majmunët kanë qenë të angazhuar në një gjendje gati të vazhdueshme lufte. Ata u është dashur të tërhiqen në pyje dhe të krijojnë një shtëpi të re, klandestine për veten e tyre. Njerëzit me të cilët kanë luftuar janë relativisht të sapoardhur në botën e filmit tonë, pasi janë kontaktuar në fund të filmit të fundit nga personazhi i Gary Oldman. Ata janë shumë më pak ragtag sesa kundërshtarët njerëzorë në të Agim - të gjithë këta janë burra dhe gra të stërvitur ushtarakë që kanë zhvilluar një lloj qëndrimi "vrasin ose vriten" ndaj majmunëve, të cilët ata insistojnë t'i shohin si kafshë të egra, pavarësisht nga të gjitha provat për të kundërtën. Nën udhëheqjen e Kolonelit, të cilit këta ushtarë i përkushtohen pothuajse kulti, ata besojnë se janë në një mision fisnik për të shpëtuar speciet njerëzore. Një lloj i tillë entuziazmi mund t'i lejojë njerëzit të kryejnë të gjitha llojet e mizorive në emër të bërjes së asaj që besojnë se është për të mirën më të madhe.
Për sa i përket evolucionit të majmunëve, atyre u është dashur t'i përshtaten jetës gjatë kohës së luftës, siç e përmenda më herët. Por ata gjithashtu kanë arritur të evoluojnë më tej si specie. Do të zbuloni se Cezari është bërë edhe më i artikuluar dhe të folurit hidhet pak më shumë në gjuhën e shenjave të komunitetit majmun. Ata gjithashtu kanë vazhduar të mësojnë se çfarë do të thotë të jesh prindër dhe bashkëshortë dhe bashkëluftëtarë; Unë mendoj se ju kuptoni shumë më shumë thellësi për të gjitha ndërveprimet e tyre.

DG: Mark, kur vizitova sheshin në dhjetor 2015, pamjet e Cezarit më zbuluan se Cezari kishte humbur njerëzimin e tij. Pyetje: Si do ta përshkruanit gjendjen e marrëdhënies së Cezarit me njerëzimin në këtë film, si njerëzimin e tij ashtu edhe racën njerëzore aktuale?

MB: Lufta e brendshme e Cezarit me ndjenjat e tij ndaj njerëzimit është një nga arsyet që kemi ndjerë luftë ishte një titull kaq i përshtatshëm për këtë film - Cezari është shumë në luftë me veten e tij. Mos harroni, Cezari është majmuni i vetëm që ka një dashuri të vërtetë për njerëzit, për shkak të historisë së tij me personazhe si Will dhe Malcolm dhe Ellie në filmat e mëparshëm. Kur fillon Lufta, sidoqoftë, Cezari tashmë është në prag të humbjes së besimit në aftësinë e vazhdueshme të njerëzimit për mirësjellje. Ushtarët janë thjesht të pamëshirshëm. Dhe së shpejti ndodhin ngjarje që më në fund e shtyjnë Cezarin në një vend ku ai ndahet me njerëzimin njëherë e përgjithmonë. Për herë të parë, ai arrin të kuptojë se si ndihet urrejtja e vërtetë dhe është një udhëtim i tmerrshëm për ne që të dëshmojmë.

DG: Mark, ndërsa Agimi i Planetit të Majmunëve ishte një film me përmbajtje të fortë, Lufta për Planet e Apes është përshkruar si një film epik perëndimor. Pyetje: Si do ta përshkruanit shkallën dhe tonin e këtij filmi, dhe cilat ishin shënimet dhe temat që dëshironi të injektonit në këtë histori?

MB: Shkalla është padyshim më madhështore sesa në filmat e mëparshëm - shumë më epike se çdo film në të cilin kam punuar ndonjëherë, vërtet. Nëse Cezari është i destinuar të bëhet Moisiu i popullit të tij, atëherë ne e dinim se duhet të përpiqemi t'i shtyjmë tregimet, mjediset dhe idetë në një vend më mitik. Qëllimi ishte ta bënim atë të ndihej i lidhur me filmin e fundit në mënyrë tonike, por gjithashtu të kalonte në një drejtim më gjithëpërfshirës, ​​pothuajse biblik. Sa i përket temës, siç e thashë më parë, tema kryesore në këtë film është lufta brenda nesh të gjithë, lufta e pashmangshme midis përpjekjes për mbijetesë dhe mirëmbajtjes së busullës morale të dikujt.

DG: Mark, si do ta përshkruaje karakterin e Woody Harrelson, kolonelin, misionin e tij, këndvështrimin e tij dhe çfarë lloj pengese përfaqëson ai për Cezarin në film?

MB: Pa dhënë shumë larg, unë do të them se koloneli është në shumë mënyra petë e përsosur për Cezarin. Ai është dikush që është ballafaquar me kostot e luftës gjithashtu dhe i cili në fund të fundit ka zgjedhur të braktisë moralin e tij në mënyrë që të parandalojë atë që ai beson se do të jetë zhdukja e specieve të tij. Ai ka evoluar (ose devoluar) në një vend ku asnjë veprim nuk konsiderohet i pafalshëm nëse do të thotë mbijetesë e njerëzimit. Dhe Cezari vjen në pikëpyetje nëse kjo lloj vendosmërie e zymtë është në të vërtetë e nevojshme për të mbijetuar. Në fund të fundit, ka pak "atje, por për hir të Zotit shkon Cezari" në karakterin e kolonelit.

DG: Mark, çfarë përfaqëson ky film i tretë në serinë paraprake dhe çfarë e veçon këtë film nga dy filmat e mëparshëm, dhe të gjithë filmat e tjerë të majmunëve?

MB: Kjo është me të vërtetë pak e vështirë për t'u përgjigjur pa shkelur në territorin e spoiler. Unë thjesht do të them se ky film shënon një hap shumë domethënës drejt botës së vitit 1968 origjinal Planet i majmunët film Ajo që e veçon, për mendimin tim, është ambicia e tregimit, nuancat edhe më të pabesueshme të shfaqjeve - dhe natyrisht shkëlqimi i veprës mo-cap. Njerëzit në Weta e kanë tejkaluar veten vërtet këtë herë. Prettyshtë mjaft befasuese.

DG: Cila ishte sfida më e madhe me të cilën u ndeshët në realizimin e këtij filmi, duke treguar këtë histori?

MB: Sfida më e madhe ishte sigurimi që ky film të shënonte një hap të rëndësishëm përpara në çdo mënyrë. Me rrezikun e tingëllimit të pa modest, unë vërtet e doja Agim, siç bëri Matt. Ne ishim shumë të vetëdijshëm për disa gjëra që dëshironim të ishin përmirësuar, por në përgjithësi ajo arriti sukses në një mënyrë që më bën shumë krenar. Kur u nisëm për të kuptuar narrativën për Luftën, Matt dhe unë të dy ranë dakord që nëse nuk do të ishim plotësisht të sigurt se kjo ishte një histori më e mirë se secili prej dy filmave që i paraprinë, atëherë nuk ia vlente të tregohej. Rruga drejt mediokritetit është e shtruar me tre-quels që menduan se ata thjesht mund të bregdetit, dhe ne ishim të etur për të shmangur atë. Ne ishim të vendosur të ishim sa më ambiciozë të ishte e mundur, të argëtonim çdo ide të çmendur që kishim dhe të shkonim me të vërtetë. Shpresoj se ia kemi dalë mbanë.

DG: Mark, si I huaj: marrëveshje përfaqësoi një hap të madh drejt Alien, në aspektin e I huaj seri prequel, cila është afërsia midis këtij filmi dhe filmit të vitit 1968, i cili është, teorikisht, destinacioni përfundimtar?

MB: Kam frikë të përgjigjem se do të ishte prishja e filmit. Me falni

DG: Mark, është thënë që përfundimi i këtij filmi do të funksiononte si një fund i kënaqshëm i serisë, nëse merrej vendimi për të mos bërë më shumë filma. Pyetje: A jeni dakord me këtë, dhe a keni themeluar ju dhe Matt një kornizë të përafërt për më shumë filma, dhe nëse do t'ju thuhej se filmi tjetër, filmi i katërt në serinë paraprake, ishin, në fakt, filmi i fundit, sa i ngazëllyer , dhe të përgatitur, do të ishit për sfidën e përfundimit të këtij seriali?

DG: Zemër, nuk dua të tingëlloj i qetë, por kam frikë se nuk jam plotësisht i kënaqur duke iu përgjigjur as, madje edhe spekulimet për atë që filmi ose filmat e ardhshëm mund ose nuk mund të përmbushin. Ajo që do të them është se është një botë tepër e pasur dhe frymëzuese dhe unë kam qenë vërtet i privilegjuar ta eksploroj atë gjatë këtyre filmave deri më tani.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

kinema

Projekti tjetër i regjisorit të 'Nata e dhunshme' është një film me peshkaqen

Publikuar

on

Sony Pictures po hyn në ujë me regjisorin Tommy wirkola për projektin e tij të radhës; një film me peshkaqen. Edhe pse nuk janë zbuluar detaje të komplotit, Shumëllojshmëri konfirmon se filmi do të nisë xhirimet në Australi këtë verë.

Është konfirmuar edhe ajo aktore Phoebe dynevor po qarkullon projektin dhe është në bisedime për yllin. Ajo është ndoshta më e njohur për rolin e saj si Daphne në sapunin popullor Netflix bridgerton.

Dead Snow (2009)

Duo adam Mckay Kevin Messick (Mos shiko lart, varg) do të prodhojë filmin e ri.

Wirkola është nga Norvegjia dhe përdor shumë aksion në filmat e tij horror. Një nga filmat e tij të parë, Bora e Vdekur (2009), rreth nazistëve zombie, është një i preferuar i kultit dhe i tij i rëndë i vitit 2013 Hansel & Gretel: Gjahtarët e Shtrigave është një shpërqendrim argëtues.

Hansel & Gretel: Gjuetarët e shtrigave (2013)

Por festa e gjakut të Krishtlindjeve 2022 Natë e dhunshme me protagonist David Harbour bëri që audienca më e gjerë të njihet me Wirkola. I shoqëruar me komente të favorshme dhe një CinemaScore të shkëlqyer, filmi u bë një hit i festës.

Insneider raportoi fillimisht këtë projekt të ri të peshkaqenëve.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

EDITORIAL

Pse nuk mund të dëshironi të shkoni në verbëri përpara se të shikoni "Tavolina e kafesë"

Publikuar

on

Ju mund të dëshironi të përgatiteni për disa gjëra nëse keni ndërmend të shikoni Tavolina e Kafes tani me qera ne Prime. Ne nuk do të hyjmë në ndonjë spoiler, por kërkimi është miku juaj më i mirë nëse jeni të ndjeshëm ndaj temave intensive.

Nëse nuk na besoni, ndoshta shkrimtari horror Stephen King mund t'ju bindë. Në një postim në Twitter të publikuar më 10 maj, autori thotë: “Ka një film spanjoll që quhet TABELA E KAFEJES on Amazon Prime Apple +. Mendimi im është se ju nuk keni parë kurrë një film kaq të zi si ky. Është e tmerrshme dhe gjithashtu tmerrësisht qesharake. Mendoni ëndrrën më të errët të vëllezërve Coen.”

Është e vështirë të flasësh për filmin pa dhënë asgjë. Le të themi se ka disa gjëra në filmat horror që përgjithësisht janë jashtë tryezës dhe ky film e kalon atë kufi në një mënyrë të madhe.

Tavolina e Kafes

Përmbledhja shumë e paqartë thotë:

"Jezusi (Çifti David) dhe Maria (Stephanie de los Santos) janë një çift që po kalon një periudhë të vështirë në marrëdhënien e tyre. Megjithatë, ata sapo janë bërë prindër. Për të formuar jetën e tyre të re, ata vendosin të blejnë një tavolinë të re kafeje. Një vendim që do të ndryshojë ekzistencën e tyre.”

Por ka më shumë se kaq, dhe fakti që kjo mund të jetë më e errëta nga të gjitha komeditë është gjithashtu pak shqetësuese. Megjithëse është i rëndë edhe nga ana dramatike, çështja thelbësore është shumë tabu dhe mund të lërë disa njerëz të sëmurë dhe të shqetësuar.

Më e keqja është se është një film i shkëlqyer. Aktrimi është fenomenal dhe suspensi, masterclass. Kompletuar se është një Filmi spanjoll me titra kështu që ju duhet të shikoni në ekranin tuaj; është thjesht e keqe.

Lajmi i mirë është Tavolina e Kafes nuk është me të vërtetë aq e keqe. Po, ka gjak, por përdoret më shumë si një referencë sesa një mundësi e lirë. Megjithatë, mendimi i thjeshtë për atë që duhet të kalojë kjo familje është shqetësues dhe mund të mendoj se shumë njerëz do ta fikin atë brenda gjysmë ore të parë.

Regjisori Caye Casas ka bërë një film të mrekullueshëm që mund të hyjë në histori si një nga më shqetësuesit e realizuar ndonjëherë. Ju jeni paralajmëruar.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Trailer për filmin më të fundit të Shudder 'The Demon Disorder' shfaq SFX

Publikuar

on

Është gjithmonë interesante kur artistë të vlerësuar me efekte speciale bëhen regjisorë të filmave horror. Ky është rasti me Çrregullimi i Demonit vjen nga Steven Boyle i cili ka bërë punë në The Matrix filma, Hobbit trilogji, dhe King Kong (2005).

Çrregullimi i Demonit është blerja më e fundit e Shudder ndërsa vazhdon të shtojë përmbajtje me cilësi të lartë dhe interesante në katalogun e saj. Filmi është debutimi regjisorial i Boyle dhe ai thotë se është i lumtur që do të bëhet pjesë e bibliotekës së transmetuesit horror që vjen në vjeshtën e vitit 2024.

“Ne jemi të entuziazmuar që Çrregullimi i Demonit ka arritur në vendin e fundit të pushimit me miqtë tanë në Shudder, "tha Boyle. “Është një komunitet dhe një bazë fansash që ne e vlerësojmë më shumë dhe nuk mund të ishim më të lumtur të ishim në këtë udhëtim me ta!”

Shudder i bën jehonë mendimeve të Boyle për filmin, duke theksuar aftësinë e tij.

“Pas viteve të krijimit të një sërë përvojash vizuale të përpunuara përmes punës së tij si dizajner i efekteve speciale në filmat ikonë, ne jemi të emocionuar t'i japim Steven Boyle një platformë për debutimin e tij regjisorial me metrazh të gjatë. Çrregullimi i Demonit”, tha Samuel Zimmerman, Shefi i Programimit për Shudder. “Plot me tmerre mbresëlënëse trupore që fansat kanë pritur nga ky mjeshtër i efekteve, filmi i Boyle është një histori tërheqëse për thyerjen e mallkimeve të brezave që shikuesit do t'i shohin si shqetësues dhe argëtues.

Filmi po përshkruhet si një "dramë familjare australiane" që ka në qendër, "Graham, një njeri i përhumbur nga e kaluara e tij që nga vdekja e babait të tij dhe largimi nga dy vëllezërit e tij. Jake, vëllai i mesëm, kontakton Grahamin duke pretenduar se diçka nuk shkon tmerrësisht: vëllai i tyre më i vogël Phillip është pushtuar nga babai i tyre i vdekur. Graham pa dëshirë pranon të shkojë dhe të shohë vetë. Me tre vëllezërit përsëri së bashku, ata së shpejti kuptojnë se janë të papërgatitur për forcat kundër tyre dhe mësojnë se mëkatet e së kaluarës së tyre nuk do të qëndrojnë të fshehura. Por si mund ta mposhtni një prani që ju njeh brenda dhe jashtë? Një zemërim kaq i fuqishëm saqë refuzon të qëndrojë i vdekur?”

Yjet e filmit, John Noble (Zoti i unazave), Charles CottierChristian Willisdhe Dirk Hunter.

Hidhini një sy trailerit më poshtë dhe na tregoni se çfarë mendoni. Çrregullimi i Demonit do të fillojë transmetimin në Shudder këtë vjeshtë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi