Ju mund të mos e dini emrin Marcus Dunstan, por nëse jeni adhurues i horrorit, me siguri e dini punën e tij. Dunstan - së bashku me partnerin e tij të shkrimit, Patrick Melton - është përgjegjës për Gosti, Sharra IV përmes VI, Koleksionisti, Koleksioni, Histori të frikshme për të treguar në errësirë, Piranha 3DD. Tipari më i ri i Dunstan - një bashkëpunim me Blumhouse Television dhe EPIX - është humane dhe, një adoleshent që bërtet speciale pas shkollës me shumë zemër dhe shumë guxim. 

Kohët e fundit kam pasur mundësinë të flas me Dunstan rreth humane dhe dhe thjesht duhej ta pyesja për mendimet e tij për zombitë, ngacmuesit, specialet pas shkollës dhe (shpresojmë) trekëndëshin e ardhshëm, Të mbledhurit. 

Për më shumë në Jo njerëzore, ju mund të lexoni timin shqyrtim të plotë këtu dhe shikoni rimorkion më poshtë.

---

Kelly McNeely: Ju keni punuar pak me partnerin tuaj të shkrimit, Patrick Melton, duke u kthyer te Projekti Greenlight. Mund të flisni pak për gjenezën e këtij projekti dhe punën me Patrick? 

Marcus Dunstan: Absolutisht. Në një farë mënyre, dukej sikur po bënim një rreth të plotë, për shkak të tonit të filmit Gosti – ky ishte një lloj momenti ynë Willy Wonka për të bërë një film – po donte të përqafonte tronditjen dhe tmerrin e tmerrshëm që nuk ishte traumatizues në mënyrën se si po mbante diçka të pafajshme poshtë dhe po e lëndonte, nuk po shkonte për të plagosur audiencën. Por donte të thoshte si, mirë, po sikur të kishte pak - jo përmbushje të dëshirave - por përmbushje makthi dhe marrjen e personazheve që janë ushqim tipik - ushqimi i viktimës së parë - por që ata të kenë pak fjalë për fatin e tyre. Si, jo, burrë, unë nuk po heq dorë nga unë vetëm sepse bota e bëri. Dhe entuziazmi i ngjitësit të parakolpit ishte diçka që ne gjithmonë e mbanim në zemrat tona.

E dini, ne vinim nga Midwest – unë nga një qytet i vogël në Macomb, Illinois – dhe më pas Patrick ishte nga Evanston, i cili na çon në të ardhmen. Ne menduam se nuk mund të dalim nga Bregu Lindor/Bregu Perëndimor nga ky qytet, por mbase mund të largohemi pak nga bregu i mesëm dhe të shohim se çfarë mund të sjellim. Ndaj, ndihuni përpara kësaj mundësie, ku Evanston luan një rol të madh, sepse Evanston si vendi i vendosjes për tregimet kryesore të John Hughes, ne vërtet donim të falenderonim me këtë. Sepse ata na dhuruan momente të mrekullueshme njerëzore, edhe pse sheqeri ishte si, "hej do të shkosh të shohësh një komedi adoleshente", dhe pastaj është ky moment i përzemërt. 

Është Ferris Bueller kur Cameron është në muze, dhe ky është një moment që është futur drejtpërdrejt në këtë si një pikë referimi, për të galvanizuar kastën në një moment të caktuar, pikërisht në qendër. Dhe kjo është një skenë që përfshin manekinet e veshur me – mirë, nuk dua ta dhuroj – por ishte Oda jonë për Cameron.

Sapo e përmend atë skenë, të gjithë nga i ri në… jo aq i ri [qesh] e kuptuan menjëherë dhe e kuptuan qëllimin e atij momenti. Si, po, ne do t'i befasojmë njerëzit me një moment zemre këtu. Dhe nëse e ngulmojmë uljen, nuk mund të futemi në një pëllumb në diçka që keni parë ndonjëherë më parë. Ne do t'ju bëjmë të ndjeni diçka ndryshe. 

Duke u kthyer në Evanston të të gjithave, kjo është arsyeja pse shkolla jonë e mesme ishte Evanston Hill, është një referencë për Evanston ku shkoi Patrick dhe u vendosën këta filma, dhe Hill, vendi ku John Hughes ndoqi në të vërtetë. Pra, atëherë gjithçka që na nevojitej ishte alkimia për të marrë atë që kujtonim jo vetëm nga përvoja jonë e shkollës së mesme - dhe ky është të gjithë, ekipi i ekipit, çdo stimul nga ai - dhe menduam të bëjmë një makinë të vogël kohe këtu. Ne të gjithë do të kthehemi në shkollë të mesme me këtë, do të lëmë diçka që na lëndoi atje dhe do të sjellim diçka që na dha shpresë, dhe më pas do ta shtojmë në këtë tregim. Unë nuk mendoj se ndonjëherë le të thahet tank. Dua të them, sado nxehtë, sado të lodhur, sado rrufe të përpiqej të na nxirrte nga Toka, ne nuk mund të ndalonim përpjekjen për të arritur për këta personazhe të udhëhequr kaq bukur nga Brianne Tju. Çfarë force galvanizuese.

Më pëlqeu kjo përvojë. Unë nuk dua që ajo të përfundojë. Po, po del, yahoo, por është gjithashtu e hidhur sepse do t'i them lamtumirë një prej miqve më të mirë që kam bërë ndonjëherë; përvojën e realizimit të këtij filmi. 

John Hughes ishte padyshim një frymëzim këtu, me siguri. Jonjerëzor është disi si një film horror adoleshent i viteve '80, por për epokën moderne, ndihet shumë moderne, edhe pse - do ta pranoj - kur e shikoja për herë të parë, sepse ka pak kohë para se të shihni një celular dhe moda është kaq ciklike, Isha sikur, oh, a është ky grup në vitet '90? 

Ne ishim shumë me fat dhe përdornim çdo molekulë të vetme që kishim në dispozicion për të treguar një histori. Eulrn Colette Hufkie, kostumografja, përqafoi gjetjen e ikonave në veshje, kështu që ju tregonin se kush ishte personazhi me xhaketën e universitetit, po ju tregonin me të gjitha detajet. E gjithë ngjyra dhe besimi i uniformës së karakterit të gjithsecilit e lejon plotësisht forcën qendrore të Ever - personazhin e Ever, të luajtur nga Brianne - i cili është i heshtur. Nëse ka një xhaketë universiteti, ajo është në Anëtarët Vetëm një që është bezhë dhe pa formë dhe çfarë tjetër. Personazhi i saj po kërkon ndonjë ndikim, si për shembull, në cilën rrugë duhet të shkoj? Dhe duhet ky katalizator i njohur si filmi horror për t'i bërë të gjithë të bëhen pak më njerëzorë përballë ngjarjes që është humane dhe.

Cili është sekreti i një sekuence të mirë sulmi zombie?

Zoti im, gjëja më e mirë është që nuk të duhen një milion dollarë për ta bërë atë të funksionojë. Ajo që ju nevojitet është pasioni dhe dëshira për ta bërë atë të ndihet i freskët, edhe pse ai përshkruan diçka që po kalbet. Pra, si e bëni këtë? Dhe unë mendoj se thjesht u mbështeta në më të mirën që ishte atje për të parë se çfarë bënë ata. Dhe kishte një temë të përbashkët. George Romero, natyrisht, është kumbari i kësaj, sepse të vdekurit e gjallë të universit të tij ishin përfaqësime të një teme, qoftë konsumizëm, qoftë ndarje racore, ata ishin reflektime të asaj që nuk shkonte me të jetuarit. 

Pra, në këtë rast, unë dhe ky kastë dhe ky skenar, ne donim të thonim diçka për bullizmin, dhe donim ta kuptonim atë dhe të pranonim se është një korruptim i lig i shpirtit. Është e keqe, është duke prerë. Si i njeh kaq mirë ideja e ngacmimit objektivat tanë të butë? Si e di, pa hedhur ndonjëherë një grusht? Që tallja verbale mund të na shkatërrojë, e dini, ne do të shpërthejmë. 

Dhe kështu atëherë isha sikur, në rregull, me mend çfarë, ja drejtimi që z. Zombie [nxjerrë një protezë të kokës së zombit]: ti je një dhunues dinak i egër, do të hysh atje për të shkatërruar besimin e tyre dhe aftësinë e tyre për të mbijetuar , ua rrahin trurin nga frika, në mënyrë që të mos mendojnë se mund t'ju mposhtin dhe të jenë disi një hap përpara jetës së tyre, edhe pse ju po përpiqeni të gjeni një mënyrë për t'i dhënë fund jetës së tyre. E kuptova? Shkoni!

E dini, dhe kjo ishte e tillë! Kjo e lejoi atë të ishte plotësisht më vete. Nëse ishte i shpejtë, nuk ishte i shpejtë për shkak të një interpretimi derivator të like, Lufta e Parë Botërore Z ose diçka. Jo, ishte i shpejtë sepse po shërbente keq. Ishte dinake sepse po i shërbente ritualit që është ngacmimi, i ndryshimit të vazhdueshëm si një qen mbi një virus besimi. Dhe kjo lejoi stereotipet që ne donim të marshonim në aktin e parë.

Ti e di kush janë këta njerëz dhe janë nga komedia e adoleshentëve. Por me mend çfarë? Shumica e komedive adoleshente të dikurshme tani janë nën rishqyrtim për disa nga instinktet e tyre më të tmerrshme. Dhe me mend se çfarë ishte gjithmonë atje duke u përpjekur të mësonte? Filmi horror. Aty ku ata u konsideruan të tmerrshëm jashtë portës, por instinktet e tyre ishin mos u bëni një hov ose do të vdisni. Mos bëni seks shumë herët, përndryshe do të vdisni. Mos merrni drogë, përndryshe do të vdisni. Ju do të vdisni gjithsesi, por thjesht mos vdis gomar!

Dhe kështu, atëherë ne kemi shfaqur Teton County dhe pastaj këtu vjen filmi horror për të qenë si, bam! Ne po marrim përsipër, kush jeni ju tani? Dhe më pëlqen kjo, që ndihej si një përzierje e mirë për llojin e duhur të fitilit për t'u ulur në vitet e djegshme që janë adoleshenca. 

Unë e dua natyrën "e veçantë passhkollore" të Unhuman, mendoj se kjo është një mënyrë kaq e zgjuar për ta hapur atë. Sepse me të vërtetë e ka atë përrallë morali. Pa u futur shumë në spoilerë, ai ka atë mesazh kundër ngacmimit, por ka gjithashtu një lloj anti-sensimi të së drejtës toksike, që mendoj se tërheq disa paralele vërtet të shkëlqyera me ngjarje si Columbine dhe – së fundmi – Uvalde. Është diçka që është tmerrësisht ende shumë e gjelbër. Mund të flisni pak për lundrimin dhe përzierjen e kësaj teme së bashku?

Pra, ky ishte momenti i telit të lartë. Le të themi se ju jepet mundësia për të bërë një film të frikshëm dhe më pas duhet të vendosni, mirë çfarë lloj filmi të frikshëm do të jetë ky? Skenari mund të të çojë vetëm kaq larg, sepse dita-ditës, shfaqjet, vendi ku vendos kamerën, si e ndryshon muzikën dhe çfarë jo, është kukull se si do ta bësh shikuesin të ndihet. Dhe ne donim të shmangnim traumat. Ne donim të shmangnim ngacmimin e audiencës, por qëndronim në fytyrën e tyre me atë temë, në mënyrë që ajo të jetë pothuajse plotësisht e qëruar – si qepa që është, për pjesët e saj të prishura, për pjesët e saj edukative – dhe pa shfrytëzuar atë për të cilën është përdorur në filma , që është vlera argëtuese. 

Këta janë personazhet më të sigurt që marshojnë dhe zakonisht dërgohen menjëherë. Të gjithë ata filma në njëfarë mënyre zhyten në një farë mënyre, ndërsa ju jeni duke pritur që njerëzit që nuk janë nën hije dhe me gjithë atë dëmtim, të marrin lakminë dhe të bëhen diçka deri në fund ndërsa filmi horror marshon. Pra, me këtë, pashë një trailer filmi para se të fillonim filmimin. E dini, ne kishim rreth një muaj më parë dhe do të ishte një hit i madh. Dhe vetë rimorkio ishte thertore pa ndalim. Dhe ia doli mirë, etj., dhe mendova... nuk jemi të tillë. 

Le të themi se jeni në shesh, dhe nëse hyni në të dy ekranet, dhe njëri shkakton atë përgjigje, ose ky është stimuli i saj - nëse madje përpiqemi të shkojmë atje, çfarë po themi? Pse do të jemi ndryshe? Dhe kjo çoi në kërcimin e madh që përforcoi më tej kthesën në qendër të kësaj. Dhe veçanërisht me ngjarjet e tmerrshme të historisë së kohëve të fundit, ne ende mund të jemi – me besim, duke përdorur artin dhe zemrën – po themi diçka. Duke kontribuar në një mënyrë të menduar, ndërkohë që ende fiton distinktivin. Po, ne jemi një film horror, por do t'ju befasojmë me humor. Shpresojmë që do t'ju edukojmë me një temë. Dhe nëse dalim të gjithë së bashku në anën tjetër, ndoshta edhe zemra jonë ndihet pak më e mbushur, dhe ajo është ngrohur. E madhe. Ky ishte qëllimi. Kjo nuk ndihej e rënduar nga buxheti, koha apo diçka tjetër, thjesht gatishmëria për të provuar. 

Është ai elementi "i veçantë pas shkollës" që e çon vërtet atë në shtëpi. Sapo pashë atë pop-up ishte sikur, në rregull, e kuptova! 

Kjo është mirësjellje e Blumhouse-it që na besoi, sepse më kujtohet, e kërkova pikërisht në front. Doja të bëja foto të librit vjetor, për të hyrë në të vërtetë. Dhe ata nuk më thanë jo, ata thanë, nëse e fiton atë, nëse fillojmë të shohim rezultatet dhe ju fitoni atë ton, shkëlqyeshëm. Ata nuk duan të regjistrohen për një ton që më pas disi bie, ju e dini, si një humbje e madhe e pjesëve gjatë udhëtimit. Dhe kështu kjo ishte një nga gjërat e fundit të shtuara. Dhe faleminderit Zotit, nuk ishte kurrë nga këtu [tregon kokën], dhe kurrë nuk ishte jashtë qëllimit tonë, por ishte vetëm ai yll në majë të pemës për të ndihmuar në ndriçimin e të gjithëve.

Peter Giles, e di që keni punuar me të në Pilgrim for Into the Dark... zëri i tij është thjesht -

E mrekullueshme!! Dhe ai është zëri i – nuk e di nëse e dini këtë, por ai është zëri i Fox Sports. Pra, kur dëgjoni, [zërin me zhavorr] "Sonte, Arinjtë po përballen me Packers"…. Është ai! Ajo që ishte kaq e bukur është se ai mund të transportojë në të gjithë botën dhe të lërë mendjen e njerëzve me performancën e tij të shkëlqyer. Dhe më pas ai ka konfigurimin e mikrofonit, kështu që herë pas here, thjesht do ta shihni atë duke ofruar këtë gjë të mrekullueshme. 

Kështu që unë do të përfitoja plotësisht nga një miqësi dhe një marrëdhënie profesionale duke u rrëshqitur disi në rreshtat që doja vetëm të dëgjoja të thoshte atë zë, që ishte krejtësisht i papërshtatshëm. Si, "Pse do ta them këtë?" Vetëm provoje! “Guterat! Çfarë ka brenda tyre?” Si, jo, ne nuk do ta përdorim atë, kjo është bruto, Peter! [qesh]

E përdore mirë, ai shiti çdo linjë që dorëzonte. 

Dhe ajo që ishte kaq e mrekullueshme ishte se ai ishte në krye të orarit. Dhe kjo ishte një dhuratë e madhe. Çdo regjisor atje, nëse mundeni, luftoni shumë për të krijuar mundësinë për të xhiruar një film në rregull, për ta xhiruar atë në sekuencë, me të vërtetë mund të evoluoni me të. Dhe ky ishte çelësi i suksesit të një pjese të madhe të zhvillimit të personazheve, nëse po njiheshim me njëri-tjetrin në hap të ngushtë. 

Peter ishte në javën e parë, sepse doja një mishërim fizik të tonit dhe vendosjes së shiritit për të shpallur botën e çamçakëzit të Aktit të Parë. Dhe pastaj kur fati në filmin horror pushton, ky është shpallja e një filmi krejtësisht të ri. Dhe pastaj ka një film tjetër që fillon atje. Pra, ishte kyçe të kishim këto shtylla. Dhe gjëja e mrekullueshme është se ai ngrihet në këmbë dhe ai po qëndronte në këmbë pikërisht përballë atyre fëmijëve dhe menjëherë u përplas me të, dhe ishte e mrekullueshme. Dhe unë them fëmijë, këta janë të rinj në moshë madhore, por i gjithë ai kastë – me të – ata sapo galvanizuan. Isha kaq, kaq mirënjohëse dhe e frymëzuar. 

Dhe me këtë, ju thjesht vazhdoni të krijoni, thjesht vazhdoni të shtyni dhe e ktheni këtë mundësi në një përvojë jete. Pra, nuk ka mbaruar kur të kalojnë 90+ minutat. Kjo është diçka që dua ta mbaj në zemrën time përgjithmonë. 

Tani, më duhet të pyes, nuk e di se për çfarë jeni në gjendje të flisni, por, Të mbledhurit? 

Oh, po! A e dini për pak, dukej sikur kishte një luginë shprese. Dhe së fundmi ajo luginë është mbushur me shpresë absolute dhe ka njerëz profesionistë që përpiqen të zgjidhin butësisht nyjën gordiane për t'i dhënë asaj një shans tjetër. Dhe ju e dini, kështu që ne të gjithë duam ta bëjmë atë. Thjesht duhet të respektojmë natyrën e "si", në këtë rast. Pra, kjo është një tjetër gjë e mrekullueshme. Nuk është një jo, është thjesht një si, le të kuptojmë se si dhe shpresoj se mundemi. Kam shpresë se mundemi dhe do ta bëjmë. 

A keni një skenar gati?

O zot po! Absolutisht. Kjo është e tëra. Dhe kjo është gjëja e bukur e kësaj, kur e keni të shkruar dhe mund të tregoni disa gjëra që janë konceptuar tashmë, atëherë është shumë e lehtë të përçojmë atë që do të donim të bënim dhe se si duam që njerëzit të ndihen. Dhe në fund të fundit mantra është, nëse nuk mund të jetë më e mira, pse ta bëjmë atë?

Në vitet mes tyre, ishte e dobishme të mos ndaleshim së punuari përse mund të ndodhte një koncept, kështu që të mos ndihej sikur pluhuri u hodh nga ai. Ndjehet sikur duhej të ndodhte në këtë moment, duke përfituar nga të pasurit aktorë të mrekullueshëm, me Josh Stewart, me Emma Fitzpatrick, duke përqafuar që jeta dhe koha ka kaluar dhe çfarë ka qenë jeta e tyre në natyrën e këtyre dy filmave.

Demoni i tyre në tokë është ende atje, i gatshëm për t'u përballur me ta. Çfarë demonësh të rinj kanë brenda vetes me të cilët mund të luftojnë? E dashuroj ate. Dhe hej, ne jemi pak më të pjekur, kemi një përrallë të shtrembër përpara. Dhe kjo, përsëri, e mban ndezur bilbilin, shpresën se do të ndodhë. 

 

humane dhe do të jetë i disponueshëm në Digitalb më 3 qershor në Paramount Home Entertainment.