Megjithëse më i njohur për punën e tij si skenarist për hite të tilla të zhanrit të dashur si Ju jeni Tjetra, Vizitori, dhe segmentet e V / H / S ekskluzivitet, Simon Barrett tani ka dalë përpara si regjisor me debutimin e tij në filmin artistik, Seancë. 

Me protagonist Suki Waterhouse (Kombi i vrasjes), Seancë është një mister shkatërrues i frymëzuar nga giallo me një avantazh të mbinatyrshëm. Në film, Camille (Waterhouse) është vajza e re në Akademinë prestigjioze Edelvine për Vajzat. Menjëherë pas mbërritjes së saj, gjashtë vajza e ftojnë të bashkohet me ta në një ritual të natës vonë, duke thirrur shpirtin e një ish -studenteje të vdekur, e cila thuhet se përndjek sallat e tyre. Por para mëngjesit, njëra nga vajzat ka vdekur, duke i lënë të tjerat të pyesin se çfarë mund të jenë zgjuar.

U ula për të folur me Barrett për Seancë, kalimi i tij në regji, përvoja e një dimri në Winnipeg, tmerri giallo, koleksioni i tij mbresëlënës i vinylit dhe kuriozitetet e mia personale për të shpallurit Unë pashë Djallin xhirim. 

---

Kelly McNeely: Padyshim që keni shkruar për një kohë, dhe unë e kuptoj që keni diplomuar në kinematografi dhe fotografi në shkollë. Ju tashmë keni një sfond me prodhimin e filmave dhe natyrisht, keni qenë të përfshirë në industri për shumë kohë. Si ishte kalimi për të punuar si regjisor i filmit artistik?

Simon Barrett: Ashtu si ju intuita, unë gjithmonë do të aspiroja të drejtoja - do të thotë se mendova se kjo ishte ajo që do të ishte karriera ime në fillim të saj. Skenari ishte një lloj aksidenti i lumtur për mua, një karrierë shumë e rastësishme që ju e dini, por ishte njëlloj si fati i mënyrës sesi kisha suksesin e parë. Dhe unë u bëra mjaft i mirë në të shkruar për pak, por gjithmonë përpiqesha të kuptoja se si të drejtoja dhe drejtoja diçka. 

Dallimi kryesor është si, ndjenja e të qenit përgjegjës për absolutisht gjithçka. Sepse ju e dini, edhe pse disa nga prodhimet e mia të hershme me Adam Wingard ishin një lloj filmi mjaft i vështirë dhe jashtëzakonisht i ulët, të paktën ishte problemi i tij [qesh], kur ai drejtonte dhe redaktonte ato filma dhe unë po shkruaja dhe prodhoja ato. Aktiv Seancë Në fund të fundit unë isha personi që duhej të kuptonte, si do të dilnim nga këto skena dhe koha e caktuar dhe ju e dini, nëse do të kisha planifikuar 16 xhirime dhe ne tani do të kishim kohë vetëm për pesë. 

Më parë, unë do të bëja ato biseda me Adamin, por tani po i bëja ato biseda me kinematografin tim në film - Karim Hussain - dhe ishte si një gjë tjetër, kështu që ishte shumë më tepër punë dhe shumë më shumë stres sesa jam mësuar. Por gjithashtu ishte shumë më argëtuese në shumë mënyra, të qenit në gjendje të bënte të gjitha ato lloj zgjedhjesh krijuese, për mirë ose për keq.

Kelly McNeely: Dhe kinematografia e Karim Hussein është fenomenale. Çdo gjë që ai bën is thjesht e pabesueshme, kështu që u gëzova shumë kur pashë që ai ishte i lidhur me këtë projekt. Cila ishte fitorja më e madhe në krijimin e Seancë për ty? Sikur të kishte diçka që keni arritur ose diçka që keni qenë në gjendje të bëni, ose diçka që e keni mbyllur ashtu siç jeni, "Ah ha!", A kishte ndonjë fitore për ju që spikati vërtet?

Simon Barrett: Epo, dua të them, Marina Stephenson Kerr e cila luan drejtoreshën, zonja Landry, në film, në thelb u hodh në tryezën tonë të lexuar [qesh] sepse më duhej ta plotësoja atë rol në minutën e fundit, e dini, si të përpiqesh të gjesh dikë vendase në Winnipeg, dhe ajo doli të ishte kaq e mrekullueshme. Dhe kaq e këndshme, dhe të kesh një atmosferë kaq qesharake me kastin, sepse ajo vetë është një person profan, qesharak. Aspak si personazhi që ajo luan në film. Dhe ajo i kishte të gjithë aktorët më të rinj në qepje shumicën e kohës. 

Kjo është më pak një ndjenjë si, oh, wow, gjërat më në fund po shkojnë shkëlqyeshëm si, wow, unë me të vërtetë jam shmangur si një plumb potencialisht fatal këtu [qesh], i cili ka tendencë të jetë më shumë se si ndjehen gjërat në të vërtetë në momentin kur ju " po bej nje film Por, ju e dini, duke e zgjedhur atë, dhe ajo ishte personazhi i fundit kryesor që u hodh në film. Dhe kjo ishte një pengesë e madhe. Dhe mbaj mend që isha ulur në një tryezë të lexuar duke menduar si, në rregull, të paktën ne jemi disi të sigurt tani.

Kelly McNeely: Seance duket sikur është frymëzuar nga gialli, dhe ka disa elementë të këqij dhe elementë misteriozë. A mund të flisni pak për pikën tuaj - ose pikat tuaja - të frymëzimit për filmin dhe për atë se nga erdhi i gjithë ky film? 

Simon Barrett: Po, dua të them, do të thoja që isha unë isha i ndikuar veçanërisht nga gialli dhe mendoj se kam thënë disa herë që ju e dini, idenë e Seancë ishte për të krijuar një lloj filmi të caktuar që mendoj se ekziston dhe që shijohet nga shumë tifozë horror në këtë kontekst. Por ajo që nuk ishte artikuluar domosdoshmërisht, të paktën për mua, e cila ishte kjo ide si një sulmues komod, sepse kam tendencën të gjej mistere vrasjesh - dhe veçanërisht filma horror të tmerrshëm - shumë qetësues sepse ato ndjekin një model të caktuar. Dhe brenda kësaj, llojet e inovacioneve stilistike mund të jenë interesante ose jo. Disa nga filmat e mi të preferuar slasher janë mjaft konvencionalë, si dhe disa nga më pak të preferuarit e mi Pra, e dini, gjithçka është në detaje me këtë, dhe unë prirem të shijoj filma të asaj natyre. 

Unë po shikoja shumë skajet e fillimit të viteve 1980. Dhe siç thatë, me të vërtetë, kryesisht shumë gialli, unë me të vërtetë po përpiqesha të krijoja, e dini, një film në thelb që do të ndihej në atë periudhë kohore në një kuptim, dhe veçanërisht duke parë Fenomenet Çfarë keni bërë për Solange, Shtëpia që bërtiste - i cili është një lloj spanjoll i proto giallo - ishte një film që nuk e pashë deri më tani Seancë ishte mjaft mirë duke u zhvilluar. Dhe atëherë unë isha si, oh, mirë, kjo është ndoshta në të vërtetë pika kryesore e referencës. Unë thjesht jam ndikuar nga gjërat që vetë janë ndikuar nga kjo, para se të shikoja origjinalin. 

Pra, po, ishin vetëm gjëra të tilla që shikoja, si ato të Fulchi -t Aenigma shumë [qesh], e dini, filmat e asaj natyre ishin ato që unë po përpiqesha të evokoja. E cila, përsëri, e kuptoni atëherë se jeni duke bërë një film për një audiencë disi të kufizuar. Ky nuk është lloji i tanishëm i tmerrit, por ishte diçka në të cilën do të doja gjithmonë të provoja dorën time, veçanërisht.

Kelly McNeely: Dhe unë mendoj se është fantastike ta shtysh atë atmosferë në tmerr dhe ta sfidosh atë pak, dhe të bësh gjëra që janë pak më ndryshe, por gjithashtu të kenë një lidhje shumë të sinqertë dhe respektuese për disa nga temat më të vjetra gjithashtu. Me

Simon Barrett: Me shpresë, dua të them, ju e dini, kur jeni duke bërë një homazh ose një pjesë pastike, e dini, sido që ta shprehni atë, është një gjë e ndërlikuar, sepse unë nuk do të doja kurrë të bëja një film që ishte si homazh i pastër stilistik , sepse në fakt mendoj se mund të jetë kreativisht e lehtë të ndiqni një lloj modeli të mëparshëm dhe të godisni disa pika nostalgjie për shikuesit që shkaktojnë një reagim instinktiv që mund të ngjajë me argëtimin, ose një lloj katarsisi emocional, por në fakti thjesht e simulon atë dhe nuk ngjitet vërtet me ju ose nuk ka të njëjtin efekt. 

Kështu që ju e dini, kështu që unë mendoj se edhe me kthimin në filma si mysafir, i cili ishte shumë i frymëzuar nga disa filma të viteve 1980, nuk ishte sikur Adami u përpoq ta xhironte atë film që të dukej si një nga ata filma - edhe pse ai me siguri mund ta kishte nëse do të donte - dhe unë mendoj se ai lloj më udhëzoi pak me SeancëMe E dija se ishte një film me buxhet të ulët dhe një xhirim mjaft i ngushtë i filmit që Karim dhe unë duhej të bënim një zgjedhje vizuale. Por gjithashtu u ndjeva sikur të përpiqesha ta bëja atë të duket Suspiria, Do të përfundoja dukej goxha i lirë për krahasim. Pra, kishte të bënte me përpjekjen për të gjetur gjuhën e disa prej atyre filmave më të vegjël dhe më pas duke u përpjekur të kuptoja se cili është versioni modern që mund të bëj, duke xhiruar në një ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Dhe e kuptoj që - siç e përmendët - keni filmuar në Winnipeg. Si dikush që ka përjetuar mjaft shpesh dimra kanadezë, kjo duhet të ketë qenë një sfidë. Si ishte Winnipeg? Si ju trajtoi?

Simon Barrett: Po, dua të them, ka dimra kanadezë dhe pastaj dimra Winnipeg, rezulton [qesh]. Nga rruga, unë do të thotë ne përfundoi Seancë Unë mendoj se si 20 Dhjetori, ne xhiruam nga fundi i Nëntorit deri në fund të Dhjetorit dhe ju e dini, u ndje sikur po dilnim para se të bëhej vërtet e frikshme. Qyteti ishte njësoj si të mbyllej, e dini, ndihej sikur dielli ishte ngritur vetëm për disa orë, por ne nuk po e shihnim kurrë sepse po bënim një film, dhe ju filluat ta merrnit këtë ndjenjë, d dilni në të ftohtë dhe është sikur trupi juaj të fillojë një kohëmatës për sa kohë do të duhej që ju të vdisni, e dini? 

Dua të them që më kujtohet veçanërisht të dilja një ditë me Karimin sepse e dini, Karimi nuk ngas makinën, dhe pak pasi unë pothuajse na futëm në disa aksidente atje lart, ai mori një vendim ekzekutiv që unë nuk duhet të isha ngarje ose. Dhe kështu ne do të ecnim kudo në temperatura nën zero, dhe do të kishte raste kur të dukej sikur po zhytesh në ujë akulli vetëm duke qenë jashtë. Ishte intensive. 

Sidoqoftë, do të më pëlqente të kthehesha në Winnipeg, sepse mendoj se ai lloj mjedisi hardcore ka çuar në një lloj mentaliteti vërtet interesant të ekuipazhit, ku vërtet u shoqërova me shumë njerëz dhe kalova mirë. Unë shkova në Kinematografinë Winnipeg disa herë, me të vërtetë më pëlqeu qyteti dhe energjia e qytetit. Do të më pëlqente të shkoja atje gjatë verës, megjithëse, veçanërisht, mendoj se herën tjetër nëse do të bëj një film tjetër atje.

Kelly McNeely: Unë imagjinoj se ndoshta do të pyeteni për Fytyrë/Fikur 2 shumë, por dua t'ju pyes për këtë Unë pashë Djallin, sepse ashtu është Filmi im i preferuar të të gjitha kohërave. Unë e dua atë film aq shumë dhe e di që ai ka qenë një projekt në të cilin keni punuar, por është i tillë ishte në zhvillim për një kohëMe A mund të flisni fare për të? 

Simon Barrett: Po, dua të them që nuk e di vërtet. E vërteta është, nuk jam i sigurt se di më shumë për atë që po ndodh Unë pashë Djallin sesa bëni në këtë pikë. Unë shkrova një skenar dhe ishte ai lloj skenari që mendoj se do të kushtonte mjaft para, dhe dua të them, ne nuk po përpiqeshim ta bënim si një version të lirë me buxhet të ulët të Unë pashë Djallin është ndoshta mënyra më e thjeshtë për ta thënë. Kështu që prodhuesit e përfshirë në atë projekt, mendoj se me të vërtetë u ndjemë sikur kishim nevojë për një partner në studio. Ata nuk ishin të interesuar për ta financuar atë vetë, dhe ju e dini që ne thjesht i jemi përmbajtur asaj, dhe tani nuk mendoj se është një projekt që me të vërtetë emocionon Adamin dhe mua më.

Unë mendoj se me kalimin e viteve, ne jemi më shumë si, në fakt është mirë që ne nuk e morëm përsipër detyrën tonë Unë pashë Djallin, e dini? Ashtu si edhe pse do të kishte qenë shumë më ndryshe nga origjinali, ai ndoshta do të kishte mërzitur disa njerëz dhe kështu me radhë, dhe ju e dini që filmi origjinal ekziston dhe është një lloj madhështor më vete, kështu që ju e dini që nuk jeni duke bërë domosdoshmërisht një film për të cilin njerëzit po kërkojnë me të vërtetë. 

Dua të them që madje do të thoja në një masë të caktuar përgjigjen ndaj Fytyrë/Fikur 2 Njoftimi ishte shumë më entuziast sesa përgjigja ndaj përgjigjes sonë Unë pashë Djallin shpallja e ribërjes kishte qenë vite më parë. Obshtë e qartë se ne kemi më shumë filma nën brezin tonë tani ose çfarëdo, dhe ndoshta më shumë përvojë që josh shikuesit, por për mua ai u ndje si një film që me të vërtetë po bëhej vetëm në nivel skenari. Unë pashë Djallin, Unë do të thotë se kam bërë rishkrime të shumta të tij, unë kam qenë me të vërtetë i përkushtuar për ta bërë atë dhe mendoj se për një kohë të gjatë Adami e konsideroi atë si skenarin tim më të mirë, dhe ne ishim të apasionuar pas tij, por ju e dini, vitet kalojnë dhe ne kishim interes nga një studio që ishte e interesuar ta bënte atë si një projekt PG-13, dhe producenti ynë Keith Calder mendoj se e kuptoi menjëherë se ky ishte një iniciator jo i një propozimi. 

Pra, me sa di unë, të drejtat ende kontrollohen nga Keith dhe Adi Shankar dhe ekipi ynë i prodhuesve në atë projekt. Ndoshta një nga këto ditë ata do të bëjnë diçka nga ajo, por unë nuk mendoj se Adami do të përfshihet në atë pikë. Unë do të jem vetëm, ja ku ju i dërgoni çeqet! Që unë as nuk e di, dua të them, marrëveshja ime për këtë. Kam shkruar unë E pa Djallin për një minimum buxhetor të ulët. Dua të them, ne po përpiqeshim ta bënim atë, mendoj pak më lirë. Por në fund të fundit, ju thjesht përfundoni duke bërë më pak se paga minimale për shembull, e dini, disa vjet punë në një projekt dhe në fund të fundit, unë preferoj - nëse do të humbas kohën time dhe nuk do të paguhem për të shkruar skriptet - Unë preferoj të shkruaj timen.

Kelly McNeely: Absolutisht. Dhe kjo është pak ngushëlluese, sepse më duket se është një film kaq i përsosur. Ndihem sikur njerëzit janë më të emocionuar Fytyrë/Fikur 2 sepse është një film kaq i çmendur dhe emocionues. 

Simon Barrett: Po, nuk mendoj se dikush e ka vajtuar vërtet xhirimin tonë veçanërisht. Unë mendoj se ishte më shumë si, kur ju jeni duke xhiruar një film të madh modern, është një gjë nëse jeni duke xhiruar një film që mund ta justifikoni që është ndoshta i mrekullueshëm, por ju mund të justifikoni një përditësim sepse teknologjia dhe shoqëria kanë ndryshuar në tregoni se është një lloj historie e re. Por kur jeni duke xhiruar një film të madh modern, thjesht po e bëni sepse nuk është bërë ende në gjuhën tuaj, mendoj se ka një skepticizëm të justifikueshëm ndaj një projekti të tillë. E dini, cila është arsyeja që kjo të ekzistojë? 

Në rastin tonë të veçantë, na pëlqeu vërtet premisa qendrore e Unë pashë Djallin dhe mendova se kishte një drejtim interesant që ne mund ta merrnim, ai lloj do të lejonte që një xhirim amerikan të ishte një pjesë e këndshme shoqëruese e origjinalit. Por në fund të ditës, ju po u kërkoni tifozëve të filmit origjinal që vazhdimisht të duhet të shpjegojnë për pjesën tjetër të jetës së tyre për cilën po flasin, origjinali koreane apo xhirim amerikan. Kjo është arsyeja pse, e dini, është e vështirë t'u thuash njerëzve se, mirë, libri im i preferuar është Gruaja e Udhëtarit të Kohës, sepse ata identifikohen vetëm me trailerin e Eric Bana dhe Rachel McAdams, e dini? Pra, me fjalë të tjera, si, si kineast, unë përqafoj projekte si Thundercatsose Fytyrë/Fikur 2 që bazohen në pronën ekzistuese që ka një bazë tifozësh pasionante, me besim të përgjithshëm, sepse ndjehem sikur po flas gjuhën e asaj baze tifozësh. 

Unë nuk kam dyshime për aftësinë time për të krijuar gjënë e duhur. Por unë gjithashtu e kuptoj plotësisht si shikues, pse të gjithë të tjerët në botë kanë një sasi ekstreme dyshimesh për aftësinë time për ta bërë këtë dhe një sasi totale skepticizmi, sepse mendoj se ribërjet dhe vazhdimet mund të minojnë vlerën kulturore të një origjinali projektit. Unë mendoj se një vazhdim i keq i Ti je më pas, për shembull, mund të pakësojë vlerën kulturore të filmit origjinal, çfarëdo që të jetë. Kështu që ju e dini, Unë pashë Djallin xhirim, është një nga ato gjëra ku nëse do të kishim bërë një punë vërtet, me të vërtetë të shkëlqyeshme, ndoshta gjëja më e mirë që dikush do të thoshte për filmin tonë është se ne nuk e prishëm atë. 

Dhe kështu kur përballeni me ato shanse, ndoshta ndonjëherë e kuptoni, e dini, po punoni në një film që lufton kundër të bërit. It'sshtë një shpenzim. Unë pashë Djallin ishte një katastrofë financiare në çdo vend ku u lëshua, veçanërisht në Kore, dhe përfshirë SHBA. Ndoshta ndoshta kemi gabuar. Dhe ndoshta do të gabojmë Fytyrë/Fikur 2, e dini, koha do të tregojë, por ndihet ndryshe, ndjehet më shumë se njerëzit në të vërtetë e duan këtë, dhe ata nuk janë thjesht si të përpiqen të kuptojnë se si do ta drejtojmë.

Kelly McNeely: Nëse do të kishit akses në koleksionin muzikor të dikujt, vetëm për ta vjedhur atë - nëse merrni hyrjen e tyre në Spotify, vidhni iPod -in e tij, çfarëdo qoftë - nëse do të kishit koleksionin muzikor të dikujt, jam vërtet kurioz kujt do të donit të shihni ose vidhni?

Simon Barrett: Epo ndoshta dikush si RZA ose Princi Paul ose dikush vërtet i çuditshëm si ai, i cili ka një qasje në mbledhjen e regjistrave që as nuk i kuptoj, ku ata janë si të kërkojnë rrahje, mostra dhe gjëra. Unë kam pasur fatin të shoh disa akte DJ si The ortekët dhe DJ Shadow si në fillim të karrierës së tyre kur ata ishin akoma si të vërtitnin vinyl në pllaka dhe sende të shumta, dhe të dëshmonin se si koha dhe hiri i atij operacioni më bëri të mendoj vërtet për filmin si koleksion muzikor, për sa i përket zbatueshmërisë së tij në film dhe arte të tjera në një mënyrë tjetër. 

Sidoqoftë, unë do të them, unë jam një koleksionist muzike dhe kam mijëra regjistrime në apartamentin me dy dhoma gjumi ku unë banoj, e dini, dhe unë kam mijëra pllaka dhe dy pllaka rrotullimi aq sinqerisht, thjesht do të doja të shihja të tjera koleksioni i rekordeve të njerëzve që të mund ta gjykoja në krahasim me timen [qesh].

Kelly McNeely: Dhe si një koleksionist i zjarrtë, keni një rekord për të cilin jeni super krenarë? 

Simon Barrett: Zot, kjo është një pyetje kaq e madhe. Epo, e dini, unë kam diskun origjinal me fotografi 7 inç të Nick Cave dhe Farërat e këqija ' Te dua deri ne fund te botes, e cila është si kjo spirale e bukur e fotografisë, atëherë kur ata me të vërtetë nuk po bënin gjëra të tilla. Fromshtë nga fillimi i viteve '90 dhe është njësoj, nuk mendoj se ata kanë bërë kaq shumë prej tyre, dhe është një këngë e dashur për mua dhe një gjë e vogël e dashur të shikosh duke u rrotulluar nën një gjilpërë. Dhe ju e dini, unë kam disa gjëra të rralla në vinyl, disa nga këngët e mia të preferuara, kopertina nga grupe, si The Sadies ose Split Lip Rayfield që mund të merrni vetëm në vinyl - ata nuk janë në Spotify, nuk janë askund përndryshe, ata nuk janë online, nuk janë dixhitalë. Kështu që unë i vlerësoj shumë ato gjëra, kam xhaketa të hershme të Xha Tupelo, gjëra që me të vërtetë nuk mund t'i merrni diku tjetër. Um, por ju e dini, kur vjen puna tek ajo, gjëja e parë që më erdhi në mendje ishte ajo Nick Cave 7 inç, mendoj vetëm sepse kam një lidhje kaq emocionale me atë pllakë të veçantë plastike.

Kelly McNeely: Cili është mësimi më i vlefshëm që keni mësuar në përvojën tuaj shumëvjeçare, duke punuar në film? 

Simon Barrett: Uau. Um, po, nuk e di, mendoj se kjo do të kërkonte një mendim. Pra, përsëri, është disi me rekordin më të çmuar, pyetjen e shpejtë, unë thjesht do të shkoj me atë që më erdhi në mendje. Ajo që është - të paktën kur jeni duke bërë një film të pavarur me një buxhet të vogël, i cili ka qenë përvoja ime e vetme në industri - procesi i bërjes së një filmi është në thelb si të kesh një vizion në mendjen tënde që pastaj gërryhet ngadalë mbi procesin e xhirimit aktual të filmit. Dhe në fund të kësaj, vizioni juaj do të jetë diçka tjetër. Dhe thjesht, ky është vetëm realiteti i asaj që është. 

Ndoshta nëse keni 200 milionë dollarë për të bërë një film, ajo gjë me të cilën përfundoni është më afër vizionit tuaj origjinal. Por mbase nuk është gjithashtu, e dini, ndoshta si, sepse filmi është një proces bashkëpunues dhe ka të bëjë me atë që njerëzit e tjerë sjellin në tryezë. Dhe unë mendoj se kjo do të ishte gjëja e parë që kam mësuar, edhe pse nuk është domosdoshmërisht një mësim, por është absolutisht diçka që kam mësuar, veçanërisht nga puna me mikun tim Adam gjatë viteve, është që kur të filloni të xhironi një film, do të shkojë të jetë ajo që do të jetë. Dhe kjo mund të mos jetë ajo që domosdoshmërisht ishte në mendjen tuaj kur po shkruanit skenarin. Dhe nuk është në punën tuaj. Si regjisor, mund të ndiheni, veçanërisht nëse jeni shkrimtar, ose regjisor si unë, veçanërisht nëse jeni shkrimtar/regjisor që ka punuar kryesisht si shkrimtar - si unë - mund të ndiheni si lëvizja e duhur është që të përpiqeni t'i shtyni gjërat sa më shumë drejt vizionit tuaj origjinal. Por ndonjëherë ajo që po ndodh është më e madhe se kaq, dhe më mirë se kaq. 

Dhe nganjëherë puna juaj si regjisor është të jeni nën drejtimin e një lloji, të shihni se çfarë po bëjnë aktorët dhe thjesht t'i lini ata të punojnë përmes proceseve të tyre krijuese. E dini, unë mendoj se Suki Waterhouse dhe Seancë është në të vërtetë një shembull i mirë ku qëndrimi i saj ndaj Camille nuk ishte pikërisht ajo që kisha në mendje, por pasi shikova punën e saj në të, kuptova se po merrja diçka më interesante sesa ajo që ishte vetëm në faqe, e cila ishte më shumë si një një lloj Clint Eastwood, e dini, performancë e zier, dhe ajo po e luante atë shumë më tepër e shqetësuar dhe e dëmtuar. Dhe kjo përfundimisht më dukej si zgjedhja e duhur për mua. Por unë nuk do ta kisha bërë atë zgjedhje domosdoshmërisht vetë, sepse nuk mendoj se kisha, deri në atë pikë, marrëdhënien e ngushtë me personazhin që ajo bëri.

Pra, ju e dini, kjo mund të duket si një përgjigje dembele, e dini, mësimi më i rëndësishëm që kam mësuar është, të përpiqeni të bëni më pak dhe të jeni më të vetëdijshëm për atë që bëjnë njerëzit e tjerë. Por është shumë e vërtetë, sepse kur drejtoni, jeni vërtet të stresuar, dhe veçanërisht, nëse jeni unë, unë prirem të jem mjaft obsesiv në mënyrë kreative, kam tendencë të përtyp vërtet projekte dhe ide derisa të mundem gjeni një mënyrë për t'i parë deri në fund. Dhe kështu për mua, është vërtet sikur, nuk e kam kohën më të lehtë, ndoshta duke u besuar njerëzve të tjerë dhe duke hequr dorë nga kontrolli kur duhet. Dhe ky është procesi i filmit. Unë personalisht nuk do të marr një film sipas krediteve. Sepse nëse ndonjë gjë tjetër, unë dua që gjithmonë ta festoj atë. Kjo është ajo që filmat janë në të vërtetë, është një lloj dëgjimi i njerëzve të tjerë. Dhe nuk ka asgjë të tillë si një shënim i keq, për sa kohë që vjen nga vendi i duhur, për sa kohë që nuk vjen nga një vend i egos, apo axhendës së fuqisë, të cilat padyshim, këta janë faktorë në biznesin tonë dhe Hollivudin. Por ju e dini, por për sa kohë që jeni duke marrë shënimin, dhe vjen nga një vend i vërtetë i përpjekjes për ta bërë filmin më të mirë, atëherë ndoshta ka një të vërtetë në shënim, sepse gjërat gjithmonë mund të bëhen më mirë. 

Dhe gjëja më e vështirë për mua, është t'i them trurit tim të heshtë dhe të dëgjojë. Kështu që për mua është gjëja më e vlefshme që kam mësuar në përvojën time shumëvjeçare, gjëja që kam fituar është të mos supozosh më se kam të drejtë, vetëm sepse kam shkruar skenarin. Por ju e dini, nëse Suki ose Madison Beatty ose Marina ose Seamus Patterson ose dikush është duke bërë diçka pak më ndryshe, për të mos qenë vetëm, oh, kjo është e gabuar, por me të vërtetë shikojeni atë dhe pritni, prisni, a po bëjnë filmin më mirë në një farë mënyre për të cilën mund të marr kredi përfundimisht? [qesh]

 

Seancë zbret në Shudder më 29 shtator. Ndërkohë, ju mund të shikoni posterin dhe rimorkio më poshtë!