Si drejtor i Akte të Rastësishme të Dhunës, Jay Baruchel kishte një përvojë të pasur për të nxjerrë. Duke punuar në industri që nga mosha 12 vjeç, ai ka mësuar nga regjisorë si David Cronenberg dhe Clint Eastwood dhe fitoi njohuri të vlefshme për atë që mund të bëjë (ose prishë) një set filmik.

U ula me Jay për të diskutuar filmin e tij më të ri, efektet praktike në industrinë e tmerrit dhe disa nga filmat e tij të preferuar të tmerrit.

Për pjesën e parë të intervistës sonë në Akte të Rastësishme të Dhunës, Kliko këtu.

---

Kelly McNeely: Pra, ju keni qenë në industri për një kohë të gjatë duke filluar me Mekanika popullore për fëmijë, por si ju ka ndihmuar kjo me gjithçka që keni provuar si regjisor dhe çfarë keni mësuar përmes gjithë atyre përvojave të çmendura? 

Jay Baruchel: Gjithçka. Dhe pothuajse gjithçka që di për filmat është nga të qenit në shesh që kur isha fëmijë ose duke parë filma. Dita ime e parë në set, isha 12 vjeç. Edhe kur e fillova atëherë, nëna ime më tha, mirë, ti dëshiron të jesh regjisore. Interesi im për kinemanë nuk lindi nga interesi im për aktrim. Wayshtë e kundërta. U bëra aktor sepse më lejoi të isha pranë kinemasë.

Dhe kështu kur isha 12 vjeç, dhe nëna ime më tha, ti e di, ti do të shkosh në shkollën e filmit përfundimisht, do të duhet të presësh deri në moshën 18 vjeç. Por ti ke një mundësi tani të jesh në filmin më të mirë shkollë në botë, e cila është përvojë dhe thjesht duke e parë atë nga guximi. Unë gjithmonë isha një sfungjer. Kështu që nga dita ime e parë e më tej, unë isha gjithmonë i dashuruar, e dini, perëndeshën e kinemasë, dhe po thithja gjithçka që mundja, do të zgjidhja çdo tru që mundja.

Dhe çfarë është interesante është të shikosh prapa si një 12 vjeçar / 13 vjeçar duke filluar me këto gjëra, shumë nga ekuipazhi, ata ishin të rritur në mendjen time atëherë. Por, duke parë prapa, ata do të kishin qenë shumë më të rinj se unë tani, 23-24 vjeç, të freskët nga shkolla e filmit. Kështu që të gjitha idetë dhe interesat e tyre ishin akoma të freskëta dhe të larmishme. Dhe kështu, në orën 12-13, unë pashë se si bëhen filmat. Por unë duhet të isha rreth një tufë 20-vjeçarësh që sapo dolën nga shkolla e filmit që donin të më ushqenin të gjitha mutet që kishin mësuar. Dhe ky është një vend me të vërtetë i mrekullueshëm, frymëzues për të filluar. 

Por gjithashtu, do të jem i sinqertë, për 20 vjet plus që jam në skenë, mendoj se kam qenë ndoshta në gjysmë duzinë deri në dhjetë që kanë funksionuar si duhet. Ashtu si ekziston një standard i industrisë i një lloji kaosi të kontrolluar, por kontrollohet në kuptimin më të lirë. Por ka edhe - dhe unë do ta them këtë - që regjia është… si duhet ta vendos këtë? Ka njerëz që dështojnë lart. Dhe sepse ju jeni dirigjenti, sepse puna juaj është të keni një instinkt dhe mendim, dhe çdo person tjetër në set në fund të fundit vjen tek ju, apo jo?

Ajo që do të thotë kjo është, nëse je dikush që nuk ka frymëzim, është e lehtë ta mashtrosh, sepse të gjithë ju tregojnë vazhdimisht opsione. Nuk mund t'ju them se sa herë si aktor kam qenë në një set ku ishte e qartë që regjisori nuk kishte absolutisht asnjë instinkt për atë që ne po përpiqeshim të bënim. Dhe kështu këta njerëz - çdo herë - do të supozojnë se duke pasur të gjithë kastin dhe ekipin përpara jush si një lloj sandbox me GI Joes të ndyrë dhe automjete në të, se disi do të duhet të frymëzoheni dhe të keni një instikt.

Kjo duket të jetë tërheqja e madhe, sepse shumë prej tyre vijnë duke mos ditur se për çfarë bëhet fjalë dhe shpresojnë që ne do ta gjejmë për ta. Dhe kur nuk e dini se çfarë doni, dhe gjithçka që po ikni është ajo që nuk funksionon për ju ose çfarë nuk dëshironi, kjo është kur ju merrni në veri të 7, 10, 12, 15 marrjeve dhe të rralla është frymëzimi që mbijeton, mendoj unë.

Dhe setet më të mira në të cilat kam qenë, larg, larg, larg, do të ishin dy mjeshtra për të cilët kam vërtet fat që kam punuar, ishin David Cronenberg dhe Clint Eastwood. Setet e tyre ishin tepër të ngjashme gjithashtu, sepse ishte një vizion i përbashkët që artikulohej shumë qartë. Tani padyshim që ju lini hapësirë ​​për të gjetur dhe për të eksploruar, dhe pa marrë parasysh se çfarë është gjëja, gjëja në letër nuk do të jetë gjëja që ju bëni. Por si, ti e di akoma se çfarë po përpiqesh të thuash, apo jo? Dhe kështu të gjithë në secilin set e dinin se çfarë filmi po përpiqej të thoshte. Të gjithë në secilin set kënaqeshin të ishin atje. Të gjithë në secilin set ndjenin se gjurmët e gishtave ishin në film. Dhe kështu të gjithë operojnë nga një vend i pasionit, por gjithashtu, nuk ka stres dhe ankth.

Sepse gjëja e Eastwood është nëse unë të kam punësuar, kjo është sepse ti mund ta bësh punën. Te kam punesuar. Kështu që nuk kam nevojë të shqetësohem. Nuk kam nevojë të bëj mikromenaxhim. Sillni atë - si mënyra se si po e sjellin të gjithë - dhe ne të gjithë jemi të mirë, dhe nuk kemi pse të bëjmë më shumë se një provë. Dhe nuk kemi pse të bëjmë më shumë se tre ndërmarrje dhe mund të shkojmë në shtëpi herët. Askush nuk shkon në shtëpi herët! Por, në të dy ata filma, unë u largova herët dhe ata përfunduan herët! Million Dollar Baby përfundoi si dy ditë para afatit, gjë që është e padëgjuar për një film me madhësi të tillë!

Dhe kështu isha si, kjo është e tëra gjë. Sigurohuni që të gjithë e ndiejnë se kjo është e tyre, që të gjithë jemi së bashku. Askush nuk do të rrezikojë kurrë aq krijues sa unë. Por cilado që të jetë gjëja tjetër më e mirë, kjo është ajo që unë dua të ndiejnë të gjithë. Unë dua që ata të ndiejnë se ata mund të hedhin ndonjë ide për mua. Sepse - nga rruga - nëse të gjithë e ndiejnë se mund të japin ndonjë ide për mua, kjo do të thotë se ata veprojnë me të vërtetë nga një vend i imagjinatës së pastër, e cila për një përpjekje artistike, si një film, mund të jetë e mirë vetëm për të. Por edhe më shumë se një pikë, unë kam parë shumë shembuj - mënyra më shumë shembuj - të asaj që një regjisor nuk duhet të bëjë. Dhe kjo është gjithashtu një lloj i fortë i gjërave udhëzuese.

Kelly McNeely: Me dhunën vërtet brutale në Akte të Rastësishme të Dhunës, kjo është paksa largim nga ajo që njerëzit presin nga ju. Tmerri është padyshim një pasion i yti, do të bëje një film tjetër horror? Sa e rëndësishme ishte për ju të kishit efekte praktike? Dhe si i krijonit ato efekte si tripikët, si i krijuat ato koncepte?

Jay Baruchel: Po, kjo është një pyetje e shkëlqyeshme. Um, po, absolutisht në një rrahje zemre. Dua ta kaloj jetën time duke bërë filma horror ose filma aksion. Dhe ajo që kuptova është se dua të kaloj jetën time duke bërë filma lufte, sepse filmat e luftës janë të dy prej tyre, dhe pastaj disa… pothuajse çdo zhanër i ndyrë. Dhe sa më shumë plak, aq më shumë nuk jam në gjendje të shoh të vërtetën në asnjë film që nuk është një film lufte. Por po, do ta bëja. Do të isha padyshim në një rrahje zemre. 

Ka një videokasetë diku në shtëpinë e nënës sime në moshën 7 vjeç - unë thashë se doja të bëhesha drejtor në 9 vjeç - por kur isha 7 vjeç kam një videokasetë me të cilën i them mamit tim, kamerës, unë do të shkruaj histori aq të frikshme saqë e trembin Stephen King nga mbathjet. Dhe kështu, unë e kam shijuar atë mut që kur isha i vogël, dhe më vjen sinqerisht nga dy adhurues të filmit të ligjshëm.

Nëna dhe babai im do të më jepnin vazhdimisht një Film 101, dhe dhe me çdo lëvizje të lehtë, ne do të shikonim - dhe veçanërisht nëse shikojmë diçka që ishte e rëndësishme - nëna ime më shpjegoi pse Hitchcock është mjeshtri i pezullimit dhe çfarë do të thotë kjo dhe lloji i filmave që ai bëri, gjë që më çoi në një mani absolute me burrin kur isha adoleshent. Kështu që unë i dua këto gjëra. Dhe jam përpjekur të kuptoj pse.

Mendoj se është e njëjta arsye që më pëlqen punk, industrial dhe metal, e cila është sepse është e drejtpërdrejtë dhe anashkalon shumë mut që unë mendoj se janë pak më shumë se letër-muri. Directshtë e drejtpërdrejtë, është e vërtetë, është ilaç i fortë dhe baza e tifozëve të saj është fetar dhe nuk merr asnjë dashuri nga inteligjenca. Pra, kjo është mut që duhet të shikoj, kjo është mut që dua të bëj. 

Për sa i përket rëndësisë së sendeve protetike: të një rëndësie të madhe. Për mua është puna e [Roberto] Bava dhe John Carpenter's Gjeja. Kjo është kulmi, dhe gjithçka tjetër është një përgjigje për këtë, një përpjekje për ta rikrijuar, është një trampolinë nga ajo. Paterica e imazheve të krijuara nga kompjuteri është - si çdo patericë - është një gjymtim i ndyrë, në fund të fundit, nga i cili jemi tepër të varur.

Por ka padyshim një vend për të; ka imazhe të gjeneruara nga kompjuteri në Akte të Rastësishme të Dhunës, përveç vetëm gjërave të dukshme si animacioni, por ka gjëra që i bëmë, e dini, shtoni pak shi këtu dhe atje, dhe për të shtuar një teh këtu. Ka një shtëpi për të, por për ta bërë atë në tërësinë e dizajnit tuaj të efekteve speciale, kjo po sakrifikon shumë kontroll të estetikës për mua. Nga rruga, unë gjithashtu nuk mund të përmend një film me CGI që unë dua, apo jo? Por mund të përmend një tufë protezash që mendoj se janë kryevepra. Se7en, nuk ka asgjë si ajo mut, ato gjëra janë artistikë e vërtetë. 

Një nga gjërat më interesante për të qenë në të njëjtin biznes që kur isha fëmijë është që ju të krijoni marrëdhënie dhe të mësoni dhe të filloni të shkoni dhe të pyesni njerëzit me të cilët keni punuar kur keni qenë një fëmijë të cilët, si , mos harroni ju si fëmijë nerdy që bëri shumë pyetje. Kështu që ekipi që bëri të gjitha efektet protezike, të gjitha vlerat tona, ishte Paul Jones. Jones gjithashtu bëri një bandë gjërash brenda Goon: Fundi i Zbatuesve, duke përfshirë grushtin që i thyhet në fytyrë dhe ai humbet një bandë dhëmbësh, kështu që paleta e tij e thyer, kjo është e gjitha mut që bëri Paul.

Nëse bëni google Paul Jones, do ta shihni Resident Evil dhe gjithçka, gjithçka. Dhe kam punuar me djalin kur isha 18-19 vjeç dhe u kaluam shumë mirë. Ne thjesht ndamë interesa të dobëta - fëmijë Fangoria, apo jo - natyrisht, unë isha një fëmijë aktual, ai ishte në të 20-at e tij. Kështu që kur kam kohë për të bërë filmin tim horror, sidoqoftë shumë vite të ndyra - një dekadë plus - më vonë dhe unë them të them, hej, Paul, a mund të dalësh me ndonjë mut të çmendur? Dhe kjo është më e mira. Kjo është gjëja më argëtuese. Një nga gjërat më argëtuese në lidhje me një film është mbledhja e të gjithë këtyre njerëzve së bashku, dhe që të gjithë thjesht të bllokohen. 

Kështu që unë e di se çfarë dua - dhe çfarë mendoj se dua si regjisor dhe bashkë-shkrimtar - Karim e di se çfarë dëshiron dhe çfarë mendon se dëshiron si PD. Paul ka disa ide si krijuese vetë, dhe Michelle Lannon, stilistja jonë e produksionit, Linda Muir, stilistja jonë e kostumeve, dhe ne të gjithë biem, dhe të gjithë ushqehemi me njëri-tjetrin. Dhe ideja e dikujt, si, "oh dreq, kjo do të ishte e mrekullueshme sepse përputhet me këtë gjë tjetër që po përpiqemi të bëjmë", "oh, dreq, kjo është e vërtetë, kjo është e vërtetë sepse ne mund ta bëjmë këtë, apo jo?" Dhe pastaj ne fillojmë të gjejmë atë që ne mendojmë se është tavani ynë në bodrumin tonë, dhe sa të çmendur duam të bëhemi, sa të çmendur na lejohet të bëhemi, sa mbi krye, ne duam të dimë - nëse është fare - bla, bla , blah

Dhe pastaj ne thjesht e kuptojmë dhe e kuptojmë atë, dhe pastaj është gjithçka njëlloj, atëherë është një vizion i ndyrë i ndyrë, dhe pastaj ne dalim atje dhe gjuajmë nënën. Dhe kështu po, është shumë e rëndësishme që ajo të jetë sa më praktike sa të jetë e mundur nga ana njerëzore, dhe kjo përfshin zjarrin tonë, apo jo? Ne me të vërtetë i vumë flakën asaj shtëpie të ndyrë. Dutyshtë detyrë e rëndë, burrë. Pra, kudo që është e mundur, jini praktikë dhe shkoni me atë praktike në krahasim me dixhitalin, por gjithashtu dini që do të kemi nevojë për ndihmë dixhitale më vonë.

Kelly McNeely: Më pëlqen kjo ide që të gjithë të vijnë së bashku - artistë të ndryshëm - sepse është si kur mbledh shumë muzikantë vërtet të mirë së bashku për të bërë xhaz apo diçka tjetër. Thatshtë e njëjta ide, ju jeni duke bërë muzikë që funksionon vetëm e ndyrë.

Jay Baruchel: Kjo eshte! Dhe asnjë ide nuk është e gabuar, janë thjesht ide që do të mbijetojnë dhe ato që nuk do të mbijetojnë, sepse nëse një ide është e gabuar, atëherë kitaristi do të jetë në kokën e tij herën tjetër kur të dëshirojë të mendojë diçka. Tani për tani dua që të gjithë të ngrenë gjithçka që më vjen në mendje. Nëse unë përfundoj duke e përdorur atë, kjo është një gjë tjetër, por unë dua që ju të ndiheni të lirë të ndyrë, dhe unë dua që ju të ndjeni pronësinë sepse e di që ju do të lëkundeni për gardhet.

Shkoni poshtë për të vazhduar tek faqja 2 për rekomandimet e filmit të Jay

Faqe: 1 2