Lidhu me ne

Lajme

Intervistë e TIFF: Benson & Moorhead mbi Drogat Designer, Koha dhe 'Synchronic'

Publikuar

on

Sinkronik Benson Moorhead

Justin Benson dhe Aaron Moorhead janë dy nga kineastët më krijues dhe vazhdimisht mbresëlënës që punojnë në industri sot. Ashtu si filmat e tyre të mëparshëm - Rezoluta, Pranvera,   E Pafundja - filmi i tyre i fundit, Sinkronik, ka një përzierje krijuese të elementeve shkencore-shkencore dhe tema më të gjera me një lidhje të thellë njerëzore që kap emocionalisht audiencën.

Vendosur dhe xhiruar në New Orleans, Sinkronike sythe në një kast të mbushur me yje me Anthony Mackie (Captain America: Lufta Civile) dhe Jamie Dornan (50 hijet e gri) Kohët e fundit pata mundësinë të ulesha me Justin Benson dhe Aaron Moorhead për të diskutuar kastin, filmin, New Orleans, ilaçet e stilistëve dhe temën e tyre të përdorur shpesh të kohës.

[Ju mund të lexoni timen rishikim i plotë i Sinkronike këtu]


Kelly McNeely: Pra, cila ishte zanafilla e Sinkronike?  

Aaron Moorhead: Ku filloi vërtet? Unë mendoj se kemi dy që ne dëshirojmë të flasim për të cilat jemi përpjekur ta zbulojmë atje ku fillon saktësisht gjithçka. Meqenëse kalojmë kaq shumë kohë së bashku, nuk ka asnjë moment ujëmbledhës. Njëri ishte këtu në Toronto në një bar dhe ata po luanin Back to the Future. Dhe ne ishim ngjitur vetëm me lazer, sepse është filmi më i mirë në botë. Dhe vetëm duke bërë shaka për faktin se ky film bie plotësisht nëse Marty McFly do të ishte i zi.

Dhe, dhe pastaj gjëja tjetër ishte, unë mendoj, në të vërtetë, ishte vetëm ideja. Ideja e një ilaçi projektues; se kur ndikon në perceptimin tuaj, ajo që në të vërtetë ndikon në perceptimin tuaj është mënyra se si njerëzit e përjetojnë kohën. Ne e përjetojmë atë në mënyrë lineare, ndërsa fizikantët thonë se në të vërtetë gjithçka po ndodh dhe ka ndodhur tashmë në të njëjtën kohë njëra mbi tjetrën, por ne mund të përdorim vetëm në mënyrë lineare. Dhe e kuptuam që nëse, nëse ilaçet mund të bëjnë ndërrime masive në perceptimin tuaj, pse nuk mund ta bënte atë? Në thelb hyni në dimensionin e pestë.

Kelly McNeely: Dhe unë e dua atë lloj shpjegimi "koha është një rreth i sheshtë" me lexuesin, mendova se ishte vërtet e shkëlqyeshme. Çfarë ka vepruar si frymëzim ose ndikim për ju kur bëni Sinkronike? Për më tepër Back to the Future, sigurisht.

Justin Benson: Alan Moore, shumë libra komik të Alan Moore.

Aaron Moorhead: Oh, burrë, ndihem sikur thjesht donim të bënim një sci-fi Pothuajse i Famshëm ose diçka.

Justin Benson: Ishte pak e ndikuar nga Një këngë e errët

Aaron Moorhead: Ashtë pak brenda, po.

Justin Benson: Cili, nga rruga, ai film - ne kemi shkruar një film për të njëjtin ritual të saktë. Por ishte Aleister Crowley që bënte ritualin. Dhe ne pamëNjë këngë e errët] në një festival filmi dhe mendova, shyqyr Zotit që nuk e bëmë, do të kishim bërë të njëjtin film.

Aaron Moorhead: Unë mendoj se kjo është ajo, ne shpesh nuk tregojnë për një film dhe të jetë si, le ta bëjmë atë film. E dini, është vërtet copëza dhe copa të ngjashme, kjo pamje me funksionimin dore është si Fëmijët e Men ose, e dini, ato gjëra të vogla. Vërtetë gjëra të vogla. Ju e dini, në të vërtetë, ka ngjashmëri tonale midis kësaj dhe skenës monolit në 2001: A Space Odyssey, thjesht tmerri. Dhe ju nuk e dini plotësisht pse ka plot 30 minuta të tilla në filmin tonë, shpresojmë. 

Justin Benson, Aaron Moorhead përmes Variety

Kelly McNeely: Kam vërejtur se koha është një lloj teme e vazhdueshme me filmat tuaj - është diçka që ju pëlqen ta eksploroni pak. A mund të flisni pse koha është një koncept kaq tërheqës dhe pse kjo është diçka për të cilën ju vazhdoni të ktheheni?

Aaron Moorhead: Unë mendoj se ne vazhdojmë të kthehemi në kohë, sepse kjo na frikëson. Shtë një fakt i papërkulshëm, ne duhet të jemi në gjendje të jemi rehat me këtë fakt. Por ne në thelb e kalojmë tërë jetën tonë duke u përpjekur të ndihemi rehat me faktin se koha do të kalojë, gjithçka që dini do të prishet, dhe ju përfundimisht do gjithashtu. Të gjithë përpiqen të bëhen rehat me të, kjo është një nga betejat gjatë gjithë jetës. Dhe sa më rehat të jesh me të, aq më i lumtur do të jesh. Dhe kjo është lloj i asaj që është filmi. Por, është një fakt që askush në botë nuk e ka pranuar atë, përveç kur e arrini Nirvanën.

Kelly McNeely: Sa i përket xhirimeve në New Orleans, a ishte plani gjithnjë i tillë? Apo thjesht vendosët, e dini, ne duhet ta bëjmë këtë këtu?

Justin Benson: Skenari është shkruar posaçërisht për New Orleans. Do të ishte një rishkrim kaq i madh, për ta vendosur në një qytet tjetër. Writtenshtë shkruar për New Orleans, sepse nëse jeni duke hequr larg shtresat e kohës, nuk ka me të vërtetë një qytet më të mirë në Amerikë për ta bërë këtë. Unë nuk di për ligjet e drogës në vendet e tjera, por nuk e di nëse ka diku përveç MB-së ku ka analoge sintetike të stilistëve të shitur mbi banak. Nuk e di, këtu në Kanada a ka të tillë?

Kelly McNeely: Në një masë të caktuar. Nuk mendoj se ka aq shumë, por ka gjëra që mund të blini.

Justin Benson: Ndoshta si K1 dhe Spice. Jo, si kripërat e banjës ose ndonjë gjë tjetër.

Kelly McNeely: Jo, ende nuk jemi aq larg.

Justin Benson: Kohët e fundit po studioja kripërat e banjës. Dhe doli që, e dini, ka si shembuj të ngjashëm, djaloshi që i hëngri fytyrën djalit, por rezulton se nuk kishte të bënte me kripërat e banjës. Ky ishte thjesht dikush me sëmundje mendore. 

Kelly McNeely: Ai thjesht donte të hante fytyrën e dikujt.

Justin Benson: Po Por unë jam pothuajse kurioz, si përfundoi gjëja e kripërave të banjës në shtyp? 

Kush e di? Dhe, nga rruga, ato janë ndoshta shumë të rrezikshme, por nuk ka revista mjekësore të vlerësuara nga kolegët për çfarëdo që të jenë këto. Kjo është e gjithë çështja e tregut, sepse ato nuk janë studiuar. Por po, është interesante. Dhe unë mendoj se ka si disa raste të ndryshme të kësaj, ku është si, oh, në të vërtetë ka pasur asgjë të bëjë me kripërat e banjës. 

Kelly McNeely: Unë mendoj se pasja e barnave sintetike hap vërtet mundësitë e asaj që mund të bësh me këtë, sepse vërtet, nëse po krijon ilaçin sintetik, mund ta bësh të bëjë gjithçka që dëshiron, apo jo?

Aaron Moorhead: Kjo është diçka që është vërtet argëtuese, ideja. Dua të them, ilaçet sintetike janë sinqerisht të frikshme, sepse është njësoj si t’i blesh nga një shitës droge. Ata janë të dy të parregulluar, përveç tjetrit që qëllimisht ndërron ilaçin [qesh]. Pra është vërtet e frikshme!

Justin Benson: Ato të shitësit të drogës janë më të besueshme. 

Kelly McNeely: Tani, vura re që ju djem keni shumë sete me të vërtetë të hollësishme, me të vërtetë të shtrirë me të cilat duhet të luani. Si ishte ajo? Duke kaluar deri tek ai gjigand - nuk dua të them se cilat janë disa nga skenat - por duke kaluar nëpër fusha dhe gjëra të tilla.

Aaron Moorhead: Somethingshtë diçka që ne gjithmonë dëshironim ta bënim, kështu që kjo nuk ishte aspak një detyrë shqetësuese, ishte një "falë Zotit, më në fund duhet ta bëjmë këtë". Në disa mënyra, ai hap përpara u ndje pak klaustrofobik, sepse ka kaq shumë pjesë lëvizëse sapo të futesh në diçka, nuk ka ndryshim të drejtimit, veçanërisht nëse ndodh një keqkuptim.

Por në mënyra të tjera, po lirohet, sepse më i madhi - më i madhi nga gjërat e mëdha - ishte shumë i qetë. Ata ishin diçka që ne vetëm e planifikuam shumë. Dhe atëherë ne vetëm e bëmë atë, dhe ishte e mrekullueshme. Por ishte qesharake, sepse ishin vetëm disa ditë nga ajo ku ishim si njeri, ne kemi shumë më shumë burime, pavarësisht se ende jemi filmimi më i vogël në New Orleans në atë kohë - është ende një shumë e vogël film

Ne ishim si, oh, të gjitha pjesët e trurit tonë që ne përdorim kur po bëjmë gjithçka, ata janë ende të gjithë të ndriçuar. Nëse do të merrnit një MRI prej nesh atëherë. Mendja juaj ende po mendon si, ku do të qëndrojë operatori i bumit? E dini, akoma po mendon thjesht të redaktosh në kokën tënde. Dhe kështu e kuptuam që sinqerisht, procesi nuk ndryshoi me të vërtetë. Vetëm gjërat fizike aktuale që janë para kamerës i bëjnë.

Kelly McNeely: Ju djema bëni shumë gjëra në prapaskenë - montazhin dhe kinematografinë, gjëra të tilla. A e shihni se kjo është shumë më e lirë për ju? A ju jep shumë më shumë fleksibilitet, apo ju duket më stresuese? 

Justin Benson: Theshtë e vetmja mënyrë që ju me të vërtetë dini të bëni gjëra. Procesi i zbulimit është bërë duke e bërë atë - si të ndotni duart, dhe ta kuptoni. Por kjo tha, redaktori me të cilin ne punojmë është bërë një redaktor shumë më i mirë se jemi vetë. Por ne ende duhet ta bëjmë vetë vetëm për të kuptuar se si funksionojnë më mirë këto gjëra.

Rishikim sinkronik

Sinkronike përmes TIFF

Kelly McNeely: Pra, duke punuar me Jamie Dornan dhe Anthony Mackie, si lindi kjo?

Aaron Moorhead: Ishte një agjent që i pëlqen shumë filmi i pavarur, i cili endet në shfaqjen e fundit të Pafund në teatrin indie të Hollywood-it të Veriut dhe vazhduan para tij. Dhe një nga klientët e tij ishte Xhemi, dhe ai ishte në gjendje t'ia merrte atë. Dhe ishte si një gjë tre ditore - ishte ashtu si, në rregull, le ta bëjmë. Dhe krejt papritur, sapo patëm Jamie, kjo është një nga ato gjërat ku mund të thuash, hej, cilët janë aktorët me të cilët ne duam të punojmë dhe që gjithmonë kanë dashur të punojnë me Jamie. Dhe Anthony ishte një prej tyre. Për fat të mirë, ai e lexoi skenarin dhe u përgjigj në të njëjtën mënyrë. Kështu që ishte shumë shpejt kur ndodhi. 

Por skenari u shkrua në 2015. Dhe derisa ai person u end në një kinema, e dini, ne po bënim E pafundmja. Por po, ata ishin absolutisht të mrekullueshëm. Së pari, ekzistenca e tyre bëri që filmi të ndodhte. Dhe pastaj i dyti, performanca e tyre dhe personalitetet e tyre jashtë kamerës thjesht e bënë të lehtë të gjithë.

Kelly McNeely: Çfarë ju pëlqen djemve për të punuar në kinemanë e zhanrit konkretisht? E di që kjo është një pyetje shumë e gjerë. 

Aaron Moorhead: Më pëlqen të jem në gjendje të fsheh gjërat për të cilat duam të flasim brenda një koncepti fantastik si një kalë Troje. Ndërsa nëse nuk e keni konceptin fantastik, ai mund të jetë i mërzitshëm ose me të vërtetë prozelizues. Por për ne mundemi, shpresojmë të bëjmë një film që ju ndryshon duke ju argëtuar. Dhe e kupton që diçka është ndryshe deri në fund.

Kelly McNeely: Dhe duke folur atë kalin e Trojës, me çfarë dëshironit të provonit dhe të futeshit vjedhurazi Sinkronike? A kishte ndonjë gjë specifike? 

Justin Benson: E dini, ka një lëvizje shumë fatkeqe në Amerikë tani për të romantizuar një të kaluar që ishte e mirë vetëm për një nëngrup shumë të vogël të popullsisë. Dhe kjo është e gjitha e bazuar në mitin se ka pasur këtë kohë kaq të mrekullueshme. Dhe kjo nuk është e sinqertë. Dhe kishte diçka për të treguar një histori rreth tregimit të së kaluarës për përbindëshin që ishte.

Kelly McNeely: Nuk ka asnjë "përsëri të mrekullueshëm", apo jo?

Aaron Moorhead: Po, e kaluara thith dhe e tashmja është një mrekulli. Këto janë të dyja linjat në film, por, kjo është ajo që po themi. 

Kelly McNeely: Çfarë është tjetër për ju djema? E di që zakonisht keni një tufë projektesh në lëvizje. Çfarë doni të bëni më tej?

Aaron Moorhead: Kemi një tipar të ri të shkruar dhe me siguri do të përpiqemi ta realizojmë sa më shpejt të jetë e mundur. Sapo kjo është e gjitha përfundon. Dhe mendoj Sinkronike ndoshta do të hapë disa dyer për sa i përket gjërave të mëdha të vërteta. Kështu që ne do të shohim për të gjitha këto, por asgjë që mundem - më vjen keq për përgjigjen e paqartë dhe të çalë, por nuk është se nuk dua të flas për këtë ose jam betuar për fshehtësi. Justshtë thjesht nëse nuk ndodh, atëherë kjo është edhe më e butë, e dini? [qesh]

Kelly McNeely: Tani me New Orleans, unë e di që është një vend kaq i pasur historik. A kishte vendndodhje ose cilësime që dëshironit t'i përfshini ose t'i theksonit vërtet? 

Justin Benson: Interesante. Unë mendoj se një pjesë e skenarit është shkruar nga një kujtim i bërjes së një udhëtimi në New Orleans. Kështu që u shkrua për like, cilat ishin ato vendndodhje në kokën tonë. Por më pas Aaroni dhe unë shkuam dhe e kërkuam atë në 2016 - nuk kishte asnjë financim, ne thjesht shkuam fjalë për fjalë nga vetja dhe kërkuam rreth vendeve për të parë se çfarë do të funksiononte. Dhe doli që nga kujtesa, ato gjëra ishin pak a shumë të sakta. Por atëherë kishte gjëra që ne as nuk i dinim që ekzistonin kur i vendosnim në skenar, si për shembull aty ku është guri, për shembull. Ky ishte vetëm një vlerësim i ngjashëm, "kjo ndoshta ekziston sepse lumi Misisipi është aty", dhe doli se ishte aty.

Aaron Moorhead: Gjashtë flamuj të braktisur ishte gjithmonë në skenar. Dhe menaxheri ynë i vendndodhjes po djersiste plumbat duke u përpjekur të sigurohej që i morëm, sepse është një vend shumë i vështirë për tu qëlluar. Beenshtë marrë nga jeta e egër dhe është e rrezikshme. Por, por po, dua të them, kjo ishte e lezetshme. 

Justin Benson: Po, dhe unë mendoj se në të vërtetë disa nga ato vende janë shkruar nga faqja e internetit e Atlas Obscura, si "çfarë është e çuditshme dhe e mërzitur në New Orleans", dhe duke e gjetur atë në atë mënyrë. Pra, ne jemi me të vërtetë me fat që në fakt duhet të xhironim në ato vende.

Kelly McNeely: Gjashtë Flamujt e braktisur janë vërtet të mahnitshme, që duhet të ketë qenë një vend kaq i freskët për të qëlluar. 

Justin Benson: Po, ata ju tregojnë se janë sikur është vërtet e vështirë sepse e gjitha është marrë përsipër nga aligatorët dhe gjarpërinjtë. Kam parë vetëm si tre aligatorë atje.

Aaron Moorhead: Disa aligatorë. Kjo sepse kemi pasur grindje aligatorësh. Ata ishin pro. 

Kelly McNeely: Tani kjo përsëri është një pyetje shumë e gjerë dhe unë e di që e kaluara thith. Por nëse do të duhej ose do të mund të udhëtonit në ndonjë kohë të caktuar, a do të dëshironit dhe kur do të dëshironit të ktheheshit?

Aaron Moorhead: E keni fjalën vetëm për të jetuar, apo për të paralajmëruar botën për ndryshimin e klimës? 

Kelly McNeely: Të dyja. Ose ose. Ju nuk keni ju qëndroni atje. Ju mund të keni shtatë minuta atje.

Aaron Moorhead: E kuptova, e kuptova. Shtatë minuta. Ne rregull.

Justin Benson: Oh njeri. Mendoj se nuk dua. 

Aaron Moorhead: As nuk mendoj se dua. 

Kelly McNeely: E kaluara thith. 

Aaron Moorhead:  [qesh] Po E kaluara thjesht thith. Po Thjesht mendoj sikur të kthehem dhe të jem si, o burrë. Në rregull. Pra, ka fillimi i viteve 2000, si ajo që Limp Bizkit, çfarë? Jo, rri ulur, dhe pastaj është si jastëkët e shpatullave të viteve '90? Ah! Nuk mund ta mendoj kur në vitet 80… Në të vërtetë, jo, do të doja të shihja Stones me të vërtetë të rinj në turne. Kjo do të ishte kënaqësi për shtatë minuta. Po, vetëm për t'i dëgjuar ata duke luajtur Kënaqësi gjatë protestës atje. Do të ishte mirë.

 

Për më shumë rreth Justin Benson dhe Aaron Moorhead, shikoni intervistën tonë të mëparshme duke folur rreth E pafundmja. 

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

EDITORIAL

Pse nuk mund të dëshironi të shkoni në verbëri përpara se të shikoni "Tavolina e kafesë"

Publikuar

on

Ju mund të dëshironi të përgatiteni për disa gjëra nëse keni ndërmend të shikoni Tavolina e Kafes tani me qera ne Prime. Ne nuk do të hyjmë në ndonjë spoiler, por kërkimi është miku juaj më i mirë nëse jeni të ndjeshëm ndaj temave intensive.

Nëse nuk na besoni, ndoshta shkrimtari horror Stephen King mund t'ju bindë. Në një postim në Twitter të publikuar më 10 maj, autori thotë: “Ka një film spanjoll që quhet TABELA E KAFEJES on Amazon Prime Apple +. Mendimi im është se ju nuk keni parë kurrë një film kaq të zi si ky. Është e tmerrshme dhe gjithashtu tmerrësisht qesharake. Mendoni ëndrrën më të errët të vëllezërve Coen.”

Është e vështirë të flasësh për filmin pa dhënë asgjë. Le të themi se ka disa gjëra në filmat horror që përgjithësisht janë jashtë tryezës dhe ky film e kalon atë kufi në një mënyrë të madhe.

Tavolina e Kafes

Përmbledhja shumë e paqartë thotë:

"Jezusi (Çifti David) dhe Maria (Stephanie de los Santos) janë një çift që po kalon një periudhë të vështirë në marrëdhënien e tyre. Megjithatë, ata sapo janë bërë prindër. Për të formuar jetën e tyre të re, ata vendosin të blejnë një tavolinë të re kafeje. Një vendim që do të ndryshojë ekzistencën e tyre.”

Por ka më shumë se kaq, dhe fakti që kjo mund të jetë më e errëta nga të gjitha komeditë është gjithashtu pak shqetësuese. Megjithëse është i rëndë edhe nga ana dramatike, çështja thelbësore është shumë tabu dhe mund të lërë disa njerëz të sëmurë dhe të shqetësuar.

Më e keqja është se është një film i shkëlqyer. Aktrimi është fenomenal dhe suspensi, masterclass. Kompletuar se është një Filmi spanjoll me titra kështu që ju duhet të shikoni në ekranin tuaj; është thjesht e keqe.

Lajmi i mirë është Tavolina e Kafes nuk është me të vërtetë aq e keqe. Po, ka gjak, por përdoret më shumë si një referencë sesa një mundësi e lirë. Megjithatë, mendimi i thjeshtë për atë që duhet të kalojë kjo familje është shqetësues dhe mund të mendoj se shumë njerëz do ta fikin atë brenda gjysmë ore të parë.

Regjisori Caye Casas ka bërë një film të mrekullueshëm që mund të hyjë në histori si një nga më shqetësuesit e realizuar ndonjëherë. Ju jeni paralajmëruar.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

kinema

Trailer për filmin më të fundit të Shudder 'The Demon Disorder' shfaq SFX

Publikuar

on

Është gjithmonë interesante kur artistë të vlerësuar me efekte speciale bëhen regjisorë të filmave horror. Ky është rasti me Çrregullimi i Demonit vjen nga Steven Boyle i cili ka bërë punë në The Matrix filma, Hobbit trilogji, dhe King Kong (2005).

Çrregullimi i Demonit është blerja më e fundit e Shudder ndërsa vazhdon të shtojë përmbajtje me cilësi të lartë dhe interesante në katalogun e saj. Filmi është debutimi regjisorial i Boyle dhe ai thotë se është i lumtur që do të bëhet pjesë e bibliotekës së transmetuesit horror që vjen në vjeshtën e vitit 2024.

“Ne jemi të entuziazmuar që Çrregullimi i Demonit ka arritur në vendin e fundit të pushimit me miqtë tanë në Shudder, "tha Boyle. “Është një komunitet dhe një bazë fansash që ne e vlerësojmë më shumë dhe nuk mund të ishim më të lumtur të ishim në këtë udhëtim me ta!”

Shudder i bën jehonë mendimeve të Boyle për filmin, duke theksuar aftësinë e tij.

“Pas viteve të krijimit të një sërë përvojash vizuale të përpunuara përmes punës së tij si dizajner i efekteve speciale në filmat ikonë, ne jemi të emocionuar t'i japim Steven Boyle një platformë për debutimin e tij regjisorial me metrazh të gjatë. Çrregullimi i Demonit”, tha Samuel Zimmerman, Shefi i Programimit për Shudder. “Plot me tmerre mbresëlënëse trupore që fansat kanë pritur nga ky mjeshtër i efekteve, filmi i Boyle është një histori tërheqëse për thyerjen e mallkimeve të brezave që shikuesit do t'i shohin si shqetësues dhe argëtues.

Filmi po përshkruhet si një "dramë familjare australiane" që ka në qendër, "Graham, një njeri i përhumbur nga e kaluara e tij që nga vdekja e babait të tij dhe largimi nga dy vëllezërit e tij. Jake, vëllai i mesëm, kontakton Grahamin duke pretenduar se diçka nuk shkon tmerrësisht: vëllai i tyre më i vogël Phillip është pushtuar nga babai i tyre i vdekur. Graham pa dëshirë pranon të shkojë dhe të shohë vetë. Me tre vëllezërit përsëri së bashku, ata së shpejti kuptojnë se janë të papërgatitur për forcat kundër tyre dhe mësojnë se mëkatet e së kaluarës së tyre nuk do të qëndrojnë të fshehura. Por si mund ta mposhtni një prani që ju njeh brenda dhe jashtë? Një zemërim kaq i fuqishëm saqë refuzon të qëndrojë i vdekur?”

Yjet e filmit, John Noble (Zoti i unazave), Charles CottierChristian Willisdhe Dirk Hunter.

Hidhini një sy trailerit më poshtë dhe na tregoni se çfarë mendoni. Çrregullimi i Demonit do të fillojë transmetimin në Shudder këtë vjeshtë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

EDITORIAL

Duke kujtuar Roger Corman Impresario i Pavarur B-Movie

Publikuar

on

Producent dhe regjisor Roger Corman ka një film për çdo brez që kthehet rreth 70 vjet më parë. Kjo do të thotë që fansat e horrorit të moshës 21 vjeç e lart kanë parë ndoshta një nga filmat e tij. Z. Corman u nda nga jeta më 9 maj në moshën 98-vjeçare.

“Ai ishte bujar, zemërhapur dhe i sjellshëm me të gjithë ata që e njihnin. Një baba i përkushtuar dhe vetëmohues, ai ishte shumë i dashur nga vajzat e tij”, tha familja e tij në Instagram. “Filmat e tij ishin revolucionarë dhe ikonoklastikë dhe kapën frymën e një epoke.”

Regjisori pjellor ka lindur në Detroit Michigan në vitin 1926. Arti i të bërit filma ndikoi në interesin e tij për inxhinierinë. Kështu, në mesin e viteve 1950 ai e ktheu vëmendjen e tij në ekranin e argjendtë duke bashkëprodhuar filmin Rrjeti i autostradës në 1954.

Një vit më vonë ai do të dilte pas objektivit për të drejtuar Pesë armë në perëndim. Komploti i atij filmi tingëllon si diçka Spielberg or Tarantino do të bënte sot, por me një buxhet prej shumë milionë dollarësh: "Gjatë Luftës Civile, Konfederata fal pesë kriminelë dhe i dërgon në territorin e Komançeve për të rimarrë arin e konfederatës të sekuestruar nga Unioni dhe për të kapur një rrobë konfederate".

Prej andej Corman bëri disa Ëestern të turpshëm, por më pas interesimi i tij për filmat me përbindësh u shfaq duke filluar me Bisha me një milion sy (1955) dhe Ajo pushtoi botën (1956). Në vitin 1957 ai drejtoi nëntë filma që varionin nga tiparet e krijesave (Sulmi i përbindëshave të Gaforres) te dramat shfrytëzuese adoleshente (Kukull adoleshente).

Nga vitet '60 fokusi i tij u kthye kryesisht në filmat horror. Disa nga më të famshmit e tij të asaj periudhe u bazuan në veprat e Edgar Allan Poe, Gropa dhe lavjerrësi (1961), Raven (1961), dhe Maska e Vdekjes së Kuqe (1963).

Gjatë viteve 70 ai më shumë merrej me produksion sesa regji. Ai mbështeti një gamë të gjerë filmash, nga tmerri deri tek ajo që do të quhej grurë sot. Një nga filmat e tij më të famshëm të asaj dekade ishte Gara e Vdekjes 2000 (1975) dhe Ron Howard'Karakteristika e parë Hani pluhurin tim (1976).

Në dekadat në vijim, ai ofroi shumë tituj. Nëse keni marrë me qira një B-film nga vendi juaj lokal i marrjes me qira të videos, ai ka të ngjarë ta prodhojë atë.

Edhe sot, pas vdekjes së tij, IMDb raporton se ai ka dy filma të ardhshëm në postim: Pak Dyqan i tmerreve të Halloween Qyteti i Krimit. Si një legjendë e vërtetë e Hollivudit, ai ende punon nga ana tjetër.

“Filmat e tij ishin revolucionarë dhe ikonoklastikë dhe kapën frymën e një epoke,” tha familja e tij. “Kur e pyetën se si do të dëshironte të kujtohej, ai tha: “Unë isha regjisor, vetëm kaq.”

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi