Takashi Miike është bërë një emër i njohur për adhuruesit e kinemasë zhanër. Me mbi 100 tituj nën rripin e tij - përfshirë Ichi the Killer, Audition, 13 Vrasësit, Një Thirrje e Humbur, Gozu, Sukiyaki Django Perëndimore - Miike ka drejtuar pa ndërprerje për gati 30 vjet.

Kohët e fundit pata mundësinë të ulesha për një-me-një me Miike pas shfaqjes së filmit të tij të fundit, Dashuria e pare, në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto.

Vendosur gjatë një nate në Tokio, Dashuria e pare ndjek Leo, një boksier i ri për fatin e tij ndërsa takon 'dashurinë e tij të parë' Monica, një vajzë telefonike dhe një e varur, por ende një e pafajshme. Pak e di Leo, Monica është kapur padashur nga një skemë e kontrabandës së drogës dhe të dy ndiqen gjatë gjithë natës nga një polic i korruptuar, një jakuza, nemesis e tij dhe një vrasëse femër e dërguar nga Triada Kineze. Të gjitha fatet e tyre ndërthuren në stilin spektakolar Miike, në mënyrën më argëtuese dhe anarkike të tij.

---

Kelly McNeely: Pra, cila është gjeneza e Dashuria e pare? Nga lindi ky film?

Takashi Miike: Kështu që e gjitha filloi nga një propozim për të bërë llojin e filmit që kohët e fundit i është dhënë shkurtim i shkurtër në industrinë e filmit japonez. Shumë kohë më parë, ne do të filmonim këto lloj filmash të zhanrit për projekte direkte në video. Dhe unë kam një propozim nga Toei Films për ta rikthyer atë lloj gjëje, të ngjashme me atë të pëlqyeshme I vdekur ose i gjallë, ai lloj i filmit të tipit kinema B.

Unë isha shumë i lumtur për këtë, sepse kohët e fundit, një pjesë e madhe e industrisë së filmit është shumë e dëmshme për çdo gjë që është e një lloji të zhanrit. Ata janë shumë të rrezikshëm dhe janë duke u përpjekur të ndjekin të gjithë këta filma tregtarë. Dhe kështu, kur e mora këtë propozim, mendova, Oh, kjo është shumë mirë. Dua të them, nuk prisja të merrja ndonjë propozim si ky nga një kompani e madhe e prodhimit të filmit. Dhe kështu mendova, mirë, duhet ta bëj këtë atëherë. Kështu që ideja ishte që të punohej mbi të bazuar në një ide origjinale - një skenar origjinal. Dhe kështu fillova të punoj me një skenarist dhe kështu erdhi filmi.

Kelly McNeely: Tani, padyshim që keni një karrierë shumë të frytshme dhe keni realizuar kaq shumë lloje filmash; bazuar në zhanër, aksion, komedi, filma familjarë, drama të periudhës A ka ndonjë zhanër të veçantë në të cilin ju pëlqeni më shumë të punoni?

Takashi Miike: Epo, sinqerisht, unë në të vërtetë nuk jam aq i vetëdijshëm për zhanret dhe kufijtë e zhanreve. Ju keni një pjesë të periudhës, apo jo? Ju keni një film Yakuza, keni një film për fëmijë dhe ka si ky kategorizim i rreptë i të gjitha këtyre zhanreve këto ditë. Por nuk ka qenë kështu. Dhe unë ende i shoh disi gjërat përmes filtrit të mëparshëm, apo jo, ku mund të jetë një film Yakuza, dhe megjithatë është një komedi, apo jo? Ose mund të jetë një shfaqje për fëmijë dhe mund të jetë një tragjedi, ju mund të jeni në një funeral dhe dikush të thotë diçka, dhe të gjithë shpërthejnë duke qeshur. Kështu që për mua, gjithçka është e përzier.

Por ajo që për mua është më e rëndësishmja janë këto tema universale që na lidhin së bashku. Si ku po shkoj, cili është qëllimi i jetës sime, çfarë është vdekja? Për mua, çfarë është lumturia? A mund të jem i lumtur? Si mund të bëhem i lumtur dhe të lumturohem apo të jem i lumtur? Të gjitha këto tema për mua, ato janë arrat dhe bulonat që hyjnë në çdo lloj filmi të mirë, dhe ato janë të njëjtat për mua, pavarësisht se për çfarë zhanri po flasim. Dhe kështu - për mua - një film i mirë shtrihet plotësisht ose nuk është i lidhur me kufijtë e zhanrit.

Kelly McNeely: Dashuria e pare ka shumë komedi fantastike - është shumë qesharake - dhe shumë aksion fantastik. Dhe ka një sekuencë të animuar. Nga lindi ajo sekuencë anime, ideja për ta sjellë atë?

Takashi Miike: Unë kam pasur disa filma në të kaluarën që kanë kaluar papritmas nga veprimi i drejtpërdrejtë në anime, ose nga veprimi i drejtpërdrejtë në krijimin e argjilës, për shembull. Dhe kështu po punojmë me kufizime buxhetore, po punojmë me kufizime kohore, dhe gjithashtu, me faktorin njerëzor. Dhe ndonjëherë do të dilnim kundër këtyre çështjeve që do të shkaktonin disa komplikime në realizimin e filmave. Do të ishte shumë e vështirë të ndodhte kjo për shkak të të gjitha këtyre kufizimeve.

Por në të njëjtën kohë, ne po shohim skenarin dhe kemi këto ide në skenar që duam të transmetojmë - ne duam ta përcjellim atë ide, ose atë zhvillim të komplotit. Dhe kështu ne jemi duke u përpjekur për të bërë këtë film, dhe ne kemi gjëra të tilla të vijnë. Dhe kështu që është diçka në sfond, por me të vërtetë, më e rëndësishmja se kaq, unë në të vërtetë doja të përfshija një skenë anime përsëri në një nga filmat e mi para se të fillonim ta bënim këtë. Pra, me të vërtetë, kjo është një lloj arsyeje. Shikova skenarin dhe thashë, në të vërtetë, do të ishte kënaqësi të gjeja një mënyrë për të përfshirë skena anime në këtë film, dhe shansi për ta bërë atë u shfaq.

Kështu që po, kështu që ju keni veprimin tuaj të drejtpërdrejtë Yakuza se pjesët e një filmi, apo jo. Dhe ato pjesë të veprimit të drejtpërdrejta të filmit, sepse po përshkruajnë Yakuza, ata tashmë janë në fushën e fantazisë. Ekziston kjo freski ose kjo vibe që dëshironi të kapërceni në ato lloj skenash. Dhe vetëm për shkak të kësaj natyre, ju tashmë jeni në fantazi.

Dhe arsyeja që unë them se ju jeni tashmë në Fantasyland kur po e bëni këtë është sepse ato lloj Yakuza nuk ekzistojnë në Japoninë bashkëkohore, ne po përshkruajmë diçka që me të vërtetë nuk ekziston më në Japoni. Pra, nuk është një shtrirje e madhe për ne që të kalojmë nga një lloj fantazie i një skene në një skenë fantazie që është përshkruar duke përdorur një metodë tjetër. Kështu që, për mua që të shkoj nga një skenë fantastike Yakuza e veprimit të drejtpërdrejtë, në një skenë fantastike, shumë fantastike që është zhvilluar duke përdorur teknika anime, në të vërtetë nuk është aq e pakëndshme. Nuk më duket se nuk është në vend. 

Kelly McNeely: Ju folët pak për të punuar me kufizimet buxhetore dhe duke përdorur animacionin për të përfshirë ide që mbase nuk mund t'i filmonit domosdoshmërisht. Çfarë këshille do t’i jepnit një regjisori aspirues, i cili dëshiron të fillojë regjinë?

Takashi Miike: Këshilla ime, mirë, nuk jam i sigurt nëse këshillat e mia do të jenë vërtet të dobishme, apo edhe do të vlerësohen nga dikush. Por meqenëse ata regjisorë aspirues kanë zgjedhur atë stil jetese, ata kanë zgjedhur të jetojnë në këtë botë që është duke bërë filma. Kjo është një gjë, është tjetër gjë që të jesh në gjendje të paguash faturat dhe të vendosësh ushqim në tryezë, apo jo?

Dhe kështu, këshilla ime është me të vërtetë në vend që të përqendrohesh shumë te e nesërmja dhe e ardhmja, thjesht përqendrohu tani, në filmin që po bën tani, vër fokusin tënd të shijosh atë proces dhe thjesht humbas krejtësisht në atë që ke " ri duke e bërë tani.

Tani, ju mund të luftoni me prodhuesin tuaj. Dhe atje mund të keni disa mosmarrëveshje. Por nëse filmi që po bëni tani është i suksesshëm sepse ju me të vërtetë vendosni gjithçka në të, dhe thjesht u humbët dhe u kënaqët me procesin. Shanset për të qenë i suksesshëm janë më të mëdha. Dhe nëse është e suksesshme, atëherë mund ta rivendosni orën përsëri, mund të ktheheni në zero, mund të rivendosni marrëdhënien tuaj me prodhuesin tuaj dhe mund të filloni përsëri. Kështu që kjo është këshilla ime, është të përqendrohesh vetëm në atë që po bën tani. Përqendrohuni në atë që po bëni tani në vend që të përpiqeni të llogarisni me përpikmëri planin tuaj të ardhshëm për realizimin e filmave. Thjesht përqendrohu tani.

Dhe pastaj ata gjithashtu duhet të pinë shumë qumësht

Kelly McNeely: Për të qëndruar i fortë? 

Takashi Miike: Epo, unë them që sepse tre vjet më parë, ne në fakt po xhironim në shesh dhe po bënim vetëm si një provë - si një vrapim, ishte si një provë provë për aktorët për të bërë skenën. Dhe papritmas - dhe nuk bëra asgjë, veçanërisht e vështirë - por papritmas këmba ime e majtë u prish. Dhe kështu menjëherë regjisori i filmit u bë bagazh për të gjithë të tjerët që punojnë në film. Dhe kështu e them që sepse të gjithë duhet të sigurohen se marrin mjaftueshëm kalcium [qesh].

Kelly McNeely: Këshilla të shkëlqyera! Tani duke folur për ato lloj përvojash, ju keni realizuar mbi 100 filma dhe projekte. A ka ndonjë film apo përvojë të veçantë për të punuar në një film që ju qëndron vërtet më së shumti, për të cilin jeni më shumë krenarë, ose që ju ka pëlqyer më shumë, ose që është shumë i paharrueshëm për ju?

Takashi Miike: Po, absolutisht. Kështu që një nga filmat e mi që vërtet e dua më shumë dhe më pëlqeu më shumë ishte filmi Fudô, dhe ka një histori pas kësaj.

Arsyeja pse e kam shijuar më shumë ose jam argëtuar më shumë me këtë është sepse ishte diçka në fillim të karrierës time, kur me të vërtetë nuk kisha shumë njohje ndërkombëtare. Dhe pritjet ishin gjithashtu shumë të ulëta. Për filmin, ai do të ishte një video e drejtpërdrejtë - në të vërtetë nuk do të publikohej në asnjë lloj formati të njohur. Pra, ishte në rregull nëse nuk shitej fare, dhe ishte shumë e lirë. Dhe i gjithë objektivi ishte vetëm për ta bërë atë të bërë.

Dhe në fakt, ajo ishte bazuar në një manga. Dhe seria manga në të cilën ishte bazuar u anulua në gjysmë të serisë. Por unë pashë diçka me të vërtetë interesante në atë që ishte thjesht shumë magjepsëse për mua, dhe mendova ta bëjmë këtë, kjo nuk do të dalë në treg zyrtarisht, por thjesht do të ishte një vepër origjinale për video. Dhe për shkak të kësaj nuk kemi pasur asnjë kufizim fare. Ne nuk kishim shumë kontrolle dhe ekuilibra në vazhdim. Dhe unë thjesht u përqëndrova në këtë.

Unë u përqëndrova në të, dhe thjesht u kënaqa aq shumë sa që në të vërtetë nuk kisha kohë as të flija, fjalë për fjalë nuk fjeta kur po bëja filmin. Dhe pastaj kur mbaruam me të, prodhuesi im e pa atë dhe tha, kjo në të vërtetë është mirë. Le ta kthejmë në të vërtetë këtë në një lëshim filmi. Dhe ai u bë filmi im i parë që u mor në të vërtetë nga një festival filmi. Dhe në fakt u mor nga Midnight Madness këtu në Toronto Film Festival. Dhe kështu kjo seri mange e anuluar gjysmë e vlerësuar që pashë diçka, më la këtë përshtypje, dhe unë pashë diçka në të dhe vetëm u përqëndrova në atë. Dhe kjo u bë kjo histori suksesi që u kthye në motivimin tim. Dhe më dha energji për të vazhduar të bëj filma.

Kelly McNeely: Shumë shpejt po vlerësoheni me një Çmim për Arritjet e Jetës në Fantastic Fest. Si ndihet kjo?

Takashi Miike: Unë mendoj se njerëzit e shohin atë si diçka që ju duhet të merrni që e pëlqen fundin e jetës suaj [qesh]. Dhe kështu, ndoshta në vend që të quhet një Çmim i Arritjeve të Jetës, duhet të jetë një lloj si një çmim i arritjeve në karrierë në gjysmë të rrugës ose në mes. Kjo do të ishte shumë më komode për mua. 

Pra, është interesante, sepse në botën e festivalit të filmit, ishin vërtet festivale të huaja të filmit - jo industria e filmit japonez - që filluan t'i kushtojnë vëmendje punës sime. Dhe kjo më ofroi vërtet një mbështetje emocionale për punën që po bëja. Dhe vërtet më frymëzoi të bëja gjithnjë e më shumë filma.

Dhe ishte qesharake, sepse në Japoni, mendoj se shumë njerëz më panë tradicionalisht si ai, ai nuk është një regjisor i vërtetë filmi ose regjisor i vërtetë filmi. Ai thjesht po bën si ato të zhanrit, ose drejtpërdrejt në shfaqje video, ato nuk janë filma të vërtetë, apo jo? Dhe ishte një lloj audience e huaj që e mori punën time dhe më tha, Jo, kjo është punë e mirë. Këto janë filma, dhe këto meritojnë një audiencë.

Dhe kështu është një pjesë e imja që është shumë mirënjohëse për këtë. Ata thanë, nuk na intereson zhanri, zhanri nuk ka rëndësi. Kjo është diçka që ka nevojë për një audiencë, dhe këto janë filma për ne. Dhe kështu ndihem sikur nëse përfundoj duke marrë një çmim të tillë, ndihem se kjo mund të më japë një motivim dhe ndonjë energji shtesë për të vazhduar të bëj filma. Dhe ndjehem sikur në të vërtetë mund të më japë një farë lirie gjithashtu. Për ta përballuar të ardhmen time në krijim filmi me pak më shumë liri dhe pak më shumë energji.

Kelly McNeely: Përsëri, ju keni bërë filma dhe kaq shumë filma pjellorë për kaq kohë, gjë që është e pabesueshme. A mendoni se stili juaj si regjisor ka ndryshuar me kalimin e kohës, apo ka ndonjë gjë që ndieni se e keni mësuar përmes atij procesi që mbani përpara me vete?

Takashi Miike: Pra, është qesharake, sepse mendoj se trajektorja e karrierës time si kineast ka qenë vërtet e përmbysur, krahasuar me shumë kineastë të tjerë. Ndërsa kaloni procesin e krijimit të filmave, ju dilni kundër të gjitha këtyre sfidave. Dhe këto probleme që jeni duke u përpjekur të zgjidhni, dhe më pas këto lloje të ndryshme filmash që dëshironi të bëni, dhe kështu që lista juaj për të bërë gradualisht bëhet gjithnjë e më e madhe, dhe më pas, atë që po përpiqeni të arrini - shënjestra juaj - ndërsa ecni përpara, gjithashtu ndryshon me secilin film.

Pastaj ju keni producentin tuaj, ose sponsorët tuaj që po financojnë filmat tuaj, për shembull, dhe ata kanë ndoshta diçka që po përpiqen ta arrijnë gjithashtu. Kështu që ju po shikoni se çfarë ata po përpiqen të arrijnë - ëndrrën e tyre - dhe gjithashtu po shikoni se çfarë lloj ëndrre apo vizioni po përpiqen të japin për audiencat e tyre. Dhe kjo është diçka që kohët e fundit është bërë gjithnjë e më e rëndësishme, për mua, është të përqendrohem në atë që janë pritjet e njerëzve që më sponsorizojnë dhe që po financojnë filmat. 

Në të njëjtën kohë, unë jam një regjisor filmi që kam krijuar një pritje në tifozërinë time, për të krijuar filma që kanë atë dhunë brenda tyre. Dhe kështu, dikush mund të thotë se duam ta bëjmë këtë film pa ndonjë dhunë në të, ose mendojmë se ndoshta është më mirë ta zbusim pak atë. Dhe unë e shikoj atë, dhe unë them, ju e dini çfarë, unë kam një lloj të kësaj pritjeje, kështu që le të shohim, ndoshta nëse mund ta shtyjmë pak zarfin, dhe të shohim nëse mund të përfshijmë disa prej tyre atje duke i mbajtur akoma thelbi i filmit. Dhe kështu më pëlqen ajo sfidë.

Kjo në të njëjtën kohë e ka bërë disi, kështu që unë e shoh veten në një dritë të re; më ka sjellë në këtë vend ku, si, lind një i ri. Dhe e shoh veten duke ndryshuar përmes këtij procesi, i cili për një kohë të gjatë ishte shumë i frikshëm. Por tani e shoh si diçka që është shumë argëtuese. Eshte qejf! Interestingshtë interesante për mua të mendoj për perspektivën e ndryshimit si kineast ndërsa po shkoj përpara. Kështu që unë shpresoj që kjo të përgjigjet në pyetjen tuaj.

Kliko këtu për më shumë komente dhe intervista nga TIFF 2019!
Dëshironi të qëndroni të azhurnuar me lajmet më të fundit të tmerrit? Kliko këtu për t'u regjistruar për e-gazetën tonë.