Pse shfaqjet në filma horror marrin më pak njohje, në kohën e Oskarit, sesa shfaqjet në filma nga zhanret e tjerë?

A është kjo sepse regjisori i horrorit shpesh shikohet, nga audiencat dhe kritikët, si ylli i vërtetë i këtyre filmave, ndërsa interpretimet e aktorëve shpesh konsiderohen krejtësisht të parëndësishme, dytësore, për suksesin e filmit. Projekti i Magjistarit Bler dhe versionin origjinal të Chainsaw Massacre Texas japin shembujt më të rëndë të kësaj.

Cila është shfaqja më e mirë në një film horror nga, të themi, njëzet vitet e kaluara? Angela Bettis in Maj? Chloë Grace Moretz in Më lejo të hyj brenda? A kishte ndonjë mundësi që secila prej këtyre shfaqjeve të shkëlqyera të njihej nga Akademia? Jo. Ata nuk kishin shansin e një topi dëbore në ferr.

Sigurisht që ka pasur përjashtime. Piper Laurie dhe Sissy Spacek u nominuan të dy për shfaqjet e tyre të shkëlqyera në vitet 1976 Carrie. Kathy Bates fitoi Oskarin e Aktores më të Mirë për vitet 1990 mjerim. Anthony Hopkins dhe Jodie Foster të dy fituan Oskar për shfaqjet e tyre në vitet 1991 Heshtja e Qengjave.

Këtu janë pesë shfaqje të shkëlqyera horror që nuk ishin nominuar as për Oskar dhe që meritonin të ishin. Ata gjithashtu meritonin të fitonin.

Jeff goldblum

Miza (1986)

Kishte fjalë serioze për një nominim për Oskar për Goldblum në vijim Mizalirimin në 1986, dhe me meritë kështu. Ndërsa Seth Brundle, një shkencëtar eksperimentet e të cilit me teleportim e bënë atë të bëhej gjenetikisht - i shkrirë me një mizë, Goldblum arrin ekuilibrin e ndërlikuar duke na bërë të ndiejmë keqardhje për Seth-in dhe gjendjen e tij të përkeqësuar, ndërsa ne jemi njëkohësisht të tmerruar prej tij. Lufta e Goldblum për të mbajtur një pamje të njerëzimit të tij midis shpërbërjes graduale që shpaloset në mendjen e tij është pafundësisht magjepsëse dhe e tmerrshme për shikuesin.

Miza është gjithashtu një histori tragjike dashurie. Seth është në një marrëdhënie me një grua, të luajtur nga Geena Davis, dhe shtatzënia e saj e dënuar mishëron tragjedinë e Seth dhe ndjenjën e tij dërrmuese të humbjes - humbjen e gruas që ai dashuron, fëmijën e tyre dhe mendjen e tij.

Dualiteti i transformimit të Sethit, shkrirja e njeriut dhe mizës, zbulohet përmes sjelljes së Sethit, e cila bëhet gjithnjë e më kaotike dhe e pabarabartë. Që Goldblum, një aktor më i njohur për rolet gonzo, shumë të rrahura gjatë viteve 1980, është në gjendje të gjenerojë kaq shumë simpati për karakterin e tij në mendjen e shikuesit, është një arritje e mahnitshme në aktrim.

Christopher Walken

Zona Dead (1983)

Humbja është gjithashtu në zemër të Zona Dead, e cila është një nga adaptimet më të mira - dhe më të neglizhuara - të Stephen King. Zona Dead dominohet nga interpretimi kryesor i Christopher Walken, i cili është gjithnjë aq i mirë dhe i fortë sa roli i tij fitues i Oskarit në Hunter Dreri.

Personazhi i Walken, Johnny Smith, është një mësues në New England i cili ka humbur katër vjet jetë nga një aksident automobilistik që e la atë në koma. Ai ka humbur më shumë se kohën: E dashura me të cilën synonte të martohej është martuar me një burrë tjetër dhe ka krijuar familje. Ai ka humbur karrierën e tij. Aksidenti me makinë i ka shkatërruar këmbët dhe e ka lënë në nevojë për një kallam. Miqtë e kanë braktisur. Ai gjithashtu është mallkuar me aftësinë e shikimit të dytë - të jetë në gjendje të shohë fatet e të tjerëve, gjë që bëhet e mundur përmes kontaktit fizik.

Vetëm pasi të kemi thithur thellësinë e humbjes së Johnny-it Zona Dead kthehet në një thriller. Shtë një thriller jashtëzakonisht efektiv, pikërisht sepse vendos elementet e tij të mbinatyrshëm brenda situatave të besueshme, të cilat janë të populluara nga një galeri personazhesh interesante mbështetëse. Johnny është udhëzuesi ynë, dhe interpretimi i Walken këtu - një nga rolet kryesore të fundit të filmit Walken, para se të kalonte në role të çmendura personazhesh, si babai vrasës në 1986 Në një distancë të afërt- është aq pikëlluese, dhe dhimbja e karakterit të tij aq e identifikueshme, saqë na kujtohet se sa pak filma horror marrin kohë për të na bërë të kujdesemi për personazhet e tyre kryesorë dhe situatat joreale në të cilat ndodhen të bllokuara, përpara se të na kërkojnë të pezullojmë mosbesim

Jack Nicholson

Shkelqimi (1980)

Ka disa njerëz, kritikë, që mendojnë se performanca e Jack Nicholson është në Shkelqimi është mbi krye, duke harruar që Nicholson ka lindur ndoshta në atë mënyrë.

Roli i Jack Torrance shërben si një monument për aspektet mishngrënëse, të zhveshura dhe të trishtuara të personazhit të ekranit të Nicholson - në vitet 1970 dhe fillimin e viteve 1980 - që shkoi shumë larg drejt krijimit të reputacionit të Nicholson si, pa dyshim, aktori më i madh amerikan i ekranit pesëdhjetë vitet e kaluara.

Nuk është buzëqeshja e markës tregtare të Nicholson, e cila kurrë nuk ka qenë më pak qetësuese. Kjo është së pari e dukshme në skenën e hapjes së filmit, ku Jack - a mendojmë për Nicholson, gjeniun e egër të Hollywood-it dhe Torrance si të njëjtën gjë? - po vozit nëpër Shkëmbinjtë me gruan dhe djalin e tij, drejt hotelit Overlook.

Gjatë vozitjes, Torrance përshëndeti djalin e tij, Danny, me historinë se si pionierët e hershëm iu drejtuan kanibalizmit për të mbijetuar në kushtet e tyre të vështira. Isshtë një histori që Jack zgjat shumë, e cila na lajmëron - sidomos pas shikimeve të shumta - për mundësinë që transformimi i tij tashmë ka filluar, nëse ka mbaruar ndonjëherë.

Performanca e Nicholson dhe pjesët e filmit, natyrisht, kanë hyrë në folklorin kinematografik ("Wendy, bebe, mendoj se më lëndove kokën", "Unë thjesht do të të heq trurin!" "Ja Xhoni!"). Sidoqoftë, është ordinanca e Jack Torrance që na frikëson - aspektet e çdo njeriu të Jack Torrance që kontrastojnë kombinimin e prekshëm të epshit dhe çmendurisë që i lahet fytyra më vonë në film.

Zhvillimi i makthit të Torrance na detyron të veprojmë në mendjet tona, të marrim parasysh të gjitha gjërat e patregueshme për të cilat kemi frikë se jemi të aftë.

Nastassja Kinski

Njerëzit Cat (1982)

Shekuj më parë, kur bota ishte një shkretëtirë e shkretë me rërë portokalli dhe raca njerëzore ishte në fillimet e saj, leopardët sunduan mbi bandën e mjerueshme të njerëzve, të cilët u detyruan të hynin në një ujdi me të vërtetë të shtrembëruar me kafshët e fuqishme: Njerëzit ranë dakord të sakrifikojnë gratë e tyre leopardëve në këmbim të mbetjes vetëm.

Në vend që të vrisnin gratë, leopardët u përzien me ta, duke krijuar një garë të re: The Cat People.

Filmi i guximshëm, i nënvlerësuar, i mrekullueshëm, i Paul Schrader-it, një hiper-xhirim i stilizuar i klasikut të vitit 1942, tregon historinë e tij përmes maces - si sytë e Nastassja Kinski, i cili luan Irena, një nga dy njerëzit e mbetur të maceve në të tashmen.

Megjithëse ka pamjen e një gruaje të bukur, prejardhja e Irenës e bën atë një partner seksual të rrezikshëm: Kur njerëzit e maces arrijnë orgazmën, ata shndërrohen në leopardë të zinj dhe vrasin dashnorët e tyre njerëzorë.

Kinski, e cila dukej e destinuar për superstar në fillim të viteve 1980, është pafundësisht krijuese dhe sugjestionuese në qasjen e saj ndaj karakterit të Irenës, e cila shfaqet si një grua normale, e ndrojtur - me një elasticitet të rritur në gjymtyrët e saj - trupi dhe mendja e së cilës gjithnjë duket se janë në vende të ndryshme.

Në film, ajo udhëton në New Orleans për të parë vëllain e saj, të luajtur nga Malcolm McDowell, i cili i shpjegon asaj mallkimin e tyre të përbashkët dhe sugjeron që ata të përfshihen në inçest - e vetmja rrugëdalje për të dy. Ajo bie në dashuri me një kopsht zoologjik, të luajtur nga John Heard, i cili, duke ditur të gjitha sekretet e saj, është ende i gatshëm të fle me të në fund të filmit, siç jemi ne.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis u identifikua aq shumë me monikerin e "mbretëreshës së britmës" në periudhën që pasoi lëshimin e Halloween se është e lehtë të harrosh se sa e rëndësishme është interpretimi i saj për suksesin e filmit.

Me përjashtim të Laurie Strode të Curtis dhe psikiatrit obsesiv të Donald Pleasence, Sam Loomis, personazhet e tjerë të filmit - veçanërisht rolet e Annie dhe Lynda, dy miqtë më të mirë të Laurie - duhej të ishin tipa të zakonshëm, gjë që ishte plotësisht e përshtatshme për materiali. Vetë Laurie duket se i përshtatet këtij përshkrimi - një adoleshente e ndrojtur, virgjër, e cila nuk ka qenë kurrë në takim.

Por është përmes Laurie që terrori shpaloset, pikërisht sepse ajo është e virgjër. Represioni i saj seksual e bën hiperware e saj për praninë e Michael Myers, i cili ka kaluar pesëmbëdhjetë vjet brenda një institucioni mendor dhe, mund të supozohet, se është gjithashtu i virgjër. Curtis, e cila nuk ishte vetë e virgjër në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, dukej si kjo vajzë mesatare, gjë që e bëri atë të arritshme për audiencën, të gjithë mund të lidheshin me të.

Curtis, si Laurie, nuk mendonte se ishte aspak e bukur gjatë karrierës së saj të mbretëreshës. Në rolin e Laurie Strode, Curtis demonstroi cilësitë që përcaktonin personin e saj të mbretëreshës: aftësia, ndershmëria dhe cenueshmëria.

Ajo ishte tërheqëse pa u dukur joreale, ose aspak frikësuese në pamjen e saj fizike, dhe ishte plotësisht e besueshme si kjo qenie njerëzore normale. Ajo kurrë nuk vjen si produkt i magjepsjes së Hollivudit që Curtis ishte në jetën reale.

Like Halloween, Curtis dhe Laurie Strode kanë hyrë në fushën e pavdekësisë. Ndërsa Curtis është mbretëresha përfundimtare e britmave të kinemasë, Laurie Strode është heroina prototipike e zhanrit horror.