Lidhu me ne

Shqyrtime filmash

Në 'Unë fajësoj shoqërinë,' Gratë bëjnë vrasës të mëdhenj

Publikuar

on

Unë fajësoj shoqërinë

Këtij viti Festivali i Pamjeve të paemërtuara filloi në mënyrë qesharake satirike me Gillian Wallace Horvat Unë fajësoj shoqërinë. Me të qeshura, prodhim meta filmash dhe njëfarë dhune shqetësuese, ky debutim i metrazhit të gjatë nga Horvat premton një të ardhme të ndritur për shkrimin dhe drejtimin e saj në zhanrin horror.

E përshkruar nga drejtuesit e studios në film si "Frances Ha e çuditshme", me të vërtetë është një përzierje e përsosur e satirës sociale, humorit të thatë dhe zemërimit të femrës nga një film si  Frances Ha dhe realizëm shqetësues dhe tmerr i bazuar në biseda si shkarje.

Filmi nisi me një kompliment të jetës reale për regjisoren se ajo do të bënte një vrasës të mirë. Ajo e mori këtë kompliment dhe bëri një të shkurtër me të që ajo e përshkruan si një "dokumentar hibrid jo-trillues-historik dokumentar hibrid" të cilin e braktisi për vite me radhë derisa e zgjodhi përsëri pasi producentët e saj e inkurajuan atë të bënte një shfaqje prej tij.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat luan veten në "I Blame Society", mirësjellje e imazhit e Cranked Up Films

Ky dokumentar brenda një programi dokumentar drejtohet nga regjisori / shkrimtari Horvat, duke luajtur veten si një kineast i pakënaqur me potencial të dërrmuar. Duke ndjekur një kompliment nga një mikeshë se ajo do të bënte një vrasës të mirë, ajo u nis për të bërë një dokumentar argëtues, por pa drejtim, duke u dashuruar me miqtë e saj se si do të kryente vrasje hipotetike. 

Kjo menjëherë i kundërpërgjigjet asaj ndërsa ajo bën shaka për vrasjen e shoqes së saj më të mirë Chase (Chase Williamson, bashkë-shkrimtare e filmit me Horvat), të cilën ajo e quan Stalin, pasi ata kanë një marrëdhënie të tensionuar. Edhe pse po ndjek një ide të trilluar, ajo nuk mund të mos ndihmojë të vendosë paragjykimet e saj personale (kundër Stalinit) në artin e saj, duke bërë që Chase të ndalojë së foluri me të. 

Ajo përjeton refuzim të vazhdueshëm dhe situata të pakëndshme si një filmbërës fillestar në Hollywood, veçanërisht sepse idetë e saj janë jokonvencionale të errëta dhe nuk kanë një "rol të fortë femër". Ajo shkon në një intervistë për punë dhe intervistuesit e saj (Lucas Kavner dhe Morgan Krantz) i thonë asaj se në vend që të punojnë në projektet e saj, ata duan që ajo të shikojë projekte për burra, për t'u siguruar që ata kanë mjaft "fuqi vajzash" dhe virtyt tjetër sipërfaqësor. -nënshkrimi në to. 

Unë fajësoj shoqërinë Gillian Wallace Horvat

Horvat duke vendosur idetë e saj për producentët (Lucas Kavner dhe Morgan Kranz), mirësjellja e imazhit e Cranked Up Films

Ajo përpiqet të ndajë zhgënjimet e saj me të dashurin e saj (Keith Poulson), i cili më tej nënçmon pasionin dhe zemërimin e saj. Jo se disa prej tyre nuk janë fituar: në një moment ajo përpiqet ta filmojë atë fshehurazi duke kryer veprime seksuale ndaj saj, para se ai ta zbulojë dhe të largohet me zemërim.

E gjitha vjen në kokë pasi ajo përjeton një tragjedi personale. Kur kjo kishte qenë një kritikë komike akoma e theksuar në komunitetin e filmit deri në këtë pikë, filmi merr një kthesë të mprehtë. Kjo zhvendosje vërehet nga Horvat, me deklaratën e saj "ndoshta një sekuencë përbërjeje do t'i lehtësonte gjërat".

Unë fajësoj shoqërinë

I dashuri i Horvat (Keith Poulson), imazh me mirësjellje të Cranked Up Films

Nga kjo pikë e tutje, Horvat zbeh kufirin se sa larg duhet të shkojë një kineast për të përfunduar artin e tyre. Në vend që të planifikojë vrasje, ajo bëhet pak më… aktive në krijimin e filmit të saj. Dhe ndërsa Horvat bëhet më metodike në vrasjen e saj, ajo kështu bëhet më metodike në realizimin e saj dhe shton më shumë elemente si ndriçimi dhe muzika, duke e shtyrë më tej në filmin e saj. 

E megjithatë, ndërsa kjo errësohet, filli komik nuk prishet kurrë. Horvat mbetet gjithnjë si një psikopate karizmatike, e mprehtë, që synon të përmbushë projektin e saj të pasionit. 

Ndër të tjera, duke përfshirë Hollywood-in në përgjithësi, Horvat duket se u vuri synim kineastëve që do të bëjnë gjithçka për një goditje, përfshirë abuzimin (ose në këtë rast, vrasjen) e aktorëve dhe ekipit të tyre. Ndërsa është shumë e këndshme gjatë gjithë filmit, ajo padyshim që nuk është një personazh i përsosur dhe synon ta bëjë veten të duket si një krijuese filmi hakmarrës, e hidhur dhe e dëshpëruar me mekanizma përballimi jo të shëndetshëm. Aktrimi i saj është perfekt për nivelin e humorit sarkastik me nuanca të errëta gjatë gjithë filmit dhe skenari është i dukshëm. 

Unë fajësoj shoqërinë

Horvat angazhohet për rolin e saj, mirësjellje e imazhit nga Cranked Up Films

Filmi mund të jetë pak eshtra shumë i zhveshur ndonjëherë, veçanërisht në fillim, por përmban një histori kaq freskuese origjinale, si metatextual dhe gazmore, sa është e falshme. 

Ndërsa filmi bazohet shumë në dialog, ai futet në kategorinë e "mumblecore" që u bë i njohur rreth mesit të viteve 2000 me filma si ato të lartpërmendurat. Frances Ha shkarje si edhe V / H / S or Ti je më pas. Filmat horror që futen në këtë kategori quhen adhurueshëm si filma "murmuritje". Mirë se erdhët në atë klub, Horvat. 

Horvat rregullon me shumë qesharake "problemin e gjetur të pamjeve" (pse janë ende duke filmuar?) Duke shënuar veten si një kineast, dhe për këtë arsye gjithmonë tërheq një kamerë të dytë dhe të tretë që ajo kishte fshehur, ose duke veshur një GoPro budalla për të marrë të gjitha këndet e saj . 

Askush nga personazhet nuk ishte veçanërisht i pëlqyeshëm në këtë (jashtë humorit të Horvat) por ishte e përshtatshme për një histori që tregohej si një kritikë shoqërore.  

Horvat duket se kërcënon audiencën: nëse gratë nuk lejohen të krijojnë filma horror dhe të vrasin njerëz brutalisht në film, mbase ata do ta çojnë atë në botën reale në vend.  

Unë fajësoj shoqërinë është në dispozicion në platformat VOD. Shikoni rimorkion më poshtë.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

Shqyrtime filmash

'Skinwalkers: American Werewolves 2' është i mbushur me tregime të fshehta [Rishikim i filmit]

Publikuar

on

Ujqërit e Skinwalkers

Si një entuziast i vjetër i ujqërve, më tërhiqet menjëherë çdo gjë që përmban fjalën "ujk". Po shtoni Skinwalkers në përzierje? Tani, ju me të vërtetë keni rrëmbyer interesin tim. Eshtë e panevojshme të thuhet, isha i emocionuar kur shikoja dokumentarin e ri të Small Town Monsters 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Më poshtë është përmbledhja:

“Në të katër anët e Jugperëndimit të Amerikës, thuhet se ekziston një e keqe e lashtë, e mbinatyrshme që pret frikën e viktimave të saj për të fituar fuqi më të madhe. Tani, dëshmitarët heqin velin e takimeve më të tmerrshme me ujqërit e ditëve moderne të dëgjuar ndonjëherë. Këto histori ndërthurin legjendat e kanidëve të drejtë me ferrin, poltergeistët dhe madje edhe Skinwalkerin mitik, duke premtuar terror të vërtetë.”

Skinwalkers: American Werewolves 2

I përqendruar rreth ndryshimit të formës dhe i treguar përmes rrëfimeve të dorës së parë nga Jugperëndimi, filmi është plot me histori rrëqethëse. (Shënim: iHorror nuk ka verifikuar në mënyrë të pavarur asnjë pretendim të bërë në film.) Këto tregime janë thelbi i vlerës argëtuese të filmit. Pavarësisht nga sfondet dhe tranzicionet kryesisht bazë - veçanërisht mungesa e efekteve speciale - filmi mban një ritëm të qëndrueshëm, kryesisht falë përqendrimit të tij në rrëfimet e dëshmitarëve.

Ndërsa dokumentarit i mungojnë provat konkrete për të mbështetur tregimet, ai mbetet një orë magjepsëse, veçanërisht për entuziastët e fshehtë. Skeptikët mund të mos konvertohen, por historitë janë intriguese.

Pas shikimit, a jam i bindur? Jo plotësisht. A më bëri të vë në dyshim realitetin tim për një kohë? Absolutisht. Dhe a nuk është kjo, në fund të fundit, pjesë e argëtimit?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' tani është i disponueshëm në VOD dhe Digital HD, me formatet Blu-ray dhe DVD të ofruara ekskluzivisht nga Monsters Qyteti i Vogël.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

Shqyrtime filmash

'Slay' është e mrekullueshme, është sikur 'Nga muzgu deri në agim' takon 'Too Wong Foo'

Publikuar

on

Filmi Horror Slay

Para se të shkarkosh Vrasin si mashtrim, mund t'ju themi, është. Por është shumë e mirë. 

Katër drag queen janë rezervuar gabimisht në një bar stereotip motorrikësh në shkretëtirë ku duhet të luftojnë fanatikët…dhe vampirët. E lexuat drejt. Mendoni, Too Wong FooTitty Twister. Edhe nëse nuk i merrni ato referenca, përsëri do të kaloni një kohë të mirë.

Para jush sashay larg nga kjo Tubi duke ofruar, ja pse nuk duhet. Është çuditërisht qesharake dhe arrin të ketë disa momente të frikshme gjatë rrugës. Është një film i mesnatës në thelb të tij dhe nëse ato rezervime do të ishin ende një gjë, Vrasin ndoshta do të kishte një ecuri të suksesshme. 

Premisa është e thjeshtë, përsëri, katër drag queens të luajtura nga Trini Tuck, Dollap Heidi N, Methid kristalidhe Cara Mell e gjejnë veten në një bar bikerash të pavetëdijshëm se një vampir alfa është i lirë në pyll dhe tashmë ka kafshuar një nga banorët e qytetit. Burri i kthyer bën rrugën për në sallonin e vjetër buzë rrugës dhe fillon t'i kthejë klientët në të pavdekur pikërisht në mes të shfaqjes zvarritëse. Mbretëreshat, së bashku me zvarranikët lokalë, barrikadojnë veten brenda lokalit dhe duhet të mbrohen kundër grumbullimit në rritje jashtë.

"Vras"

Kontrasti midis xhinsit dhe lëkurës së motoçiklistëve, fustaneve të topit dhe kristaleve Swarovski të mbretëreshave, është një pamje që mund ta vlerësoj. Gjatë gjithë sprovës, asnjë nga mbretëreshat nuk del nga kostumi ose nuk i heq personazhet e tyre të tërheqjes, përveç në fillim. Ti harron se ata kanë jetë të tjera jashtë kostumeve të tyre.

Të katër zonjat kryesore kanë pasur kohën e tyre Gara e Dra Paul e Drag, Por Vrasin është shumë më i lëmuar se a Drag Race Sfida e aktrimit dhe drejtuesit e ngrenë kampin kur thirren dhe e ulin tonin kur është e nevojshme. Është një shkallë e mirëbalancuar e komedisë dhe horrorit.

Trini Tuck është primed me një-liners dhe dyfishtë entenders të cilat rat-a-tat nga goja e saj në vazhdimësi të gëzuar. Nuk është një skenar i çuditshëm, kështu që çdo shaka vjen natyrshëm me një ritëm të kërkuar dhe kohën profesionale.

Ekziston një shaka e dyshimtë e bërë nga një motorist se kush vjen nga Transilvania dhe nuk është vetulla më e lartë, por as nuk është si të godasësh me grusht. 

Kjo mund të jetë kënaqësia më fajtore e vitit! Është qesharake! 

Vrasin

Dollap Heidi N është çuditërisht e hedhur mirë. Nuk është se është e çuditshme të shohësh se ajo mund të aktrojë, thjesht shumica e njerëzve e njohin atë Drag Race që nuk lejon shumë shtrirje. Në mënyrë komike ajo është në zjarr. Në një skenë ajo i kthen flokët pas veshit me një baguette të madhe dhe më pas e përdor atë si armë. Hudhra, e shihni. Janë surpriza të tilla që e bëjnë këtë film kaq simpatik. 

Aktori më i dobët këtu është Methid që luan të zbehtë Bella Da Boys. Performanca e saj kërcitëse e rruhet pak nga ritmi, por zonjat e tjera e ndiejnë atë të ngadaltë, kështu që thjesht bëhet pjesë e kimisë.

Vrasin ka edhe disa efekte speciale të shkëlqyera. Pavarësisht përdorimit të gjakut CGI, asnjëri prej tyre nuk ju nxjerr jashtë elementit. Një punë e shkëlqyer shkoi në këtë film nga të gjithë të përfshirët.

Rregullat e vampirëve janë të njëjta, hidheni në zemër, rrezet e diellit, etj. Por ajo që është me të vërtetë e bukur është kur përbindëshat vriten, ato shpërthejnë në një re pluhuri të ngjyrosur me shkëlqim. 

Është po aq argëtuese dhe pa kuptim si çdo tjetër Filmi i Robert Rodriguez me ndoshta një të katërtën e buxhetit të tij. 

Drejtor Jem Garrard mban gjithçka me një ritëm të shpejtë. Madje, ajo bën një kthesë dramatike, e cila luhet me aq seriozitet sa një telenovelë, por që jep një grusht falë Trini Cara Melle. Oh, dhe ata arrijnë të shtrydhin një mesazh për urrejtjen gjatë gjithë kësaj. Jo një tranzicion i qetë, por edhe gunga në këtë film janë bërë nga krem ​​gjalpi.

Një tjetër kthesë, e trajtuar shumë më delikate është më e mirë falë aktorit veteran Neil Sandilands. Unë nuk do të prish asgjë, por le të themi se ka shumë kthesa dhe, ah, kthehet, të cilat të gjitha shtojnë kënaqësinë. 

Robin Skot i cili luan sherbetore Shiela është komediani i shquar këtu. Linjat dhe shija e saj japin më shumë të qeshura me bark. Duhet të ketë një çmim të veçantë vetëm për performancën e saj.

Vrasin është një recetë e shijshme me sasinë e duhur të kampit, gore, veprimit dhe origjinalitetit. Është komedia më e mirë horror që vjen pas një kohe.

Nuk është sekret që filmat e pavarur duhet të bëjnë shumë më tepër për më pak. Kur ata janë kaq të mirë, është një kujtesë se studiot e mëdha mund të bëjnë më mirë.

Me filma si Vrasin, çdo qindarkë vlen dhe vetëm për shkak se pagesat mund të jenë më të vogla, nuk do të thotë se produkti përfundimtar duhet të jetë. Kur talenti bën kaq shumë përpjekje në një film, ata meritojnë më shumë, edhe nëse kjo njohje vjen në formën e një rishikimi. Ndonjëherë filmat më të vegjël si Vrasin keni zemra shumë të mëdha për një ekran IMAX.

Dhe ky është çaji. 

Mund të derdhet Vrasin on Tubi tani.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi

Shqyrtime filmash

Rishikimi: A nuk ka 'nuk ka rrugëdalje' për këtë film me peshkaqen?

Publikuar

on

Një tufë zogjsh fluturojnë në motorin e avionit të një aeroplani komercial duke e bërë atë të përplaset në oqean me vetëm një pjesë të vogël të të mbijetuarve të ngarkuar me arratisjen nga avioni që po fundoset duke duruar gjithashtu oksigjenin e varfër dhe peshkaqenë të neveritshëm në Nuk ka Rrugë lart. Por a ngrihet ky film me buxhet të ulët mbi përbindëshin e tij të konsumuar nga dyqani apo zhytet nën peshën e buxhetit të tij të ulët?

Së pari, ky film padyshim nuk është në nivelin e një filmi tjetër popullor të mbijetesës, Shoqëria e borës, por çuditërisht nuk është Sharknado qoftë. Mund të thuash se ka shumë drejtime të mira për ta bërë atë dhe yjet e tij janë gati për këtë detyrë. Histrionics mbahen në minimum dhe fatkeqësisht e njëjta gjë mund të thuhet për pezullimin. Kjo nuk do të thotë se Nuk ka Rrugë lart është një petë e çalë, ka shumë këtu për t'ju mbajtur të shikoni deri në fund, edhe nëse dy minutat e fundit janë fyese për pezullimin tuaj të mosbesimit.

Le të fillojmë me e mira. Nuk ka Rrugë lart ka shumë aktrim të mirë, veçanërisht nga drejtuesi i saj Sophie McIntosh që luan Avan, vajzën e një guvernatori të pasur me zemër prej ari. Brenda, ajo po lufton me kujtimin e mbytjes së nënës së saj dhe nuk është kurrë larg nga truproja e saj më e madhe mbrojtëse, Brandon, e luajtur me zell dado nga Colm Meaney. McIntosh nuk e zvogëlon veten në madhësinë e një filmi B, ajo është plotësisht e përkushtuar dhe jep një performancë të fortë edhe nëse materiali shkelet.

Nuk ka Rrugë lart

Një tjetër shquar është Grace Hithër duke luajtur Rozën 12-vjeçare që po udhëton me gjyshërit e saj Hank (James Caroll Jordan) dhe Mardy (Phyllis Logan). Hithra nuk e redukton karakterin e saj në një tip delikat. Ajo është e frikësuar po, por ajo gjithashtu ka disa të dhëna dhe këshilla mjaft të mira për t'i mbijetuar situatës.

Will Attenborough luan Kyle-n e pafiltruar që unë imagjinoj se ishte atje për lehtësim komik, por aktori i ri nuk e zbut kurrë me sukses poshtërsinë e tij me nuanca, prandaj ai shfaqet thjesht si një gomar arketipik i prerë i futur për të plotësuar ansamblin e larmishëm.

Kastën e përfundon Manuel Pacific, i cili luan Danilo stjuardesa e cila është shenja e agresioneve homofobike të Kyle. I gjithë ky ndërveprim duket pak i vjetëruar, por përsëri Attenborough nuk e ka mishëruar aq mirë karakterin e tij për të garantuar ndonjë.

Nuk ka Rrugë lart

Duke vazhduar me atë që është e mirë në film janë efektet speciale. Skena e rrëzimit të avionit, siç janë gjithmonë, është e frikshme dhe realiste. Drejtori Claudio Fäh nuk ka kursyer asnjë shpenzim në atë departament. I keni parë të gjitha më parë, por këtu, meqë e dini se ata po përplasen në Paqësor, është më e tensionuar dhe kur avioni të godasë ujin, do të pyesni veten se si e bënë këtë.

Sa për peshkaqenë ata janë po aq mbresëlënës. Është e vështirë të thuhet nëse kanë përdorur ato të drejtpërdrejta. Nuk ka asnjë aluzion për CGI, asnjë luginë të çuditshme për të folur dhe peshqit janë vërtet kërcënues, megjithëse nuk e marrin kohën e ekranit që mund të prisni.

Tani me të keqen. Nuk ka Rrugë lart është një ide e shkëlqyeshme në letër, por realiteti është se diçka e tillë nuk mund të ndodhte në jetën reale, veçanërisht me një avion jumbo që përplaset në Oqeanin Paqësor me një shpejtësi kaq të madhe. Dhe megjithëse regjisori e ka bërë me sukses të duket se mund të ndodhë, ka kaq shumë faktorë që thjesht nuk kanë kuptim kur mendon për këtë. Presioni i ajrit nënujor është i pari që vjen në mendje.

I mungon gjithashtu një lustrim kinematografik. Ka këtë ndjesi të drejtpërdrejtë në video, por efektet janë aq të mira sa nuk mund të mos ndjeni kinematografinë, veçanërisht brenda aeroplanit duhet të ishte ngritur paksa. Por unë jam pedant, Nuk ka Rrugë lart është një kohë e mirë.

Përfundimi nuk i përshtatet plotësisht potencialit të filmit dhe ju do të vini në dyshim kufijtë e sistemit të frymëmarrjes njerëzore, por përsëri, kjo është e çuditshme.

Në përgjithësi, Nuk ka Rrugë lart është një mënyrë e shkëlqyer për të kaluar një mbrëmje duke parë një film horror mbijetese me familjen. Ka disa imazhe të përgjakshme, por asgjë të keqe, dhe skenat e peshkaqenëve mund të jenë paksa intensive. Është vlerësuar me R në fundin e ulët.

Nuk ka Rrugë lart mund të mos jetë filmi i "peshkaqenit të ardhshëm të madh", por është një dramë rrëqethëse që ngrihet mbi pjesën tjetër që hidhet kaq lehtë në ujërat e Hollivudit falë përkushtimit të yjeve të tij dhe efekteve speciale të besueshme.

Nuk ka Rrugë lart tani është në dispozicion për t'u marrë me qira në platformat dixhitale.

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Dëgjoni Podcastin "Eye On Horror"

Vazhdo Leximi