Regjisori Kurtis David Harder Spirale është një film horror psikologjik i paqëndrueshëm për një çift të të njëjtit seks që lëvizin nga qyteti i madh në një qytet të vogël me vajzën e tyre adoleshente të tërhequr. Ndërsa gjithçka duket miqësore dhe idealiste, ka diçka me hije nën sipërfaqe. Të mos ngatërrohet me të Spiral: Nga Libri i Saw, Spirale trajton disa tema të rënda, duke adresuar homofobinë, racizmin dhe shëndetin mendor, të gjitha këto pa kushte të pasigurta.

Megjithëse drejtohet nga Harder, Spirale është shkruar nga Kolin Minihan (Takime Varre, Çfarë Ju Mban Gjallë) dhe John Poliquin (Takime Varre 2) Kohët e fundit pata mundësinë të ulesha me Minihan dhe Poliquin për të diskutuar Spirale, kulte, tmerr i çuditshëm, jeta në vitet '90 dhe përfundimet e zymta.

Ju mund të lexoni Rishikimi i plotë i Waylon i Spirale, e cila po transmetohet tani në Shudder.

---

Kelly McNeely: Nga lindi kjo skenar apo kjo ide?

John Poliquin: Pra, ishte padyshim një reagim ndaj zgjedhjeve të vitit 2016 dhe retorikës përçarëse që po përdorte Trump, dhe pikërisht mënyra se si ishte aq e qartë se si qeniet njerëzore po dëboheshin, në fund të fundit, për të nxitur një bazë. Dhe ishte e tmerrshme, dhe padyshim që nuk është diçka që nuk ka ndodhur gjatë gjithë historisë, ju e dini, ne jemi të vetëdijshëm për të, por thjesht duke qenë kaq i pranishëm, ne nuk mund ta injoronim atë.

Ne po punonim për një tufë idesh dhe jemi si, mbajeni, le të dalim me një koncept që i merr këto tema, i vendos një lente tmerri, bën për një film argëtues, por gjithashtu, ka diçka për të themi Dhe nga këtu erdhi, me të vërtetë. Dhe gjithashtu, unë jam queer, dhe Colin dhe unë kemi qenë duke folur për të bërë një film horror të bazuar në mënyrë tonike që u përkul në të mbinatyrshmen. Kështu që ne donim të gjenim diçka, dhe mendoj se vetëm ato dy ide u martuan në një mënyrë vërtet interesante. Dhe kështu që kjo është padyshim jeta e konceptit.

Kelly McNeely: Colin, me Farë ju mban gjallë Spirale, ky filmi i dytë i horrorit queer që keni bërë, i cili mendoj se është fantastik, është me të vërtetë e rëndësishme të merren ato rrëfime atje. Unë thjesht doja të gërmoja në vendimin tuaj për të eksploruar ato rrëfime.

Colin Minihan: Nuk e di nëse do të kisha dalë me ndonjë histori për këtë film kur Farë ju mban gjallë pati premierën e tij fillestare, por një nga gjërat që unë vërtet i hoqa nga përvoja Farë ju mban gjallë po shihte sesi bashkësia queer përqafohej me të vërtetë dhe ishte e ngazëllyer për të parë përfaqësimin në ekran që ndihej vërtet autentik dhe jo shfrytëzues në asnjë mënyrë. E dini, ato nuk po përdoreshin për të qeshur apo çfarëdo tjetër. Dhe gjithmonë e kam pyetur veten, kur dreqin është një studio që do të bëjë një film horror të zakonshëm që luan dy burra homoseksualë në një marrëdhënie në mënyrë që ne të mund të fillojmë të normalizohemi thjesht duke parë burrat të jenë fizikë dhe të dashur me njëri-tjetrin. 

Unë mendoj se kaq shumë njerëz - veçanërisht ato për të cilat JP po fliste - njerëz që shqetësohen për "të tjerët". Unë mendoj se një arsye e madhe pse ata ngrihen, dhe pse ata janë kaq të shpejtë për të treguar, kjo është vetëm për shkak se ata nuk e dinë atë, dhe ata nuk e kanë parë atë mjaft. Dhe kështu, nëse mund të krijojmë karaktere empatike që trajtohen ashtu si çdo çift tjetër do të ishte, padyshim, në [Spirale], ato trajtohen shumë ndryshe. Por nëse mund t'i përshkruajmë në atë mënyrë, atëherë unë mendoj se ne fitojmë, sepse ne po normalizojmë diçka që duhet të jetë normale deri tani. Unë mendoj se kjo ishte një shtysë e vërtetë për të dashur Spirale. Për shkak se nuk ka shumë - mendoj se ka më shumë që fillojnë të shfaqen, ndoshta po e shihni pak më shumë - filma që ndjekin atë lloj marrëdhënieje në qendër, jo si një nën-komplot.

Kelly McNeely: Mund të flisni pak për vendosjen Spirale në vitet '90 dhe çfarë ju bëri që të vendosni ta bëni atë, përsëri, duke pasur një lloj reagimi ndaj zgjedhjeve të vitit 2016?

John Poliquin: Dua të them, kishte kuptim të vendosesh në vitet '90. E dini, ishte një kohë vërtet e papërpunuar për komunitetin LGBT. Epidemia e AIDS-it sapo kishte shkatërruar qytetet, dhe kishte kaq shumë trauma rreth kësaj, dhe kjo ishte duke u përdorur ose armatosur nga shumë konservatorë si një arsye për të pasur frikë nga homoseksualët dhe, e dini, se ata e meritonin atë. Dhe kishte shumë qëndrime të tmerrshme dhe pothuajse ky, si justifikim, për t'i trajtuar ata si monstra, njerëz të çuditshëm, veçanërisht në komunitetet më të vogla. Dhe atëherë ishte një kohë vërtet e pasigurt për të qenë në një zonë rurale, si një person homoseksual në vitet '90.

E dini, ishte vrasja e Brandon Teena e cila u bë në një film, Djemtë nuk qajnë, dhe pastaj ju e dini, Matthew Shepard, kështu që ishin të gjithë këta vrasës të profilit të lartë, të tmerrshëm që po ndodhnin, dhe ata në të vërtetë nuk po merrnin protestën kryesore të publikut në atë kohë. Tani ata janë bërë kjo gjë e madhe, por në vitet '90, ajo ishte shumë lloj i përfshirë nën qilim si, "mirë, ata lloj e merituar atë" ishte një qëndrim i madh.

Kështu që unë mendoj se vetëm me të gjitha ato gjëra në mendje, ishte thjesht një kohë e tillë e papërpunuar dhe kishte kuptim për ne ta vendosnim filmin atje. Si dhe, mendoj, izolimi, mendoj se ka diçka për mediat para-sociale të viteve '90 që krijuan këtë situatë krejtësisht të izoluar për të qenë Maliku. Jo vetëm që është i izoluar nga komuniteti, por ai bëhet i izoluar nga familja e tij, dhe ai nuk ka asnjë lidhje të vërtetë jashtë qytetit. Kështu që unë mendoj se të gjitha ato gjëra.

Kelly McNeely: Unë mendoj se teknologjia me të vërtetë luan në të në një mënyrë të madhe. Për shkak se ju jeni mësuar të shihni teknologji në filma modernë horror, teknologji që përdoret për të unifikuar njerëzit. Por unë mendoj se kjo ide, përsëri, për ta bërë atë kështu që është shumë e vështirë të lidhesh me të tjerët për të kuptuar se çfarë po ndodh, mund të luash paksa në këtë çështje.

John Poliquin: Po, dua të them, Colin dhe unë jemi fëmijë të viteve '90. Pra, është gjithashtu - në një mënyrë të çuditshme - një letër dashurie për atë epokë kur bëhet fjalë për tekstet.

Kelly McNeely: Dhe modës.

Colin Minihan: Më pëlqente të isha në shtëpi në set, sepse do të kthehesha mbrapa, dhe isha si, ooh, TV me tuba, lojtar VHS, ky është si një vakt i ngrohtë i gatuar tani, ishte bukur. 

John Poliquin: Po, kjo ishte si të shkonim në zonën tonë kur ata po qëllonin në zona të tjera, ne thjesht uleshim në dyshemenë e dhomës së ndenjes, si, [psherëtima e përmbajtjes], unë ndihem mirë këtu [qesh].

Kelly McNeely: Tani, ekzistojnë disa vija të forta të dialogut, me tema të pabarazisë dhe paranojës dhe përshkrimin e qëndrimeve të atëhershme, e cila gjithashtu reflektohet shumë qartë tani. Tre dekada më vonë, terrori ende mban në një mënyrë vërtet të madhe. Atëherë, si e eksploruat atë dhe e sollët atë përpara? Dhe a ishte me të vërtetë e rëndësishme për ju në dialog që të jeni sa më i çiltër? Për të thënë si, kjo është ajo që ne po diskutojmë, ju duhet të jeni të vetëdijshëm për këtë.

Colin Minihan: Ndihem sikur është e rëndësishme. Ka një citim të Bret Easton Ellis që kam lexuar, ku ai disi hedh një histori që haptas kanë një mesazh. Dhe unë nuk mendoj se filmi ynë është domosdoshmërisht predikues, por mendoj se kushdo që e shikon do të heqë atë mesazh. Dhe, për mua, unë do të preferoja shumë që audienca të hiqte diçka përkundër që kishte humbur, sepse është kaq e groposur në nëntekstin e historisë. Kështu që ne vërtet donim ta pikësonim temën.

Dhe një bërthamë e madhe se nga vjen kjo - dhe pse ne ishim në gjendje ta vendosnim atë në vitet '90 - është sepse duket sikur çdo dekadë apo më shumë, ka një person të ri nga i cili duhet të trembemi. Amerika ka këtë mënyrë të mrekullueshme, të llogaritur për të bërë që një pjesë e madhe e popullsisë të frikësohet nga ajo tjetra. Dhe ju e shihni atë tani. E keni parë në vitet '90. Dhe do ta shihni në të ardhmen, për fat të keq. Dhe mendoj se pothuajse fillon të ndihet sikur është një mënyrë për të vazhduar mënyrën e tyre të jetës. Kështu që ne filluam të mendonim se si ky lloj kulti është si, dhe pikërisht këtu historia filloi të merrte formë në mënyrën si u bë.

John Poliquin: Për sa i përket pikës së Colin, ne donim të mbështeteshim në të. Dhe mendoj se ishte një ekuilibër, por edhe kur Malik i thotë Aaronit, e di, cila është fjala homoseksuale për një Xha Tom. Kjo vërtet përmbledh marrëdhënien. Dua të them, ka kaq shumë gjëra të ndryshme që ndodhin në skenar, por kjo është dinamika e tyre se Aaroni është në gjendje në thelb të kalojë, ose të bashkohet me kulturën më të cisgendered, ndërsa Malik nuk e ka atë mundësi, dhe Aaron e ndez vazhdimisht atë , dhe është si, mirë, në anën e kujt jeni Aaron? Dhe ai nuk është në gjendje të shohë rrezikun rreth tij.

Colin Minihan: Sepse ai jetoi si një djalë i drejtë për kaq gjatë. Dhe ai nuk është aq i shkëlqyeshëm, dhe është më i lehtë për t’u mirëpritur, dhe mendoj se ishte një dinamikë interesante për personazhet.

John Poliquin: Po Por mendoj se me dialogun, patjetër që kemi dashur të gërmojmë. Unë mendoj se ai ende vjen si mjaft i bazuar për sa i përket tonit dhe mënyrës se si ata flasin me njëri-tjetrin. Por ne donim të siguroheshim që askujt nuk do t’iu mungonin temat dhe se do të shtrohej mjaft hapur.

Kelly McNeely: Dhe unë mendoj se [me një film kanadez] vendosja e tij në Shtetet e Bashkuara është një zgjedhje shumë e mençur, sepse ekziston një gjë kaq e madhe për sa i përket frikës nga tjetri. “Gjithmonë ka dikush tjetër për të pasur frikë. Gjithmonë ka. Dhe gjithmonë do të ketë ”është një nga linjat nga filmi

John Poliquin: Po, është mendimi i grupeve, është mënyra se si ne mbajmë status quo-në. 

Colin Minihan: Media e tyre luan në atë si askush tjetër.

John Poloquin: Alsoshtë gjithashtu diçka që unë mendoj se ishte e rëndësishme për ne, gjithashtu, ishte portretizimi i [fqinjëve], veçanërisht Marshall dhe Tiffany, që nuk ishin haptas homofobikë ose haptazi racistë. Moreshtë më shumë se ata janë bashkëpunëtorë në mënyrën se si po përfitojnë nga ky sistem që është krijuar për të shtyrë poshtë personat e tjerë të synuar të dekadës. Dhe mendoj se shumë njerëz janë fajtorë për këtë, ku është sikur, po, mbase nuk je racist, ose po thua gjëra raciste, ose nuk ndihesh sikur e ke këtë urrejtje, por nëse je duke mos çmontuar ose edukuar veten në mënyrë aktive për të kuptuar se si kjo lloj epërsie e bardhë po drejton shoqërinë tonë dhe se ne po e shfrytëzojmë atë, atëherë ju jeni disi pjesë e problemit.

Kelly McNeely: Tani, si e krijoni kultin tuaj? Cili është procesi i vendosjes se cili do të jetë ky kult? Sepse kjo duket sikur kjo do të ishte një pjesë vërtet e kënaqshme e procesit.

Colin Minihan: Unë mendoj se ju doni të lini shumë pyetje pa përgjigje. Sepse posa të filloni të shkruani motivet e kultit, gjërat mund të fillojnë të mos ndjehen të bazuara shumë shpejt. Dhe nëse filmi nuk ndihet i bazuar, atëherë realiteti i tij bëhet më pak dhe është më pak e lehtë të jesh në atë udhëtim. Të paktën për mua. Unë gjithmonë e dua një botë reale, ndjenjë thriller në kohë reale, këto janë filmat në të cilët jam rritur. Kështu që ne përpiqemi t'ju japim mjaftueshëm për kultin, dhe cilat janë motivet e tyre dhe si po shfrytëzojnë. Gjithçka në film është vërtet një lloj bime, kështu që Maliku bie në grackën e tyre. 

John Poliquin: Gjithçka që ai sheh, ata duan që ai ta shohë atë, ata janë duke kuptuar.

Colin Minihan: Mbaj mend drafte origjinale ku ai gjente transkriptime të bisedave të tij që po zhvillonte dhe gjëra të tilla. Dhe ishte gjithë ky moment, por ne dëshironim që ai të mbahej pak më shumë në errësirë, në fund të fundit. Mendoj se skenari ishte një film sfidues për t’u shkruar. Mendoj se u desh më shumë se shumë skenarë që më pëlqen t'i dija menjëherë, e di çka janë menjëherë, dhe ky patjetër që kishte një evolucion të ngadaltë.

Kelly McNeely: Çfarë i bëri të dy në tmerr? Si u interesuat për herë të parë për tmerrin?

Colin Minihan: Unë mendoj se tmerri është një komunitet i të huajve, dhe unë jam rritur gjithmonë duke u ndjerë shumë si një i huaj në një qytet me 2500, njerëzit thjesht nuk ndiheshin sikur unë përshtatesha atje në një moshë të caktuar. Dhe unë gjithmonë kam pasur një brez rebel, dhe tmerri ka një rreze rebele, anti-autor, të pavarur ndaj tij. Kjo është emocionuese si artist. Dhe nuk jeni të varur nga - sidomos kur jeni duke filluar - nuk jeni të varur nga aktorë që kanë një emër të madh për të bashkuar burimet për të bërë një film të pavarur horror. Unë kam një poster të filmit tim të parë horror - Takime Varre - në murë. Dhe kjo është me të vërtetë shpirti i vërtetë i pavarur për të pasur një grup shumë të vogël miqsh të vijnë së bashku me 100,000 dollarë dhe për të bërë diçka që më pas merr një jetë të tërë më vete. 

Dhe tmerri është gjithashtu i madh, sepse, e dini, Spirale është një dramë, Spirale është një thriller, Spirale është gjithashtu një film horror. Por është bërë kaq shumë bisedë që shkon përtej thjesht, është një film për një kult. Soshtë shumë më tepër, dhe kjo është ajo që është interesante për tmerrin është se ju me të vërtetë mund të eksploroni shumë gjëra të ndryshme dhe lloje të ndryshme personazhesh brenda tij. Por përsëri keni një rrëfim tradicional.

John Poliquin: Po, do të thosha që tmerri ka fansat më të mirë. Janë shumë të huaj, shumë njerëz që ndihen ndryshe, dhe ata shohin tema me të cilat ata lidhen - ose personazhe me të cilët kanë të bëjnë - në tmerr që mund të mos portretizohen në zhanret e zakonshëm ose, e dini, më shumë zhanre prestigjioze. Por unë gjithashtu mendoj se është një zhanër me të vërtetë i brendshëm dhe lejon audiencën të ndiejë një emocion vërtet të papërpunuar shpesh, dhe mund të ngrejë një pasqyrë lart dhe të provokojë të gjitha llojet e mirëkuptimit dhe reagimeve që janë interesante. Por është gjithashtu shumë argëtuese! Unë kam qenë duke parë tmerr me grupe miqsh si fëmijë, kjo ishte prezantimi im në filma horror. Dhe është një zhanër argëtues të shikosh me njerëzit dhe të diskutosh pas dhe të ndjesh diçka.

Kelly McNeely: Mendoj se është një portë e shkëlqyeshme në atë mënyrë, sepse futesh në të kur je i ri, thjesht shikon gjërat argëtuese. Dhe pastaj ju merrni sepse jeni më i vjetër, ju mund të shikoni gjëra që janë pak më sfiduese dhe pak më të errëta herë-herë. 

Kelly McNeely: Colin, midis filmave si Takime Varre, Farë ju mban gjallë Jashtëtokësore, duket se ju e doni një lloj fundi të zymtë, i cili është i shkëlqyeshëm. A e konsideroni përfundimin e Spirale të jesh një fund i zymtë apo një fund optimist?

Colin Minihan: Epo, ishte shumë më e zymtë [qesh].

John Poliquin: Shkrova një fund vërtet të lumtur dhe u mbyll [qesh].

Colin Minihan: Ju e bëtë, në fakt e vendosët në faqe derisa të qëllonim. Unë kisha për ta shkurtuar atë sepse ishte shumë e madhe, dhe unë isha si, nuk ka asnjë mënyrë që ne do të xhiruar këtë në 23 ditë, Më vjen keq JP por shkojmë me fundin e zymtë [qesh].

Unë mendoj se një fund i zymtë mund të irritojë një audiencë dhe ju mund të ulni rezultatin tuaj të Rotten Tomatoes. Por unë mendoj se shpesh, kjo të lë të mbash mend filmin përkundrazi të jesh si, oh, gjithçka është e shkëlqyeshme në këtë botë. Unë mendoj se mund të nxjerrë një bisedë shumë më të shtresuar nëse vjen nga një vend autentik. Por kjo tha, unë mendoj se kur je në barërat e këqija të një filmi, mund të fillosh një skenar dhe të jesh si, do të jetë një fund i lumtur. Por atëherë skenari do të zbulojë se në të vërtetë, nuk dëshiron të jetë ashtu. Dhe kështu që thjesht u ndjeva, burrë, ky film nuk e bën. Nuk është fundi i kësaj historie, e dini, kështu që natyrshëm, siç thashë, 10 vjet nga tani do të jetë dikush tjetër që ne as nuk e njohim, "ai person është i keq, dhe ata janë arsyeja pse klasa e mesme nuk ekziston më, janë ata që kanë hyrë dhe na kanë marrë punët! ”. Dhe kështu historia nuk ka mbaruar. 

Kështu që ky film thjesht dha hua që dëshironte të vazhdonte atë spirale, prandaj filmi quhet çfarë është. Fatkeqësisht filma të tjerë quhen tani tani, por ne gjithashtu dolëm me një mënyrë për të krijuar pak shpresë, mendoj, e cila ishte e rëndësishme. Dhe unë mendoj se Kurtis [David Harder, drejtor] ishte si, ky është një fund i zymtë, burrë. Dhe Xhon, padyshim, ju keni provuar të shkruani një version të tij që ishte i lumtur, por ne gjetëm një lloj mesi ku, e dini, Malik do të përdorë disa thërrime buke për gjeneratën tjetër që u jep atyre një të shtënë. Dhe mendoj se edhe ky është një mesazh interesant, sepse është ajo që bëjmë tani që jo domosdoshmërisht mund të na ndikojë, por do të ndikojë në grupin tjetër të njerëzve.