Lidhu me ne

Lajme

Intervistë: Jay Baruchel në Horror, Slashers dhe 'Random Acts of Violence'

Publikuar

on

Akte të Rastësishme të Dhunës Jay Baruchel

Jay Baruchel është një aktor / shkrimtar / regjisor / tifoz masiv i zhanrit horror. Për herë të dytë drejtimin e një filmi artistik (qenia e parë Goon: Fundi i Zbatuesve), ka kuptim të përsosur që ai do të zhytej në zhanër me kokën e parë me Akte të Rastësishme të Dhunës. 

Bazuar në një roman grafik me të njëjtin emër (shkruar nga Justin Grey dhe Jimmy Palmiotti), Baruchel kaloi vite duke punuar në skenar me bashkë-shkrimtarin Jesse Chabot. Rezultati përfundimtar është një film horror elegant, brutal dhe i zhvilluar mirë që sfidon shikuesit e tij, duke nxitur qëllimisht dhe hapur biseda mbi përgjegjësinë artistike dhe dhunën në kulturën tonë ndërsa spërkat ekranin me zhurmë.

Unë u ula me Baruchel për të diskutuar zhanrin e tmerrit, slashers dhe krijimin e këtij filmi tërheqës dhe të gjallë.

Ju mund të shikoni Akte të Rastësishme të Dhunës në kinema dhe në bazë të kërkesës në Kanada më 31 korrik, ose në Shudder SH.B.A., MB dhe Irlandë më 20 gusht.


Kelly McNeely: So Akte të Rastësishme të Dhunës bazohet në një roman grafik. Por ke shumë elemente të tmerrshme vërtet të shkëlqyera atje. Cilat ishin frymëzimet ose ndikimet tuaja kur drejtonit filmin dhe duke i bërë ato elemente tmerri me të vërtetë lloj pop?

Jay Baruchel: Në thelb të gjitha - kjo do të tingëllojë super hokey - por buron nga një lloj dëshire e sinqertë për të bërë diçka në vend se, si, 'ky është filmi për të drejtuar duart tona'. Pra, në thelb ne donim të krijonim një gjuhë për dhunën në ekran që ishte aq afër gjërave reale sa mund të menaxhonim, ju e dini, jepni ose merrni. Dhe kur e them këtë, dua të them që dëshironim që ajo të shpalosej ngathët dhe të kishte një energji fillestare.

Ne dëshironim të varrosnim koreografinë në të sa më mirë që të mundeshim, në mënyrë që audienca të ishte disi jashtë kontrollit dhe një lloj në mëshirën e sekuencave tona. Dhe kështu ka disa filma që ne mendojmë se u arritën atje me dhunën e tyre. Unë mendoj se do të jetë Zodiak E pakthyeshme, dhe në thelb çdo lëvizje skorsese. E dini, shikimet e tij janë gjithmonë të ashpra, por asgjë nuk ndodh që nuk mund të ndodhë në të vërtetë. Edhe nëse është e tmerrshme për të parë, është akoma, e dini, fizika dhe anatomia kanë rregulla, dhe kështu që ne thjesht dëshironim t'i respektonim ato. 

Duke prekur llojin e varrosjes së gjërave koreografike, ideja jonë ishte si, ekziston një kontratë sociale. Dhe ka një lloj muzike që vjen nga kontrata sociale. Të gjithë zgjohemi çdo ditë, të gjithë kemi të njëjtën rutinë çdo ditë dhe kur jemi jashtë - kjo është padyshim në një gjë para-ndyrë-COVID ku njerëzit nuk dinë si të lidhen me njëri-tjetrin më shumë - por në thelb, kur largoheni nga shtëpia juaj, bëni një marrëveshje. Unë do të eci në trotuar, dhe do të pres radhën time, dhe nuk do të godas askënd, dhe unë do të paguaj taksat e mia, dhe unë do të pres në radhë, dhe unë do të largohem nga rruga nëse dikush vrapon, cilado qoftë ajo, po ndodh thjesht një lloj muzike që ne të gjithë e luajmë së bashku.

Kelly McNeely: Kjo kontratë shoqërore që të gjithë nënshkruajmë paditur.

Jay Baruchel: Exactlyshtë pikërisht kjo dhe nga kjo vjen një muzikë që mund të mos jemi në gjendje as ta vendosim gishtat, por e vëreni kur ndalet. Pra, nëse keni qenë ndonjëherë jashtë dhe kur fillon një sherr, ose një bender fender, ose policët ndjekin dikë, ose dikush është duke ulëritur, ose dikush e ha atë, ose çfarëdo që të jetë, muzika ndërpritet plotësisht. Dhe tani po funksionon me njehsorin e vet, dhe ju disi nuk e dini atë këngë. Dhe ju nuk e keni idenë se ku do të shkojë kjo. Dhe ne dëshironim që audienca jonë ta ndjente këtë.

Nëse keni parë ndonjëherë një film më parë, mund të supozoni se sapo të ketë filluar një sekuencë, kur do të mbarojë. Kur jeni në një film aksion dhe e dini, armët dalin, ata fillojnë të shtënat ose dikush godet ndezjen në një makinë, unë e di që unë jam për katër deri në shtatë minuta për këtë. Kur vrasësi nxjerr thikën, e njëjta gjë e ndyrë, apo jo? Dhe si është e frikshme? Nëse e dini që gjithçka që duhet të bëni është të përballoni stuhinë për këtë periudhë të fundme që po vjen bazuar në 100 vjet plus kinema, e cila sapo më ka mësuar se çdo sekuencë është një gjë e vetvetishme. Kjo ju jep një kontroll që unë doja që audienca të mos e kishte. 

Ideja ime ishte, unë dua që kur një vrasje të ndodhë në filmin tonë që publiku të mos jetë i vetëdijshëm se ku do të shkonte. Dua të varros koreografinë e saj sa më mirë, dua ta hesht telegrafinë e saj. Skenari më i mirë do të ishte kur një vrasje fillon në lëvizjen time të shpejtë se audienca është si, o mut, a është kjo vetëm ajo që filmi është për pjesën tjetër të 90 minutave? Kështu që ishte, dhe po gjente filma që ne menduam se i arritëm atje.

Dhe shumë prej tyre bazoheshin në biseda në oborrin e shtëpisë me mikun tim George, i cili koreografoi të gjitha luftimet në film. Dhe ai është një aktor shumë i talentuar, por vetë një artist marcial shumë i arritur. Dhe të dy jemi nerva të mëdha filmash dhe të gjithë kohën e kalojmë së bashku kur nuk po bëjmë filma. Dhe kështu, ne hyjmë në shumë diskutime ideologjike dhe shumë herë vjen puna për të luftuar skena. Dhe ne ishim si, si ka ardhur që çdo gotë copëtohet në ndikim në film? Si ndodhi që çdo karrige prishet me ndikimin në film? 

Kelly McNeely: Çdo makinë shpërthen.

Jay Baruchel: Po! Dhe çdo grusht vjen e ëmbël. Çdo bllok është perfekt. Asnjë nga ato nuk është reale! Dhe kështu që kjo ishte shkëndija që çoi në llojin e gore që ne vendosëm.

përmes Pamjeve të Elevation

Kelly McNeely: Ju keni bërë që Karim Huseini të bënte kinematografinë Akte të Rastësishme të Dhunës - E di që ai e bëri Endacak me një armë gjahu Zotërues, të cilat janë të dyja të mrekullueshme - si e zhvilluat ju një gjuhë vizuale të përbashkët kur bëni filmin? Sepse ka një gjuhë kaq të veçantë vizuale.

Jay Baruchel: Oh, e mrekullueshme. Jam i lumtur kur të dëgjoj të thuash atë, shiko, edhe unë mendoj kështu. Gjëja për të cilën jam më krenar me filmin është se është e vështirë të përshkruhet. Njerëzit thonë, oh kështu është diçka e ngjashme Kabinës në pyll apo eshte si Saw apo është si - dhe nuk është në të vërtetë asgjë nga ato, është një lloj gjëje e vet. 

Unë dhe Karim, biseda jonë për këtë film fillon me të vërtetë - mund të argumentohet - 20 plus vite më parë, sepse ai dhe unë kemi njohur njëri-tjetrin që kur isha 15 ose 16 vjeç. Një ditë para se ai ishte një kineast, ai ishte një shkrimtar regjisor, dhe para se të ishte një shkrimtar regjisor, ai ishte themeluesi i Festivalit të Filmit Fantasia në Montreal, dhe ishte një gazetar për Fangoria. Fantasia ishte - Unë kam qenë duke shkuar në atë festival që kur isha 14 vjeç. Dhe kur isha 15 ose 16 vjeç, po xhiroja një film në Montreal të quajtur Matthew Blackheart: Përbindësh shkatërrues, dhe Fangoria po e mbulonte, dhe ata e dërguan Karimin për ta mbuluar në sheshxhirim. Dhe kur kuptova që ai ishte një nga bashkëthemeluesit e Fantasia, unë humba mutin dhe dy nerds - ju e dini se çfarë është kur dy nerds gjejnë njëri-tjetrin, dhe ata vetëm fillojnë të flasin Linux - por pastaj ne ramë nga prekja.

Dhe pastaj disa vjet më parë, e pashë përsëri përmes Jason Eisner i cili më solli në një apartament, si një lloj gjëje e vogël e tipit të ahengut. Dhe Brandon Cronenberg ishte atje dhe Karim ishte atje. Dhe unë thashë, Karim, njeri, unë kam qenë shumë krenar për ty nga larg për 20 vitet e fundit, dhe ai ishte si, "Po, po kështu!". Pra, ishte vërtet interesante që më në fund arritëm të bëjmë përfundimisht një film, i cili është me të vërtetë fryt i një diskutimi nervoz që zgjati mbi dy dekada. 

Ai vjen me një tepricë idesh. Ai kurrë nuk ka mbaruar ende nga frymëzimi dhe diçka e re, dhe interesi më i madh i Karimit është të bëjë diçka origjinale. Tani, nuk mundeni gjithmonë, dhe kjo është vetëm mënyra se si shkon. Por kjo duhet të jetë gjithmonë aspirata dhe qëllimi. Dhe Karim është gjithashtu një lloj - unë e quaj atë ndërgjegjen time artistike. Si, çdo vendim që ishte disi më i ashpër për të marrë në mënyrë krijuese, sikur të ishim ndonjëherë në një pirun në rrugë dhe të kishte një lloj mënyre më të pëlqyeshme, të arritshme për të bërë diçka - e cila ishte rrallë instinkti im - por ju e dini , Unë jam duke bërë një film me një periudhë të caktuar kohe me paratë e të tjerëve, dhe unë duhet të bëj që njerëzit ta gërmojnë atë. Pra, ajo bisedë e pëlqyeshme dhe e aksesit është gjithnjë e pranishme, është gjithmonë aty. Dhe duke pasur dikë si Karim, ai është engjëlli në shpatullat tuaja - ose djalli, nëse i pyet producentët që dyshoj - se ai është ai që po ngjan, tani shkoni më shumë. Jo, dreqin E dini, vetëm besoni në atë që kemi ardhur me. 

Kështu që unë hyra me një film dhe ai hyri me një bandë të tërë filmash që menduam se ishin ca pika referimi të mira. Hyra me Këpucët e Kuqe, i cili është një lëvizje e vjetër britanike nga vitet 40 ose 50 - jo nga larg një goditje e tmerrshme, megjithëse do të argumentoja se është në fund të fundit e tmerrshme - por kishte të bënte më shumë vetëm me një energji që ndjeja kur shikoj një lëvizje të shpejtë, që unë ishte si, oh, që në gamën e ngjyrave mendoj se janë disi të përshtatshme për këtë gjë. Karim vjen me një lidhës të DVD-ve.

Instinkti i tij i madh ishte se ishte një lëvizje e qëndrueshme, kjo ishte shkëndija që çoi në gjithë frymëzimin e tij dhe në të gjitha idetë e tij. Lloji i parë i një të madh që duket të jetë ishte ai si, unë ndjehem si film duhet të jetojnë në një steadicam dhe të rrjedhin vazhdimisht. Dhe kështu filmi i parë që ai më tregoi disi se ishte një frymëzim mjaft i madh për ne - teknikisht gjithsesi - ishte Bardha e Syrit, i cili është një goditje e shpejtë e viteve '80 - një goditje e shpejtë e vrasësve serialë të viteve '80 - film super i ndyrë dhe një fotografi me të vërtetë e çmendur, dhe kur ta shihni, mendoj se do të jeni në gjendje të shihni, "oh e shoh atë për të cilën po flet". 

Dhe pastaj një herë e dinim gjuhën, një herë kishim ngritur mjaft ide nga filmat e të tjerëve për të filluar llojin tonë të fjalorit dhe gjuhës. Pastaj ndërsa po zhvillojmë këtë bisedë, Karim gjithashtu pëlqen, "mirë, kështu që unë lexoj skenarin, mendoj se po shoh qelibar dhe cian". Unë i thashë, oh, unë dua rozë. Unë dua që ngjyra të jetë efekti i përgjithshëm i një peme të Krishtlindjes kur të gjitha ngjyrat e dritave të Krishtlindjes, kur të gjitha këndojnë njëkohësisht. Ashtu siç ju jep një ikje rozë. Dhe Karim hyn me qelibar dhe cian - zjarr dhe ujë, këto janë dy llojet e tij të mëdha të motiveve me të cilat ai hyri.

Dhe pastaj, duke kaluar nëpër gjashtë drafte të listës sonë në paraprodhim, ne përfundimisht e kuptuam se cila është pamja e filmit - dhe kjo është historia kryesore, jo rikthimi [brenda filmit] - por pamja e filmit është POV e një fantazme kurioze. Ashtë një fantazmë që nuk është një lloj i martuar me askënd, por ka një interes të dhënë dhe ishte i lidhur me të gjithë, dhe është disi kështu që kamera jonë endet dhe gjen pak detaje dhe gjen pjesë dhe pastaj një lloj ti e di… Pra gjithsesi ka një fantazmë e ndyrë kurioze. Them se mund të isha përgjigjur në atë mënyrë më lehtë. 

Shkoni poshtë për të vazhduar në Faqe 2

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Faqe: 1 2

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

Lajme

'Strange Darling' me Kyle Gallner dhe Willa Fitzgerald Lands Publikimi mbarëkombëtar [Shiko klipin]

Publikuar

on

E dashura e çuditshme Kyle Gallner

'E dashur e çuditshme' një film i spikatur me Kyle Gallner, i cili është nominuar për një Çmimi iHorrror për performancën e tij në 'Pasagjeri,' dhe Willa Fitzgerald, është blerë për një shfaqje të gjerë teatrale në Shtetet e Bashkuara nga Magenta Light Studios, një ndërmarrje e re nga producenti veteran Bob Yari. Ky njoftim, na solli nga Shumëllojshmëri, ndjek premierën e suksesshme të filmit në Fantastic Fest në 2023, ku u vlerësua botërisht për tregimin e tij krijues dhe performancat bindëse, duke arritur një rezultat perfekt prej 100% Fresh on Rotten Tomatoes nga 14 komente.

E dashur e çuditshme – Klip filmi

Drejtuar nga JT Mollner, 'E dashur e çuditshme' është një rrëfim emocionues i një lidhjeje spontane që merr një kthesë të papritur dhe të tmerrshme. Filmi shquhet për strukturën e tij novatore narrative dhe aktrimin e jashtëzakonshëm të aktorëve kryesorë. Mollner, i njohur për hyrjen e tij në Sundance në vitin 2016 "Të jashtëligjshmit dhe engjëjt" ka punësuar edhe një herë 35 mm për këtë projekt, duke çimentuar reputacionin e tij si regjisor me një stil të veçantë vizual dhe narrativ. Aktualisht është i përfshirë në përshtatjen e romanit të Stephen King "Shëtitja e gjatë" në bashkëpunim me regjisorin Francis Lawrence.

Bob Yari shprehu entuziazmin e tij për publikimin e ardhshëm të filmit, të planifikuar për të Gusht 23rd, duke theksuar cilësitë unike që bëjnë 'E dashur e çuditshme' një shtesë e rëndësishme në zhanrin horror. “Ne jemi të emocionuar që po sjellim audiencën teatrore mbarëkombëtare këtë film unik dhe të jashtëzakonshëm me interpretime të mrekullueshme nga Willa Fitzgerald dhe Kyle Gallner. Ky tipar i dytë nga shkrimtari-regjisori i talentuar JT Mollner është i destinuar të bëhet një klasik kulti që sfidon tregimin konvencional.” Yari tha për Variety.

Varieteteve të rishikuar i filmit nga Fantastic Fest lavdëron qasjen e Mollner, duke thënë: “Mollner tregon se është më largpamës se shumica e kolegëve të tij të zhanrit. Ai është padyshim një student i lojës, ai që studioi mësimet e të parëve të tij me shkathtësi për t'u përgatitur më mirë për të vënë shenjën e tij mbi ta. Ky lavdërim nënvizon angazhimin e qëllimshëm dhe të zhytur në mendime të Mollner me zhanrin, duke i premtuar audiencës një film që është sa reflektues dhe inovativ.

E dashur e çuditshme

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Vazhdo Leximi

Lajme

Ringjallja 'Barbarella' e Sydney Sweeney është përpara

Publikuar

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ka konfirmuar progresin e vazhdueshëm të rindezjes së shumëpritur të Barbarella. Projekti, i cili e sheh Sweeney jo vetëm protagonist, por edhe producent ekzekutiv, synon t'i japë frymë të re personazhit ikonik që pushtoi për herë të parë imagjinatën e audiencës në vitet 1960. Megjithatë, në mes të spekulimeve, Sweeney mbetet i mbyllur në lidhje me përfshirjen e mundshme të regjisorit të famshëm Edgar Wraight në projekt.

Gjatë paraqitjes së saj në Gëzuar Sad Hutuar podcast, Sweeney ndau entuziazmin e saj për projektin dhe personazhin e Barbarella, duke thënë, "Eshte. Dua të them, Barbarella është thjesht një personazh argëtues për t'u eksploruar. Ajo me të vërtetë thjesht përqafon feminitetin dhe seksualitetin e saj, dhe mua më pëlqen kjo. Ajo përdor seksin si armë dhe mendoj se është një mënyrë kaq interesante për në një botë fantastiko-shkencore. Gjithmonë kam dashur të bëj fantashkencë. Kështu që do të shohim se çfarë do të ndodhë.”

Sydney Sweeney e konfirmon atë Barbarella rindezja është ende në punë

Barbarella, fillimisht një krijim i Jean-Claude Forest për Revistën V në 1962, u shndërrua në një ikonë kinematografike nga Jane Fonda nën drejtimin e Roger Vardim në vitin 1968. Pavarësisht nga një vazhdim, Barbarella zbret, duke mos parë kurrë dritën e ditës, personazhi ka mbetur një simbol i joshjes fantastiko-shkencore dhe shpirtit aventuresk.

Gjatë dekadave, disa emra të profilit të lartë, duke përfshirë Rose McGowan, Halle Berry dhe Kate Beckinsale, u shfaqën si kryesues të mundshëm për një rifillim, me regjisorët Robert Rodriguez dhe Robert Luketic, dhe shkrimtarët Neal Purvis dhe Robert Wade më parë të bashkangjitur për të ringjallur ekskluzivitetin. Fatkeqësisht, asnjë nga këto përsëritje nuk e kaloi fazën konceptuale.

Barbarella

Progresi i filmit mori një kthesë premtuese përafërsisht tetëmbëdhjetë muaj më parë kur Sony Pictures njoftoi vendimin e saj për të zgjedhur Sydney Sweeney në rolin titullar, një lëvizje që vetë Sweeney ka sugjeruar se u lehtësua nga përfshirja e saj në Zonja Ueb, gjithashtu nën flamurin e Sony. Ky vendim strategjik synonte të nxiste një marrëdhënie të dobishme me studion, veçanërisht me Barbarella rindizni në mendje.

Kur u hetua për rolin e mundshëm regjisorial të Edgar Wright, Sweeney u anashkalua me mjeshtëri, duke vënë në dukje thjesht se Wright është bërë një i njohur. Kjo ka bërë që fansat dhe vëzhguesit e industrisë të spekulojnë për shtrirjen e përfshirjes së tij, nëse ka, në projekt.

Barbarella është i njohur për tregimet e saj aventureske të një gruaje të re që përshkon galaktikën, duke u përfshirë në arratisje që shpesh përfshijnë elemente të seksualitetit - një temë që Sweeney duket e etur për ta eksploruar. Angazhimi i saj për të rimenduar Barbarella për një brez të ri, ndërkohë që i qëndron besnik thelbit origjinal të personazhit, tingëllon si një rinisje e shkëlqyer.

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Vazhdo Leximi

Lajme

"The First Omen" pothuajse mori një vlerësim NC-17

Publikuar

on

rimorkio e parë ogur

Vendosur për një prill 5 dalje në teatër, 'Omeni i Parë' mbart një vlerësim R, një klasifikim që pothuajse nuk u arrit. Arkasha Stevenson, në rolin e saj inaugurues regjisorial në filmin artistik, u përball me një sfidë të madhe për të siguruar këtë vlerësim për prequel-in e ekskluzivitetit të vlerësuar. Duket se krijuesit e filmave duhej të luftonin me bordin e vlerësimeve për të parandaluar që filmi të shalohej me një vlerësim NC-17. Në një bisedë zbuluese me fangoria, Stevenson e përshkroi sprovën si 'luftë e gjatë', një që nuk u përball me shqetësimet tradicionale si p.sh. Në vend të kësaj, thelbi i polemikave u përqendrua rreth përshkrimit të anatomisë femërore.

Vizioni i Stevenson për "Omeni i parë" gërmon thellë në temën e dehumanizimit, veçanërisht përmes lenteve të lindjes së detyruar. “Tmerri në atë situatë është se sa e dehumanizuar është ajo grua”, shpjegon Stevenson, duke theksuar rëndësinë e paraqitjes së trupit të femrës në një dritë jo-seksuale për të trajtuar në mënyrë autentike temat e riprodhimit të detyruar. Ky përkushtim ndaj realizmit pothuajse i dha filmit një vlerësim NC-17, duke shkaktuar një negociatë të zgjatur me MPA. “Kjo ka qenë jeta ime për një vit e gjysmë, duke luftuar për goditjen. Është tema e filmit tonë. Është trupi i femrës që dhunohet nga brenda jashtë”. thotë ajo, duke theksuar rëndësinë e skenës në mesazhin thelbësor të filmit.

Omenët e Parë Poster i filmit – nga Creepy Duck Design

Prodhuesit David Goyer dhe Keith Levine mbështetën betejën e Stevenson, duke u përballur me atë që ata e perceptuan si një standard të dyfishtë në procesin e vlerësimit. Levine zbulon, “Na u desh të shkonim përpara dhe me radhë me tabelën e vlerësimeve pesë herë. Çuditërisht, shmangia e NC-17 e bëri atë më intensiv”, duke treguar se si lufta me bordin e vlerësimit intensifikoi pa dashje produktin përfundimtar. Goyer shton, "Ka më shumë lejueshmëri kur kemi të bëjmë me protagonistët meshkuj, veçanërisht në tmerrin e trupit", duke sugjeruar një paragjykim gjinor në mënyrën se si vlerësohet tmerri i trupit.

Qasja e guximshme e filmit për të sfiduar perceptimet e shikuesve shtrihet përtej polemikave të vlerësimeve. Bashkë-shkrimtari Tim Smith vë në dukje synimin për të përmbysur pritshmëritë e lidhura tradicionalisht me ekskluzivitetin e The Omen, duke synuar të befasojë audiencën me një fokus të ri narrativ. “Një nga gjërat e mëdha që ne ishim të emocionuar të bënim ishte të nxirrnim tapetin nga pritshmëritë e njerëzve”, thotë Smith, duke nënvizuar dëshirën e ekipit krijues për të eksploruar terren të ri tematik.

Nell Tiger Free, e njohur për rolin e saj në "Shërbëtor", drejton kastin e "Omeni i parë", vendosur për publikim nga 20th Century Studios më prill 5. Filmi ndjek një grua të re amerikane të dërguar në Romë për shërbimin në kishë, ku ajo ndeshet me një forcë të keqe që e lëkundet besimin e saj deri në thelb dhe zbulon një komplot rrëqethës që synon të thërrasë mishërimin e së keqes.

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Vazhdo Leximi

Vendosni Gif me titull të klikueshëm