Natasha Kermani është një yll në rritje në kinemanë e zhanrit. Filmi i saj i parë artistik, Vajza e Imitimit, u vlerësua nga kritikët për temat e saj të dualitetit dhe një performancë mbresëlënëse të dyfishtë nga Lauren Ashley Carter (Artik, E dashur) Me me fat (të cilat ju mund të lexoni rishikimin tim këtu), Kermani vazhdon të tërheq vëmendjen. 

Pasi prita premierën e tij në festivalin e këtij viti të filmit dixhital Fantasia, unë u ula me Kermani për të diskutuar me fat, luftime të këputura, ajo skenë e garazhit intensiv dhe modeli i shtresuar i filmit. 

---

Kelly McNeely: Pra, me me fat, si u përfshi në projekt? Si keni ardhur në bord?

Natasha Kermani: Po, kështu që unë e kisha ditur në të vërtetë Brea [Granti] shoqërisht për pak para se të merrni skenarin. Kështu që unë tashmë e dija se kush ishte ajo. Dhe skenari më është sjellë nga një prej producentëve që në thelb është si, e dini, unë e di që ju e dini, Brea, nuk e di nëse keni lexuar ndonjë nga veprat e saj, dhe unë nuk e kisha lexuar vërtet nga kureshtja. Po kërkoja projektin tim të radhës. Sapo kisha përfunduar publikimin e shfaqjes time të parë. Dhe unë e lexova atë dhe thjesht iu përgjigja me të vërtetë se sa i qartë ishte zëri i saj në atë skenar. Ishte një perspektivë kaq specifike dhe shumë e mprehtë për atë që në të vërtetë është një temë shumë e gjerë. Dhe një ide shumë e madhe. Kështu që unë u tërhoqa vërtet nga ajo. Dhe pastaj në thelb arrita në një pikë në film ku ajo lloj zgjeron fushën e historisë. Kështu që ju keni qenë disi në këtë këndvështrim shumë të veçantë, në këtë histori në shkallë shumë të vogël, dhe pastaj ajo e zgjeron atë në aktin e tretë në një mënyrë që ishte vërtet emocionuese për mua. Kështu që unë në fakt e vura skenarin, e dërgova me email dhe isha si, hej, nuk e di me kë tjetër po flet. Por si, unë dua këtë. [qesh] Mos ia dërgoni askujt tjetër. 

Për fat të mirë, ajo ishte poshtë dhe ne e bëmë atë së bashku shumë shpejt nga leximi i parë fillestar. Kështu që po, sinqerisht thjesht e lexova skenarin dhe më pëlqeu shumë. Dhe unë me të vërtetë e pashë Brea si maj, e cila ishte gjithashtu e shkëlqyeshme të dija që do vish për një projekt që është - paketuar nuk është fjala e duhur - por që ka një person, në qendër të kësaj ka një aktore që atëherë mund të them mirë, tani ne mund të fillojmë të ndërtojmë me të si pjesën kryesore të filmit. Kështu ndodhi kështu. 

Tani me karakterin e burrit, më pëlqen modeli që keni për të që është disi kundër stereotipit. Ai nuk ka pse të jetë i frikshëm për të qenë vërtet i frikshëm. Ti më kupton se ku e kam fjalën? Ai nuk është si një lëkurë lëkure, ai nuk është një Jason Voorhees, por ai është ende i tmerrshëm. Si e zhvilluat atë dizajn në atë koncept? Dhe më pëlqen se si është pak më ndryshe edhe për secilën femër.  

Po, kjo është në fakt gjeneza e saj. Në skenarin origjinal, ai është më shumë një Michael Myers. Fillimisht po flisnim për të pëlqyer, djem të mëdhenj MMA, e dini, djema të mëdhenj, djem të mëdhenj muskulozë. Ka lindur shumë nga biseda me të gjithë ekipin. Kështu që të gjithë ulen së bashku dhe thonë, prit një minutë. Brea është shumë e vogël, është e vogël, e dini, është 5'2 "apo diçka e tillë. Dhe duhet të besojmë se ajo do të ishte në gjendje ta luftonte këtë djalë natë për natë pas natës. Dhe kështu që ishte një lloj hiti fillestar që kishim. Dhe, e dini, nga ajo bisedë dolën më shumë biseda në rregull, nëse po kalojmë stereotipin Michael Myers, çfarë hap kjo, çfarë bisedash të reja mund të kemi nga kjo. 

Me veshjet dhe me producentët, me të vërtetë po kaloja biseda argëtuese. Në të vërtetë jemi duke iu referuar shumë Mads Mikkelsen nga Hannibal, një lloj si flokët e lagur mbrapa. Dhe filluam të flasim për këtë dhe maska ​​ishte diçka që nuk është si një maskë hokej, por diçka që nga larg duket pothuajse njerëzore, duket pothuajse sikur është thjesht fytyra e dikujt, por më pas e kap dritën në një mënyrë të caktuar ose ka diçka lloj i shtrembëruar. 

Fillova të tërheq disa lloj pikturash dhe skulpturash të çuditshme që ishin duke luajtur me shpërfytyrime shumë të vogla të trupit dhe fytyrës së njeriut. Pra, kjo është lloj i të gjithë materialit që i sollëm Jeff Farley, të cilin unë kisha punuar në filmin tim të parë, i cili është një artist i mahnitshëm i protetikës, artist i efekteve speciale, dhe ai e ndërtoi maskën tonë në kohë shumë të kufizuar dhe burime shumë të kufizuara. Ne e donim atë. Ne e donim atë që ai solli, dhe kishim disa ndryshime shumë të vogla, por në thelb prova që ai na solli ne ishim si, shkëlqyeshëm, ne e duam atë.

Tani, skenat e luftës janë me të vërtetë një lloj shkatërruese. Ata nuk janë të stilizuar. A kishit një koreograf luftë për këtë?

Ne bëmë. Dhe kjo ishte një nga gjërat më të rëndësishme, unë nuk kërkoja posaçërisht të punësoja gra për ndonjë nga departamentet, përveç koordinatorit të luftës - koordinatorit të marifeteve - Unë doja veçanërisht një grua sepse mendoja se ishte shumë e rëndësishme që ne të besonim që May nuk është një luftëtare profesioniste dhe se vetëmbrojtja e saj nuk vjen nga asnjë lloj stërvitjeje ose nga ndonjë gjë tjetër. Justshtë vetëm koreoja e saj e luftës instinktive. Dhe ne patëm shumë fat, patëm një koordinator marifete të mahnitshëm dhe të jashtëzakonshëm. Ajo koordinon në like Shkëlqim dhe një bandë gjërash vërtet të mrekullueshme, super të bukura. Kështu që ajo menjëherë e kuptoi drejtimin prapa asaj që do të thotë, se May nuk është një luftëtare profesioniste. Dhe kështu luftimet dolën vërtet nga kjo. Kështu që ne do të kishim një lloj si baza e tij nga skenari. Kështu që ne do të dinim që kjo lloj ngjarje zhvillohet rreth shkallëve, kjo lloj zhvillohet në shtrat, kjo lloj zhvillohet në garazhin e parkimit. Dhe pastaj ajo dhe unë thjesht do të kërcejmë dhe të kuptojmë se çfarë do të kishte kuptim. 

Ne gjithashtu dëshironim ta shihnim atë duke u bërë më e sigurt. Kështu që harku i saj që nga fillimi thjesht duke qenë si, ah, largohu nga unë. Deri në fund, ajo po përdor mjete, ajo ka një thikë, ajo ka gjëra të ndryshme. Pra, kjo ishte një gjë argëtuese që ne ishim në gjendje ta ndërtonim. Por përsëri, shumë prej këtyre vendimeve që duken si vendime me stil ose si një vendime të veçanta estetike kanë lindur të gjitha nga praktika. Apo jo Dhe unë mendoj se kjo është ndoshta diçka që ju nuk e shihni me ekipin mashkull i cili është ndoshta i interesuar për ta bërë atë të duket shumë e ftohtë dhe super seksi dhe e nxehtë. Dhe e dini, ne jemi duke ardhur nga jo, si, ky zog nuk di të luftojë. [qesh] Pra, ne nuk po përpiqemi ta bëjmë atë të duket e ftohtë apo tërheqëse, apo jo? Ajo thjesht po përpiqet të heqë qafe këtë djalë të mërzitur.

Ajo thjesht po përpiqet të mbijetojë. 

Saktësisht. Kjo eshte. Kjo eshte. Dhe unë gjithashtu doja një grua që do të kuptonte tonin themelor të dhunës ndaj grave. Po shkelim shumë lehtë, sepse është një film qesharak. Sashtë satirike. Dhe sigurisht, nuk ka asgjë qesharake për dhunën në familje apo diçka të ngjashme, për të cilën po bëjmë me dije. Ashtu siç është shumë një element i filmit. Kështu që e dija që vërtet dëshiroja që ajo të trajtohej si duhet. Dhe kjo ishte shumë pjesë e bisedës që ne patëm jo vetëm me Brea, por edhe me koordinatorin e marifeteve dhe artistin e makijazhit, se si duken mavijosjet e saj dhe vetëm ndikimin e kësaj dhune.

Ju shikoni pothuajse si një zhvillim karakteri edhe përmes luftimeve të saj, siç po thonit, ajo fillon të mbledhë mjete dhe fillon të bëhet më e sigurt. Unë mendoj se kjo është me të vërtetë e zgjuar.

Po, dua të them, në kohën kur e shihni atë të ngrihet me gjak në fytyrë, dhe ajo është duke buzëqeshur, e dini, në rregull, ne kemi kaluar shumë atje ku kemi filluar. 

Karakter shumë i ndryshëm në fund. Mund të flisni pak për skenën e garazhit dhe procesin e xhirimit të kësaj? Dhe përsëri, me koreografinë e marifeteve, duket si një skenë shumë komplekse për të xhiruar - dhe unë e dua ndriçimin.

Po, faleminderit Kështu që kam punuar me një kineatograf pabesueshme të quajtur Julia Swain. Dhe ky ishte me të vërtetë momenti i saj për të shkëlqyer. Përsëri, skena e garazhit të parkimit është kur unë e vendosa skenarin dhe vendosa që do të bëja filmin, e dija se duhet të kuptonim se ku t'i vendosnim burimet tona në mënyrë që ajo skenë të ishte e suksesshme. Sepse mendoj se nëse ajo sekuencë nuk do të funksiononte, nuk ka asnjë kuptim në film. Apo jo Si, nuk ka rëndësi nëse nuk jemi në gjendje ta arrijmë atë zgjerim në shtrirjen dhe shkallën e botës, atëherë unë nuk e di se çfarë po bëjmë. E dini, pse e bëmë këtë film? 

Kështu që nga dita e parë, mendoj që në takimet e para që pata me producentët, fillimisht kërkoja tre ditë për atë sekuencë, ne përfunduam me dy dhe na u desh të luftonim për të, e dini, ishte si, jo, na duhet koha, na duhen burimet. Dhe padyshim, ka gjithnjë kompromis pa ndërprerje që po ndodh, por ne u përpoqëm të ruajmë integritetin strukturor të asaj sekuence sepse ishte shumë i rëndësishëm. Pra, ndriçimi është shumë i rëndësishëm. Shumë prej tyre janë praktike. Kështu që ne në fakt i shkëputëm të gjitha dritat që ju shihni, ndërsa shikoni nëpër korridoret e ndryshme të garazhit. Julie dhe ekipi i saj në fakt i shkëmbyen ato në mënyrë që të mund të merrnim pak më shumë pamjen që specifikisht po kërkonim në ngjyrën e saktë. Ne donim kontrast me ngjyra. Pra, e kuqja përfaqëson burrat. Dhe bluja ishte më shumë personazhet e grave. Dhe kështu kontrasti i ngjyrave ishte jashtëzakonisht i rëndësishëm. 

Ne donim të kishim një sens shkalle në mënyrë që të mund të shihnim deri në garazhin e parkimit. Shpesh me inditë, e dini, do të shihni vetëm, si, atë që po shohim në kornizë tani. Apo jo Gjerësia është e shtrenjtë. [qesh] Kështu që ne donim të bëheshim të gjerë. Me harkun e madh përreth, në të vërtetë ne po ripërdorim njerëz marifet dhe shtesa. Pra, ka disa shkurtime që janë bërë për të qenë në gjendje ta arrijnë atë. Pra, përsëri, ishte me burimet tona të kufizuara, duke kuptuar se si mund t'i dyfishojmë njerëzit, t'i vendosim në veshje të ndryshme, bla, bla, bla dhe të shohim nëse mundemi, e dini, ta bëjmë atë të ndjehet pak më i madh se sa është. 

Dhe mendoj se funksionon sepse nëse njerëzit i kushtojnë vëmendje filmit, ata i kuptojnë implikimet e asaj që thotë ajo sekuencë. Pra me të vërtetë ne thjesht po i çojmë atje vizualisht, dhe pastaj po ndihmojmë me muzikën. Ne po ndihmojmë me kinematografinë, kishim një kolorist të jashtëzakonshëm që punon nga fotokemia, i cili me të vërtetë na ndihmoi ta çonim në nivelin tjetër, ne me të vërtetë i shtyam ato pamje aq sa do të shkonin me të kuqtë dhe blutë. Kështu që edhe pse nuk ka dritë të bardhë në atë sekuencë, të gjitha janë blu ose të kuqe. Pra, është si ky lloj kontrasti i zymtë.

Dhe pastaj kështu, e dini, për të shtuar pamjet vizuale, ne kemi muzikën dhe dizajnin e zërit, dhe dizenjimi i tingullit është shumë i pasur. Pointshtë pika më e pasur në film. Ka shumë efekte zanore me shtresa atje. Ka disa gjëmime dhe tërmete, dhe ne me të vërtetë po plotësojmë atmosferën. Dhe muzikisht, është hera e parë që ju dëgjoni temën e May dhe motivi muzikor i May u bashkua plotësisht me temën muzikore të burrit. Dhe është hera e parë që dëgjon temën e burrit duke u bërë më e plotë dhe melodike. Pra, ne kemi dëgjuar këto lloj mosmarrëveshjesh - do të mbani mend herën e parë kur ai hyn, është si këto pak të ngurta - është i njëjti instrument. Dhe në fakt janë shumë nga të njëjtat mostra të zërit. Por kjo pikë në film është koha e parë e plotë që ju keni një kombinim plotësisht melodik të atyre motiveve, dhe ju mund ta ndjeni atë duke u zgjeruar në atë pikë. Dhe pastaj ajo lloj noton përsëri poshtë deri në fund të filmit.

Dhe është gjithashtu një dizajn vizual kaq i këndshëm. Ngjyra krijon këtë ndjenjë false të sigurisë, duke përdorur këto të bardha dhe blu të ftohta dhe gjithçka. Eshte shume e qete. Veryshtë shumë e qetë, por dritaret e mëdha janë disi të vështira. 

A nuk është e çmendur? Ashtë një familje që jeton në atë shtëpi. [qesh] ashtë një vendndodhje e vërtetë. 

Uau, nuk mund ta imagjinoja duke u përpjekur të pastroja ato dritare, do të ishte një makth! Pra, cilat ishin ndikimet dhe frymëzimet tuaja kur drejtonit filmin?

Dhe ne nuk ishim aq të rëndë me referencat. Unë mendoj se ne me të vërtetë e ndërtuam pamjen nga nevojat e projektit. Kështu që kinematografja Julia dhe unë patëm shumë biseda rreth majës. Ne donim një vështrim kinematografik, apo jo, gjithsesi nuk po përpiqemi t'i japim një ndjenjë dokumentare. [qesh] Po pranojmë menjëherë që kjo është një lloj Zone e Muzgut, është shumë film. Anshtë një përvojë në të cilën po kaloni. Me pak fjalë, nuk është hiperreal, prandaj kjo ishte e rëndësishme për ne. Ne bëmë një provë lente për të zgjedhur llojet e lenteve që na pëlqenin dhe që futeshin në të njëjtën mënyrë. Kështu që kemi zgjedhur një set, kemi zgjedhur të shkojmë anamorfikë. Pra, është njëlloj si ajo viçi ekper i gjerë hiper-kinematik. Dhe pastaj brenda kësaj, ne gjetëm lente që nuk janë perfekte. Pra, ato janë disi moderne, por kanë shumë çudira të vogla. 

Kështu që ju do të shihni gjatë gjithë filmit, do të shihni shpërthime dhe ka një lloj gjërash të pasakta. Dhe në mënyrë të ngjashme, me modelin e prodhimit, është e gjitha ajo lloj marrje e elementeve të kësaj bote në jetën e majit, dhe pastaj një lloj i shtrembërimit të tyre, duke i përdredhur. E dini, ka bimë në shtëpi që deri në fund të filmit kanë kapërcyer plotësisht aspektet e shtëpisë, ka piktura që fiken. Pra, të gjithë elementët ishin më pak që referonin filma specifikë, po aq sa ato që donim të shprehnim në këtë moment. 

Unë do të thoja se mendoj se filmi në të vërtetë ka shumë Piskat. Ka shumë ndikim nga Piskat, e cila është interesante. Ne nuk e kemi vendosur specifikisht ta bëjmë atë, por patjetër ka pasur momente në redaktim ku isha, o mut, kjo më kujton vërtet hapjen e Piskat. Kështu që unë mendoj, nënndërgjegjeshëm, mendoj se ishte atje. Dhe është edhe në shkrimet e Brea-s, natyra satirike e saj. Dhe në fakt për Brea, kjo ishte një referencë e vërtetë, ajo më kujtoi mua si një personazh Ingmar Bergman. Doja që ajo të kishte, ju e dini si një pamje e Liv Ullmann, si ajo lloj flokësh bionde të ftohtë dhe duke e vendosur atë në këto blu të ftohta dhe ajo është gjithmonë një lloj e kopsitur deri lart, dhe kështu që kishim shumë nga ajo Valë e Re Franceze stilimi, kjo ishte shumë një referencë që ne sollëm. Por kjo ishte më shumë për stilimin e saj dhe gërshetat dhe ngjyrën e flokëve të saj. 

Pra, urime, dëgjova që u morët me Shudder, gjë që është fantastike. Dhe unë e di që ju keni bërë zhanër më parë me Vajza e Imitimit, a keni ndërmend të vazhdoni të punoni në zhanër? 

Absolutisht. Unë jam adhuruese e zhanrit. Pra, është lloji i filmave që më pëlqen të shikoj. Dhe unë mendoj se është sinqerisht vetëm argëtimi më i madh. Selfshtë egoiste të thuash, por është si, kush dëshiron të punojë për diçka që ndihet si realitet? Unë jam një tifoz i madh i trillimeve shkencore. Unë jam rritur duke parë që ti e di, Star Trek Zona twilight Battlestar Galactica, të gjitha ato gjëra vërtet argëtuese. Kështu që unë dua gjithçka që shkakton imagjinatën dhe është me të vërtetë një dritare për një bisedë më të gjerë. Dhe mendoj se zhanri ka kapacitet për këtë. Për t'i bërë njerëzit të flasin, përsëri, nxisin imagjinatën e audiencës. Dhe shpresojmë që ata të largohen me fat duke dashur të vazhdojmë të flasim për të. E dini, çfarë mendonit se do të thoshte? Çfarë mendoni për vendimin e saj? A jeni dakord me te? Nuk jeni dakord?

Dhe thjesht dua të them gjithashtu, e dini, kur filluam filmin, po mendoja që Shudder do të ishte një shtëpi e shkëlqyer për ne. Dhe unë mendoj se që nga xhirimet verën e kaluar, Shudder po bën vërtet gjëra interesante me kurimin e tyre dhe duke rrezikuar. Dhe në të vërtetë mendoj për gjithçka, që ata kanë evoluar që të jenë një shtëpi edhe më e mirë për këtë film, e dini, ata marrin një shans në një film të çuditshëm që do të jetë një fillestar bisede, kështu që unë jam shumë i lumtur për këtë . 

A keni një nën-zhanër të preferuar të tmerrit dhe fantastiko-shkencës, apo një film të preferuar?

Unë e dua tmerrin trupor. Unë e di që shumë njerëz nuk e bëjnë. Unë mendoj se shumë gra e duan vërtet tmerrin trupor, i cili është interesant. Dhe madje edhe gratë që thonë se nuk e duan atë, kur ju flisni me ta në lidhje me këtë, ju jeni si, oh, ju në fakt e bëni, ju thjesht nuk ju pëlqen sharjet e keq. Dhe mendoj se është sepse të jetosh në trupat tanë është paksa një shfaqje horror. Pra, e dini, unë mendoj se marrëdhënia jonë me gjakun, marrëdhënia jonë me ndryshimin e trupave, ideja e metamorfozës, ideja e shtrembërimit, ne jemi shumë të tërhequr nga ajo. Dhe më tërheq shumë gjithashtu. 

Unë dua, do të doja, të them Miza, padyshim, Cronenberg. Në të njëjtën kohë, unë gjithashtu dua gjëra super cerebrale. Kështu që ju e dini, Shkelqimi për mendimin tim, është ndoshta filmi më i mirë horror dhe nuk është aspak shumë grafik, apo jo? Kështu që mendoj se ka hapësirë ​​për gjithçka. Unë dua çdo gjë që përputhet me zhanrin. Pra, nëse mund të bësh diçka që ka tmerr trupor dhe një temë të madhe dhe është vendosur në hapësirë, e shitur plotësisht. Ashtu si Horizonti ngjarje.