Lidhu me ne

Shqyrtime filmash

'Ardhja në shtëpi në errësirë': Ushtrimi brutal në dhunë [Sundance Review]

Publikuar

on

Ardhja në shtëpi në errësirë

Ardhja në shtëpi në errësirë mbajti audiencën e saj në një shtrëngim të grushtuar hekuri natën e kaluar gjatë premierës së tij në Festivali i Filmit Sundance me një nga aktet e para më tronditëse që ka parë ky recensues në vite.

Vendosur në sfondin e mrekullueshëm të Zelandës së Re, filmi hapet me një familje që ndalet për një piknik pas një rritje. Kur dy burra dalin nga pyjet, familja është menjëherë në roje, por pas një akti dhune të papritur dhe rrëzuese të nofullës, një seri ngjarjesh të çuditshme dhe gjarpëruese vendosen që do të detyrojnë të paktën një anëtar të familjes të përballen me fantazmën e së kaluarës së tyre.

Filmi bazohet në një histori të shkurtër nga Owen Marshall me një skenar nga Eli Kent dhe James Ashcroft. Ashcroft gjithashtu drejton funksionin.

Ardhja në shtëpi në errësirë është një film që kërkon kohë për tu tretur dhe konsideruar pasi e keni parë. Shikuesit gati do të duhet të vendosin një farë distance midis tyre dhe materialit për të përpunuar atë që kanë parë.

Reagimet e menjëhershme janë të brendshme dhe do të ishte e lehtë të heqësh dorë nga brutaliteti i filmit si diçka që thjesht synonte të trondiste audiencën e tij pa ofruar ndonjë kuptim themelor. Ka një vend për atë lloj filmi, dhe sigurisht që ata mund të jenë argëtues, por këtu nuk ndodh kështu.

Ajo që Ashcroft dhe Kent kanë hartuar është një histori rreth dhunës që lind më shumë dhunë. Isshtë një koment, pjesërisht, në lidhje me trajtimin e fëmijëve të institucionalizuar dhe llojin e të rriturve që bëhen ata fëmijë. Alsoshtë gjithashtu një vështrim mjaft i zymtë në pasojat e uljes së qetësisë dhe shikimit të dhunës pa u folur për ta ndaluar atë. Ka faj në heshtje, dhe kjo faj luan me mjeshtëri Ardhja në shtëpi në errësirë.

Ajo që po them është se ky film zhvillohet në hije gri. Sigurisht që ka "njerëz të këqij" dhe "njerëz të mirë", por linjat që i ndajnë ato janë të paqarta në rastin më të mirë. Ata personazhe pa faj të natyrshëm në këtë lojë morale janë dërguar shpejt dhe me paragjykime ekstreme gjatë gjithë filmit.

E gjithë kjo luhet jashtëzakonisht nga një kast qendror që mishëron mirë rolet e tyre.

Miriama McDowell dhe Erik Thomson duket se vallëzojnë në një vijë të hollë brisku ndërsa prindërit Jill dhe Hoaggie. Që nga momenti kur e kuptojnë që familja e tyre është në rrezik, ata bëhen nerva të papërpunuara, vazhdimisht përplasen për të shpëtuar ata që duan. Në të vërtetë mund të shihni se McDowell transformohet kur ndjen se fëmijët e saj janë në rrezik në ngurtësimin e syve dhe ngurtësinë e trupit të saj.

Nga ana tjetër, Daniel Gillies, merr përsipër Mandrake, një rol që lehtë mund të ishte bërë një ekzagjerim i tepërt i karikaturave të dhunës së personifikuar dhe e kthen atë në një horr delikat, të matur. Me një vështrim të vetëm, një shprehje paksa të ndryshuar, ai mund të bëjë që gjaku juaj të ftohet.

Përreth kastit qendror është Matthias Luafutu si Tubat e qetë. Performanca e aktorit në rolin pothuajse krejtësisht të heshtur është vetë përkufizimi i fjalës së urtë të vjetër që "ujërat ende lëvizin thellë". Ai është padyshim më misteriozi i kastit. Asnjëherë nuk jemi të sigurt se çfarë po mendon apo çfarë e lidh atë me Mandrake. Ai është padyshim më pasivi i të dyve, duke kryer urdhra me shkëputje në dukje, por nga të gjithë personazhet e portretizuar në film, i tij ishte ai për të cilin doja të dija më shumë.

Ndërsa mbaruam shikimin natën e kaluar, unë dhe kolegu im po diskutonim se çfarë do të thoshte gjithçka. A kishte ndonjë “kuptim” për atë që kishim dëshmuar? A Ashcroft vërtet na mbylli në një makinë për një orë e gjysmë me vrasës të tmerrshëm dhe pa se sa klaustrofob mund të na bëjë?

Natën e kaluar, nuk kisha asnjë përgjigje dhe këtë mëngjes, nuk jam plotësisht i sigurt se edhe unë e bëj.

Unë do ta them këtë. Unë tani, as kam besuar ndonjëherë, se "dhuna e pakuptimtë" është një gjë e vërtetë. Disa dhunë kuptohen më lehtë se të tjerët, por ekziston gjithmonë një arsye, edhe nëse personi që kryen atë akt dhune nuk mund ta përcaktojë qartë këtë kuptim vetë.

Brutaliteti nuk ekziston në një vakum. Vrasësit rrallë mund të vendosen në një kategori të veçantë. Mandrake dhe Tubs sigurisht që kanë dhunë dhe brutalitet, por kështu bëjnë edhe Jill dhe Hoaggie. Inshtë duke medituar mbi këto ide që ju mund të filloni të shihni atë që Kent dhe Ashcroft po krijonin në film, dhe sinqerisht, ju thjesht duhet ta shihni atë vetë.

Me skenat e saj tronditëse dhe përfundimin e paqartë, Ardhja në shtëpi në errësirë është padyshim një film që do të bëjë që njerëzit të flasin në 2021.

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Kliko për të komentuar

Ju duhet të keni hyrë në faqe për të postuar një koment Hyrja

Lini një Përgjigju

Shqyrtime filmash

Rishikimi: A nuk ka 'nuk ka rrugëdalje' për këtë film me peshkaqen?

Publikuar

on

Një tufë zogjsh fluturojnë në motorin e avionit të një aeroplani komercial duke e bërë atë të përplaset në oqean me vetëm një pjesë të vogël të të mbijetuarve të ngarkuar me arratisjen nga avioni që po fundoset duke duruar gjithashtu oksigjenin e varfër dhe peshkaqenë të neveritshëm në Nuk ka Rrugë lart. Por a ngrihet ky film me buxhet të ulët mbi përbindëshin e tij të konsumuar nga dyqani apo zhytet nën peshën e buxhetit të tij të ulët?

Së pari, ky film padyshim nuk është në nivelin e një filmi tjetër popullor të mbijetesës, Shoqëria e borës, por çuditërisht nuk është Sharknado qoftë. Mund të thuash se ka shumë drejtime të mira për ta bërë atë dhe yjet e tij janë gati për këtë detyrë. Histrionics mbahen në minimum dhe fatkeqësisht e njëjta gjë mund të thuhet për pezullimin. Kjo nuk do të thotë se Nuk ka Rrugë lart është një petë e çalë, ka shumë këtu për t'ju mbajtur të shikoni deri në fund, edhe nëse dy minutat e fundit janë fyese për pezullimin tuaj të mosbesimit.

Le të fillojmë me e mira. Nuk ka Rrugë lart ka shumë aktrim të mirë, veçanërisht nga drejtuesi i saj Sophie McIntosh që luan Avan, vajzën e një guvernatori të pasur me zemër prej ari. Brenda, ajo po lufton me kujtimin e mbytjes së nënës së saj dhe nuk është kurrë larg nga truproja e saj më e madhe mbrojtëse, Brandon, e luajtur me zell dado nga Colm Meaney. McIntosh nuk e zvogëlon veten në madhësinë e një filmi B, ajo është plotësisht e përkushtuar dhe jep një performancë të fortë edhe nëse materiali shkelet.

Nuk ka Rrugë lart

Një tjetër shquar është Grace Hithër duke luajtur Rozën 12-vjeçare që po udhëton me gjyshërit e saj Hank (James Caroll Jordan) dhe Mardy (Phyllis Logan). Hithra nuk e redukton karakterin e saj në një tip delikat. Ajo është e frikësuar po, por ajo gjithashtu ka disa të dhëna dhe këshilla mjaft të mira për t'i mbijetuar situatës.

Will Attenborough luan Kyle-n e pafiltruar që unë imagjinoj se ishte atje për lehtësim komik, por aktori i ri nuk e zbut kurrë me sukses poshtërsinë e tij me nuanca, prandaj ai shfaqet thjesht si një gomar arketipik i prerë i futur për të plotësuar ansamblin e larmishëm.

Kastën e përfundon Manuel Pacific, i cili luan Danilo stjuardesa e cila është shenja e agresioneve homofobike të Kyle. I gjithë ky ndërveprim duket pak i vjetëruar, por përsëri Attenborough nuk e ka mishëruar aq mirë karakterin e tij për të garantuar ndonjë.

Nuk ka Rrugë lart

Duke vazhduar me atë që është e mirë në film janë efektet speciale. Skena e rrëzimit të avionit, siç janë gjithmonë, është e frikshme dhe realiste. Drejtori Claudio Fäh nuk ka kursyer asnjë shpenzim në atë departament. I keni parë të gjitha më parë, por këtu, meqë e dini se ata po përplasen në Paqësor, është më e tensionuar dhe kur avioni të godasë ujin, do të pyesni veten se si e bënë këtë.

Sa për peshkaqenë ata janë po aq mbresëlënës. Është e vështirë të thuhet nëse kanë përdorur ato të drejtpërdrejta. Nuk ka asnjë aluzion për CGI, asnjë luginë të çuditshme për të folur dhe peshqit janë vërtet kërcënues, megjithëse nuk e marrin kohën e ekranit që mund të prisni.

Tani me të keqen. Nuk ka Rrugë lart është një ide e shkëlqyeshme në letër, por realiteti është se diçka e tillë nuk mund të ndodhte në jetën reale, veçanërisht me një avion jumbo që përplaset në Oqeanin Paqësor me një shpejtësi kaq të madhe. Dhe megjithëse regjisori e ka bërë me sukses të duket se mund të ndodhë, ka kaq shumë faktorë që thjesht nuk kanë kuptim kur mendon për këtë. Presioni i ajrit nënujor është i pari që vjen në mendje.

I mungon gjithashtu një lustrim kinematografik. Ka këtë ndjesi të drejtpërdrejtë në video, por efektet janë aq të mira sa nuk mund të mos ndjeni kinematografinë, veçanërisht brenda aeroplanit duhet të ishte ngritur paksa. Por unë jam pedant, Nuk ka Rrugë lart është një kohë e mirë.

Përfundimi nuk i përshtatet plotësisht potencialit të filmit dhe ju do të vini në dyshim kufijtë e sistemit të frymëmarrjes njerëzore, por përsëri, kjo është e çuditshme.

Në përgjithësi, Nuk ka Rrugë lart është një mënyrë e shkëlqyer për të kaluar një mbrëmje duke parë një film horror mbijetese me familjen. Ka disa imazhe të përgjakshme, por asgjë të keqe, dhe skenat e peshkaqenëve mund të jenë paksa intensive. Është vlerësuar me R në fundin e ulët.

Nuk ka Rrugë lart mund të mos jetë filmi i "peshkaqenit të ardhshëm të madh", por është një dramë rrëqethëse që ngrihet mbi pjesën tjetër që hidhet kaq lehtë në ujërat e Hollivudit falë përkushtimit të yjeve të tij dhe efekteve speciale të besueshme.

Nuk ka Rrugë lart tani është në dispozicion për t'u marrë me qira në platformat dixhitale.

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Vazhdo Leximi

Shqyrtime filmash

TADFF: 'Dita e Themeluesve' është një Slasher Dinak Cinik [Rishikim i Filmit]

Publikuar

on

Dita e Themeluesve

Zhanri horror është në thelb socio-politik. Për çdo film zombie ka një temë të trazirave sociale; me çdo përbindësh apo kaos ka një eksplorim të frikës sonë kulturore. Edhe nënzhanri slasher nuk është i imunizuar, me meditime mbi politikën gjinore, moralin dhe (shpesh) seksualitetin. Me Dita e Themeluesve, vëllezërit Erik dhe Carson Bloomquist marrin prirjet politike të tmerrit dhe i bëjnë ato shumë më fjalë për fjalë.

Klip i shkurtër nga Dita e Themeluesve

In Dita e Themeluesve, një qytet i vogël tronditet nga një seri vrasjesh ogurzezë në ditët para zgjedhjeve të nxehta për kryetar bashkie. Ndërsa akuzat fluturojnë dhe kërcënimi i një vrasësi të maskuar errëson çdo cep të rrugës, banorët duhet të garojnë për të zbuluar të vërtetën përpara se frika të konsumojë qytetin.

Në film luan Devin Druid (Arsyet 13 Pse), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Shoqeria), Amy Hargreaves (Atdhe), Catherine Curtin (Gjërat Stranger), Jayce Bartok (Suburbia), dhe William Russ (Boy takohet me botën). Kastët janë të gjithë shumë të fortë në rolet e tyre, me lëvdata të veçanta për dy politikanë të zgjuar, të luajtur nga Hargreaves dhe Bartok. 

Si një film horror me pamje nga Zoomer, Dita e Themeluesve ndihet shumë i frymëzuar nga cikli i tmerrit të adoleshentëve të viteve '90. Ka një kastë të gjerë personazhesh (secili një "lloj" shumë specifik dhe lehtësisht i identifikueshëm), një muzikë pop seksi, dhunë e ashpër dhe një mister i çuditshëm që tërheq ritmin. Por ka shumë gjëra që ndodhin brenda motorit; Një energji e fortë "kjo strukturë shoqërore është budallallëk" i bën disa skena edhe më të rëndësishme. 

Një skenë tregon një turmë protestuese që hedh shenjat për të luftuar se kush mund të ngushëllojë dhe mbrojë një grua queer me ngjyrë (secila duke pretenduar "ajo është me ne"). Një tjetër tregon një politikan që përpiqet të shqetësojë votuesit e tyre me një fjalim të pasionuar, duke i thirrur ata të sulmojnë qytetin në një mbrojtje sulmuese. Edhe kandidatët diametralisht të kundërt për kryetar bashkie mbajnë besnikërinë e tyre në mëngë (një votë për "ndryshim" kundrejt një vote për "konsistencë"). Ka një temë gjithëpërfshirëse të popullaritetit dhe përfitimit nga tragjedia. Nuk është delikate, por dreqin funksionon. 

Pas komentit është regjisori/bashkë-skenari/aktori Erik Bloomquist, dy herë fitues i çmimit Emmy në New England (Shkrimtar dhe regjisor i shquar për Korridori me kalldrëm) dhe ish-drejtori i Top 200 në HBO's Projekti Greenlight. Puna e tij në këtë film është gjithëpërfshirëse slasher-horror; nga të shtënat e tensionuara me një goditje të vetme dhe dhuna e tepruar deri te arma dhe kostumi i një vrasësi potencialisht ikonik (që inkorporon me zgjuarsi Ockorap dhe Buskin maskë komedi/tragjedie).

Dita e Themeluesve ofron nevojat themelore të nënzhanrit slasher (përfshirë disa shfaqje komedike në kohën e duhur) ndërsa u jep gishtin e mesit institucioneve politike. Ai paraqet komente jo të këndshme në të dy anët e gardhit, duke sugjeruar më pak ideologji "e djathtas kundër të majtës" dhe më shumë "digjni gjithçka dhe filloni nga e para". Është një frymëzim çuditërisht efektiv. 

Nëse tmerri politik nuk është për ju, kjo është... mirë, por ka disa lajme të këqija. Tmerri është koment. Tmerri është një pasqyrim i shqetësimeve tona; është një reagim ndaj politikës, ekonomisë, tensionit dhe historisë. Është një kundërkulturë që vepron si një pasqyrë mbi kulturën dhe ka për qëllim të angazhohet dhe të sfidojë. 

Filmat si Nata e të Vdekurve, E butë dhe e qetë, Purge ekskluziviteti paraqet një koment thumbues mbi efektet e dëmshme të politikës së fortë; Dita e Themeluesve reflekton në mënyrë cinike mbi teatrin absurd të këtyre politikave. Është prekëse që audienca e sugjeruar e synuar për këtë film është brezi i ardhshëm i votuesve dhe liderëve. Përmes gjithë prerjeve, therjeve dhe bërtitjeve, është një mënyrë e fuqishme për të nxitur ndryshimin. 

Dita e Themeluesve luajtur si pjesë e Toronto Pas Festivalit të Filmit të Errët. Për më shumë mbi politikën e tmerrit, lexoni rreth Mia Goth duke mbrojtur zhanrin.

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Vazhdo Leximi

Shqyrtime filmash

[Fantastic Fest] 'Infested' është e garantuar për t'i bërë audiencat të përpëliten, të kërcejnë dhe të bërtasin

Publikuar

on

I infektuar

Ka kaluar një kohë që kur merimangat ishin efektive për t'i bërë njerëzit të humbnin mendjen nga frika në teatro. Hera e fundit që më kujtohet se po e humbisni mendjen tuaj në dyshim ishte me Arachnophobia. E fundit nga regjisori, Sébastien Vaniček krijon të njëjtën kinema ngjarjesh Arachnophobia bëri kur u publikua fillimisht.

I infektuar fillon me disa individë në mes të shkretëtirës duke kërkuar merimangat ekzotike nën shkëmbinj. Pasi të gjendet, merimanga merret në një enë për t'u shitur koleksionistëve.

Ndizni në Kaleb një individ absolutisht të fiksuar pas kafshëve shtëpiake ekzotike. Në fakt, ai ka një mini koleksion të paligjshëm të tyre në banesën e tij. Sigurisht, Kaleb e bën merimangën e shkretëtirës një shtëpi të vogël të bukur në një kuti këpucësh të kompletuar me copa komode që merimanga të pushojë. Për habinë e tij, merimanga arrin të ikë nga kutia. Nuk kalon shumë kohë për të zbuluar se kjo merimangë është vdekjeprurëse dhe riprodhohet me ritme alarmante. Së shpejti, ndërtesa mbushet plotësisht me to.

I infektuar

Ju i dini ato momente të vogla që të gjithë kemi pasur me insektet e padëshiruara që vijnë në shtëpinë tonë. Ju i njihni ato momente para se t'i godasim me fshesë ose para se t'i vendosim një gotë. Janë ato momente të vogla në të cilat ata nisin papritur drejt nesh ose vendosin të vrapojnë me shpejtësinë e dritës I infektuar bën pa të meta. Ka shumë momente në të cilat dikush tenton t'i vrasë me një fshesë, vetëm për t'u tronditur që merimanga vrapon drejt krahut të tyre dhe mbi fytyrën ose qafën e tyre. dridhet

Edhe banorët e pallatit janë vënë në karantinë nga policia, e cila fillimisht dyshon se në pallat ka një shpërthim viral. Pra, këta banorë fatkeq janë ngecur brenda me tonelata merimangash që lëvizin lirshëm në ndenja, qoshe dhe kudo tjetër që mund të mendoni. Ka skena në të cilat mund të shihni dikë në tualet duke larë fytyrën/duart dhe gjithashtu ndodh të shihni shumë merimanga që zvarriten nga ndenja pas tyre. Filmi është i mbushur me shumë momente të mëdha rrëqethëse si ai që nuk lirohen.

Ansambli i personazheve është i gjithi i shkëlqyer. Secila prej tyre bazohet në mënyrë të përsosur nga drama, komedia dhe terrori dhe e bën atë të funksionojë në çdo ritëm të filmit.

Filmi gjithashtu luan mbi tensionet aktuale në botë midis shteteve policore dhe njerëzve që përpiqen të flasin kur kanë nevojë për ndihmë të vërtetë. Arkitektura shkëmbore dhe e vështirë e filmit është një kontrast i përsosur.

Në fakt, sapo Kaleb dhe fqinjët e tij vendosin se janë mbyllur brenda, të dridhurat dhe numri i trupave fillojnë të rriten ndërsa merimangat fillojnë të rriten dhe të riprodhohen.

I infektuar is Arachnophobia takon një film të Safdie Brothers si p.sh Diamante të paprerë. Shtoni momentet intensive të Safdie Brothers të mbushura me personazhe që flasin mbi njëri-tjetrin dhe bërtasin në biseda të shpejta, që shkaktojnë ankth në një mjedis ftohës të mbushur me merimangat vdekjeprurëse që zvarriten nëpër njerëz dhe ju keni I infektuar.

I infektuar është shqetësues dhe zihet nga tmerret e thonjve që kafshojnë sekondë në sekondë. Kjo është koha më e frikshme që ka të ngjarë të keni në një kinema për një kohë të gjatë. Nëse nuk keni pasur arachnophobia para se të shikoni Infested, do ta keni pas.

Kovë kokoshkash 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Vazhdo Leximi

Vendosni Gif me titull të klikueshëm