Horror-thriller post-apokaliptik drifter dilni në kinema të zgjedhura këtë të Premte dhe do të jenë në dispozicion në VOD dhe iTunes në 28 Shkurt. Kohët e fundit iHorror iu dha mundësia të fliste me bashkë-shkrimtarin dhe regjisorin Chris Von Hoffman rreth drifter, dhe proceset e ndryshme që kanë ndodhur gjatë krijimit të një filmi kaq të çmendur!

SINOPSI: Një palë vëllezërish të jashtëligjshëm mbahen të zënë rob në një qytet të shkretë të drejtuar nga një familje e vogël e të çmendurish kanibalistë psikotikë dhe Kryetari i tyre Sadist.

N THE TEATOR: Shkurt 24, 2017
Në dispozicion në VOD dhe iTunes: Shkurt 28, 2017

 

 

Intervistë me Shkrimtar, Regjisor, Producent - Chris Von Hoffmann - drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, ti ke pasur duart në gjithçka, duke drejtuar, shkruar, prodhuar, kinematografi, lista vazhdon. A ka ndonjë punë të veçantë që preferoni më shumë se tjetra.

Chris Von Hoffman: Çuditërisht në krye të të gjitha atyre vendeve të punës, unë isha gjithashtu një aktor për gjashtë vjet në New York. Sidoqoftë regjia është padyshim ajo për mua.

Ishte një pikë disa vjet më parë kur fillova të shkruaja, prodhoja dhe drejtoja në mënyrë të pavarur filmat e mi të shkurtër që mendoja se ndoshta ishte prodhimi im, por sa më shumë filma të shkurtër që bëra, aq më shumë një kontroll i realitetit mora se edhe pse e dua aspektet kontrolluese, mikromenaxhuese të prodhimit, drejtimit janë sigurisht aty ku ndihem më e sigurt.

Kinematografinë e admiroj, por nuk do të doja kurrë ta ndjek. Nuk e kam problem të prish kompozime, por është ndriçimi me të cilin luftoj.

PSTN: Nga lindi ideja / inspirimi kur keni shkruar Drifter me Aria Emory?

CVH: Titullin dhe konceptin fillestar i kisha kur isha 16 vjeç. Ishte vetëm një nga idetë e skenarit të papërfunduar që po shkruaja në atë kohë. Koncepti origjinal merrej ende me dy vëllezër që hyjnë në një qytet të çuditshëm, por në vend të egërve kanibal, qyteti u pushtua nga një forcë e mbinatyrshme. Një qytet i vërtetë fantazmë në thelb. Vetëm një dekadë më vonë vendosa ta tërhiqja këtë ide nga arkivat dhe t'i qasesha seriozisht që të ishte filmi im i parë me metrazh të gjatë. I ndryshova villains në kanibalë sepse ndjeva që i dha filmit një avantazh më të egër plus që ishte një çështje buxhetore.

Unë dhe Aria filluam të zhvillonim skenarin në vjeshtën e vitit 2014. Ai kishte shkruar draftin e tij, atëherë unë e rishkrova të gjithë për t’iu kujdesur më shumë estetikës sime. E dija që doja të ishte më shumë sesa thjesht një thriller atmosferik i shkretëtirës i drejtuar nga karakteri. Doja të argëtohesha më shumë me të. Unë dëshiroja të ngatërroja gjithçka dhe të krijoja këtë libër komik shfrytëzimi surreal të zhanrit hibrid, i cili do të shërbente në sipërfaqe si një shpresë e re emocionuese e nën-zhanrit kanibal, por edhe nëse i kushton më shumë vëmendje, funksionon si një dashuri e fundit letër dhe dekonstruksion i filmave të zhanrit.

PSTN: Ky film ishte shumë i errët, dhe aktorët dhe aktoret tuaja shkuan në vende unë jam i sigurt se ata nuk kishin shkuar kurrë më parë. Nga çfarë konsistonte procesi i hedhjes në skenë?

CVH: Procesi i hedhjes ishte shumë i pazakontë. Çdo aktor, përveç një, ishin të gjithë njerëzit me të cilët unë kam punuar në të kaluarën ose ishin shumë të njohur me punën e tyre përmes shfaqjeve që i kisha parë në ose disa filmave të shkurtër të papërpunuar që kishin bërë. Shumica e tyre vinin nga kjo shkollë aktrimi në Hollywood-in e Veriut të quajtur Playhouse West. Asnjë audicion i vetëm nuk u zhvillua. Ishte instinkt i pastër në hedhje.

Unë e dija bazuar në shfaqjet e tyre të mëparshme, se ata do të ishin të gatshëm të shkonin deri në fund, sepse mënyra e vetme që do të funksiononte ky film është nëse të gjithë do të shkonin deri në fund me emocionet dhe fizikitetin e tyre. Gjë që ata fatmirësisht e bënë.

PSTN: Sipas mendimit tim, filmi kishte një përfundim të kënaqshëm; nuk ndoqi formulën tipike. A ka qenë gjithnjë ky fundi juaj origjinal?

CVH: Jo krejt. Pika kulmore origjinale ishte shumë më e madhe në fushëveprim dhe përfundoi në të vërtetë me një përballje përsëri në qytet, por pasi e lexova vazhdimisht, e gjeta veten më të hutuar nga mënyra sesi luante më shumë se gjithçka. Thjesht ishte shumë e panevojshme. Buxheti nuk ishte në gjendje të mbështeste as atë që po ndodhte. Unë thjesht u ndjeva në vend që ta bëja këtë kulm vërtet të ngatërruar, pse jo thjesht ta përfundoja atje ku ka kuptim organikisht? Në tryezën e darkës.

Unë gjithashtu doja që ky film të ishte po aq nihilist dhe me shpirt shpirtëror sa mund ta bëja kështu duke bërë gjërat që bëra në kulm e ndjeva se ishte krejtësisht i përshtatshëm dhe i justifikuar.

PSTN: Drifter është një kartë thirrje për shumë filma që adhuruesit i kanë adhuruar gjatë viteve! Unë isha vetëm në frikë, për të thënë të paktën. A ishte kjo diçka që kishte qenë gjithmonë e qëllimshme gjatë procesit të shkrimit?

CVH: Absolutisht. Ndjeva që filmi im i parë me metrazh të gjatë duhet të ishte jashtëzakonisht personal me mënyrën e tregimit të historisë, kështu që mendova se më lejoni të lëshoj filmin përfundimtar të nostalgjisë nga sistemi im plotësisht. Më lejoni të mbledh vetëm një pjesë të madhe të të gjithë filmave që kam dashur që nga lindja, t'i shtypim të gjithë në një blender dhe automatik gjithçka në ekran. Unë qëllimisht doja që ky film të ishte një letër dashurie në zhanër dhe një festë e filmave në përgjithësi.

PSTN: Vendndodhja, buxheti dhe planifikimi për krijimin e një filmi të pavarur të këtij kalibri të krijuar Unë jam i sigurt se është një sfidë e madhe e përgjithshme, më shumë se disa do të dinë ndonjëherë. Cilat sfida të veçanta në këtë xhiruar jeni përballur? Dhe a ishit në gjendje t'i kapërceni ato?

CVH: Pjesa më zhgënjyese, e ndërlikuar dhe nxitëse e migrenës për të bërë këtë film ishte pa dyshim para-prodhimi, veçanërisht duke marrë parasysh mungesën e fuqisë punëtore.

Xhirimet dhe pas-prodhimi shkuan mjaft mirë dhe ishin pak a shumë të drejtpërdrejta vetëm sepse të gjitha makthet ndodhën gjatë planifikimit të logjistikës. Unë sigurisht që në disa raste kisha hequr më shumë se sa mund të përtypja, por thjesht nuk doja të zgjidhja asgjë më pak. Ishte misioni im ta bëja filmin tim të parë sa epik, ashtu siç mund ta bëja pavarësisht mikro-fondeve, kështu që thjesht duhej të vazhdoja të shtyja deri në fund. Thjesht, JU BENI.

Ndoshta sfida më specifike ishte gjetja e të gjitha vendndodhjeve. Unë isha menaxheri im i vendndodhjes sepse thjesht nuk mund të përballoja një, kështu që dogji shumë para gazi dhe u plaka para kohës sime duke u përpjekur të gjeja këto vende të paqarta thellë në shkretëtirë. Nëse lokacionet do të dukeshin të lira, ky film do të qeshte nga ekrani, kështu që unë e dija se kisha nevojë të gjeja jo vetëm lokacione unike thellë në shkretëtirë që e çuan vlerën e prodhimit në nivelin tjetër, por GJITHASHTU nuk prishi bankën. Ky kombinim e bëri këtë një detyrë jashtëzakonisht zhgënjyese duke marrë parasysh se ky film i veçantë drejtohet nga pjesët e vendosura.

PSTN: Tematika, vendosja dhe harqet e karaktereve të këtij filmi janë unike dhe shumë të errëta, a le vend kjo për ndonjë shaka apo kllounë rreth xhirimeve? Apo nga ana tjetër, a ishin të gjithë me karakter shumicën e kohës?

CVH: Shumica e aktorëve zakonisht mbaheshin për vete gjë që unë preferoja. Doja që të gjithë të qëndronin në karakter aq sa ishin të gatshëm gjatë vendosjes.

Të thuash se nuk kishte shaka në shesh xhirimi do të ishte një gënjeshtër e plotë, sepse kishte, megjithatë, unë vetë nuk më pëlqen shumë të bëj shaka. Filmi im do të thotë më shumë për mua se gjithçka në planet, kështu që nuk dua të harxhoj asnjë sekondë të një kllouni përreth. Qesh kur mbaron puna.

PSTN: A jeni duke punuar për ndonjë projekt për të cilin mund të flisni?

CVH: Jam në para-prodhim të filmit tim të dytë me metrazh të gjatë tani që po xhirojmë më vonë në pranverë. Skenari është i kyçur dhe ne jemi thellë në hedhje për momentin.

Faleminderit shumë që folët me mua. Shpresojmë, së shpejti mund ta bëjmë përsëri!